逼格大提升，來觀摩世界上最值錢的20幅藝術大作
《蒙娜·麗莎》——達·芬奇。這幅肖像花了達·芬奇四年的時間。多少世紀來，人們一直在談論她那神秘的微笑，她的微笑的確神秘：它似乎在變化。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅。
《最後的晚餐》——達·芬奇。在慶祝逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。
《向日葵》——梵高。梵高的藝術是偉大的，然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。
《第一步》——梵高。這作品是梵高臨摹自米勒的同名作品。畫面是一個農村的耕地，背面是農民的房屋。畫的右方一位農婦扶著小女兒幫助她學步。左方女嬰的農民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。這雖然是梵高臨摹米勒的作品，但是整幅畫都顯露出梵高個人的風格。
《創造亞當》——米開朗基羅。米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因為他在佛羅倫薩的盛名，當時的羅馬教皇尤里烏斯二世邀他參加製作教皇陵墓，後又中斷。1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務，他當時的心情是悲憤的，不料此壁畫後來成為他生平最大傑作。
《夢》——畢加索。1927年，47歲的畢加索與長著一頭金髮、體態豐美的17歲少女初次相遇，從此，這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。《夢》這幅畫作於1932年，可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。
《大宮女》——安格爾。安格爾在等待去羅馬留學的這段時間，曾接受過今屬比利時的列日城的一幅訂件，為那裡畫一幅《第一執政波拿巴肖像》，此時正值１８０３年，即路易十六被處死之後，拿破崙又發動旨在推翻督政府的霧月十八日政變的重要時期。
《聖母子》——拉斐爾。拉斐爾創作這個孩子的肖像的方式，確立了耶穌在畫中的重要位置。看聖母子的臉，我們可以發現，那柔和的輪廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，與希臘傑出的雕塑家普拉克西特利斯創作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因為，拉斐爾是文藝復興時期的一位藝術家，他一直在對古代藝術進行研究。
《吹笛少年》——馬奈。馬奈早年受過學院派的六年教育，後又研究許多歷代大師的作品。《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現人物的實在，從這裡我們可以看到馬奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。
《打陽傘的女人》——莫奈。這件作品是莫內早期的印象技法畫作。畫面正中偏右站著一位撐陽傘的女仕，而畫面偏左較遠處的就是她的兒子。這是一個晴天的早上，兩母子在草地上漫步。整幅畫只用了簡單的藍、綠、棕等自然的色彩，給人一種寧靜舒適的感覺。
《自縊者之家》——塞尚。1872年末，塞尚離開了蓬圖瓦茲對岸的旅館，到了奧維爾村。通過在蓬圖瓦茲與畢沙羅、基約曼一起人事創作，塞尚在作畫中，充分地運用了學到的印象派手法，在色彩方面比以前明亮了，畫面富有生氣，筆觸較為細膩。
《泉》——安格爾。年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力。色彩運用非常柔和而富於變化。表現清高絕俗和莊嚴肅穆的美。這幅《泉》早在安格爾在佛羅倫薩期間就開始醞釀，事閣三十多年以後才最終完成。
《日出·印象》——莫奈。描繪的是勒阿弗爾港一個多霧的早晨，晨曦籠罩下的海水呈現出橙黃色或淡紫色，天空被各種色塊渲染，再現強烈的大氣反光中形成的表面的色彩。這種對繪畫語言本身的探索為後世許多畫家所接受，從而形成了以印象派為起源的大潮流，藝術踏上了邁入現代的旅程。
《伏爾加河上縴夫》——列賓。列賓（1844-1930）是俄國19世紀後期的俄國批判現實主義繪畫主要的代表之一，《伏爾加河上縴夫》是他的成名之作。還在學生時代，彼得堡涅瓦河上縴夫的沉重勞動引起了列賓的同情