張玉晶：布依服飾傳承人

設計 09-10

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「藝術與設計」

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> 設計師張玉晶

從黔西南布依族苗族自治州考到上海東華大學學習服裝設計的張玉晶，畢業後決定回到自己的家鄉，用自己學到的現代女裝設計專業的知識傳承和發展布依族服飾事業。對少數民族服飾的熱愛促使她做出了這樣的選

擇，也讓她找到了屬於自己的設計風格。

在玉晶八九歲的時候，母親從原來的就職單位辭職，憑藉著她自學而來的裁縫技藝帶上幾個姐妹一起做起了時下流行的服裝定製生意。對於成長中的玉晶而言，黔西南州每年都會有很多少數民族的獨特節日，每逢節日，人們便身著本民族的盛裝聚集起來，一起舉行慶祝活動。正是因為這些節日盛裝的定製需求，母親開始接觸布依族服飾文化，也逐漸獲得很多客戶的認可，在當地有了一定的信譽，從而帶動了玉晶加入其中的腳步。母親在做定製設計的過程中，玉晶會經常拿出一些方案，站在年輕人的視角，給母親一些色彩搭配上的建議，或者試著畫出幾張設計圖稿。就在一次次的磨合中，玉

晶不斷地了解並愛上了布依服飾文化。

> 第三屆國際山地旅遊大會，張玉晶設計的苗族禮儀盛裝

東華大學位於繁華的上海，來自西南少數民族地區的她，設計作業迥然於她的同學們，不止於她所熟悉的布依族和苗族元素，還會有其他民族風格的體現，比如非洲風情……非洲風情的體現，使用黃色、橘色系面料，紅褐相間的流蘇裝飾領部，大面積露背上的金屬鏈點綴……人們從對面料質感和顏色選擇的偏好、服裝廓形的偏好、對裝飾細節的搭配感覺等大概可以了解到一個設計師的風格，玉晶也不例外，她就這樣找到了自己的風格——民族風。在準備畢業設計時，她選擇了「民族傳統手工藝現代應用」這個論題。「它不僅是暫時的一個論題，也是對於民族服飾文化傳承有意義的做法。」張玉晶的畢業設計對苗族服飾文化進行了提煉，作品發布時，很多觀眾對民族服飾文化是接受並且喜愛的。弘揚和發展民族文胡的信念，堅定了她回到黔西南發展

的決心。

貴州省第六屆旅遊發展大會在黔西南州召開，給張玉晶帶來了展示自己才華的機會：

大會的開幕活動是一場演繹布依族風土民情

的大型情景劇，共需要四十幾個服裝款式的設計。適逢大學二年級假期的玉晶正好參與了這次舞台服裝的設計工作，通過網路、書籍、實地考察等手段，她了解到黔西南州各個地區的布依族服飾的特點和細節，經過反覆的磨合以及與導演的溝通，玉晶圓滿地完成了設計工作。也是從這一次活動開始，她與本地的賽

事及相關服裝活動設計結下了緣分。

> 貴州省第六屆旅遊發展大會開幕活動上，張玉晶為布依舞蹈「飾韻」設計的舞台服裝

玉晶認為，和當地政府以及大型活動主辦方的合作，對她此後的設計及民族服飾的傳

承有重要的推進作用。作為一名設計師，如何

關注活動本身需要表達的內容，在把握好民族服飾不偏離其特徵的同時，又增加新的設計創新，這需要以自身的專業能力去塑造恰當的服飾形象。專業氛圍的熏陶，也是設計師發揚和傳承民族服飾的必備素質之一。正是因為有了現代女裝設計的經驗，使得設計師可以站在一個現代服裝設計者的角度去理解布依族服飾，再將她的優點和美提煉，回歸到現代

服裝設計和製作中。

「布依族生息繁衍於我國南北盤江、紅

水河流域及其以北地區，是貴州的土著居民之

一，古代南方「百越」中的「駱越」與「西甌」

與布依族有著直接的淵源。布依族人民生活的地區青山綠水，林木豐茂，是傳統的稻作民族，其民族服飾也與這樣的自然環境與勞作方式契合。」張玉晶說「布依族的生活環境溫

度適宜，服裝簡單輕便，衣袖褲腳寬大，衣服不會過分地緊貼皮膚，也不會顯得誇大，面料及染料均為純天然手工製成，目的是要讓服裝給身體帶來最和諧的感受。手工製作的裝飾多在圍腰、托肩、衣袖褲腳欄杆等細節之處，並不繁複，跟現代設計理念中的「少即是多」十分貼近，顏色以青、蘭、黑、白為主，深淺搭配協調，色調統一。布依族服飾絕妙地體現了一個「度」字，整體給人帶來清新、安靜、溫柔如

水的感覺。」張玉晶還說。

> 張玉晶設計的布依族禮儀盛裝

布依服飾的民族特色，是玉晶一直想要保留和發揚的。而在布依族的文化中，有幾門重要的手工藝技術，也是設計師在現代化服裝設計過程中，巧妙融合併運用其中的。比如，蠟染是布依族最具代表性的一門手工藝技術，也是西南地區紡織品手工藝中

最具特色和傳承優勢的。藍底白花的蠟染

作品一般都是清新亮麗的，而且是棉麻絲毛織物都可以使用。蠟染是需要「一氣呵成」的一門手工藝，熟練創作蠟染的婦女們一般不會像現在的服裝設計師一樣，使用輔助工具進行草圖繪製，而是在腦中構思好即將創作的大致圖案，直接由圖案的中心或一端開始，手持蠟刀，攤開面料，靈巧而有計劃地將已經融好的蠟在布面上鋪展開來。蠟染的圖案往往是創作者對周圍自然環境的中花鳥蟲魚，飛禽走獸進行主觀創作的結果，圖案平面化、線條化，具有強烈的

符號性特徵。

「蠟染工藝的植物染和冷染工藝一直以來是保存得相當好的，植物染環保無污染，且對人體皮膚有安撫鎮定和消炎殺菌的作用，這也是其被傳承下來的原因之一。經過現在工業的發展，蠟染技術通常採用自然蠟與工業蠟的混合物，蜂蠟粘性較強，適合勾勒細緻的線條以及細小的點狀，石蠟性脆，適合塊面以及「冰裂紋」的製作，而兩者的混合物，不同的混合比例可以達到不一樣的蠟染效果，這些都是蠟染材料改進後在技術上的提高。工藝的改良給製作帶來了便捷。還有些工藝在現代社會頑強生存下來，特色如「楓香染」，其防染劑不是蠟，而是楓香油（使用楓香樹脂與牛油混合），繪製圖案時，使用毛筆在白布上繪製圖案，圖案連貫大氣，是蠟染中比較獨特也更具有歷史氣息的一種技法。」張玉晶介紹了貴州當地獨特的蠟染工藝，這也是她在設計中一直思考的問題——如何使用這些獨特

的傳統工藝。

> 藍染工藝品

在玉晶設計的現代化布依族服飾中，還有一項重要工藝也得到了很好的保留和大面積的運用，那就是手織布，亦稱為「土布」。其主要原料為棉，經手工織紗、上漿、紡錠、接筘、牽刷、收紗、上織布機、入梭等步驟後方可進行織造。這種傳統「土布」正是玉晶設計的服裝中最與眾不同之處，因為手工織紗粗細不一致，織成布後有紗線粗細不均導致的手感平整度稍差，但這也是手工「土布」透氣性強的原因所在，不算平整的表面使得與皮膚的接觸由面轉換為多個點，增強了散熱

功能。

當下，隨著時代的推移，布依族人民的生活方式也發生了明顯的變化，務農人數的減少，使得原來為了方便下田捲起和透氣的寬大袖口褲口不再成為主要需求，而是需要一個既方便日常行走活動，又能保持布依族服飾基本

特點的服裝樣式。布依服飾風格的變化，在玉晶的設計中有明顯的體現。

作為服裝設計師的張玉晶希望帶有自己民族特色的服裝和設計能夠被更多的人了解和關注。她說：「近幾年，中國的設計行業飛速發展，中國元素也不斷地出現在世界舞台上，強調中國文化的服飾設計風潮不斷涌動，不管是漢民族的新中式設計，滿族的宮廷元素，還是各種刺繡技法、織錦、手工印染的穿插應用，都是民族風格現代設計發展欣欣向榮的表現。而布依族服飾既有刺繡、蠟染的具體圖案和表現手法，又有手織、盤扣、染整等能夠突出服裝面料織造工藝的技術，從服裝整體形式上來說，有可再創造的款式基礎，還有極其全面且豐富的元素可以提供給

設計者靈感。」

> 藍染工藝品

「在服裝設計中，單獨地突出布依族服飾特點的某一個細節會相對容易，比如貼一塊刺繡或借用一個布依族的領子、袖子，仿製一件原生態服裝版型，增加一條織錦蘭干（花邊），都會成為一件設計的點睛之筆。」

玉晶補充道。

張玉晶介紹說：「實際上，布依族的服飾從顏色搭配、面料選擇、手工藝細節點綴、染織方法等方面來說，跟現代乃至國際服裝審美和功能需求已經非常接近。但是從剪裁

方法和服裝造型這兩點上來看，還有很大的

改進空間，很多過去流傳下來的民族服裝剪裁技法，都屬於平面化的構造，也就是把人體歸結為前後兩個平面，服裝成品可以很平整地鋪於桌面。但現代服裝的構造是基於認識人體的立體結構上，前面、側面、背面、肩突、胸突，肩膀的厚度等，要更加適應人體活動，也要更美觀，這就需要採用先進的裁剪縫紉技法。除了現代平面構圖裁剪，立體裁剪更有利於做出一件靈動的服裝，而布依族的服裝造型本身就很流暢，如果能結合現代技法，會使布依服裝更加精緻和大眾化。加上布依族服裝手工刺繡、蠟染這類獨特的裝飾性手工藝，加上現代化的設計理念，從刺繡的色彩搭配、蠟染的圖案構造和大小調整等方面做出創新，遂可在細微之中起到點睛的效果。」張玉晶對布依服飾的傳承和發

展充滿了信心。

幾百年來，布依族服飾相較其他少數民族而言，都顯得素雅、簡單，其搭配的飾物也

是恰到好處的。但從十多年到二十年前，這些

致力於傳承民族服飾文化的人有了「改良」這個想法以後，很多服裝設計師和製作者通加法改變了布依族服飾的面貌。在原來的服裝造型基礎上，增加更多的刺繡工藝、蠟染工藝，通過鮮艷的顏色、誇裝的配飾，重新設計布依服飾。而為了達到讓人印象深刻的效果，有些設計師用力過猛，幾乎改變了布依族服飾展現出來的民族性格，使得布依服飾的溫婉、

清新的精髓不再。

現在，像張玉晶這樣接受了現代服裝設計教育的年輕設計師開始給傳統布依服飾做起了減法。為了適應現代服飾的穿著需求，刺繡的色彩搭配由強減弱，染色的程度由深至淺，對圖案進行符號化提取。這些創新手段，使改良後的布依服裝更適合大眾穿上街，穿

入日常中。

「當然，布依服飾的發展還需要更多的方

式和手段，重要的是要有傳承才有發展。古老的原生態布依族服飾以及手工藝仍應當培養

更多的繼承人繼續傳承下去，而市場化的發展

則是這種服飾文化和手工文化延續活力的重要保障。」張玉晶最後說。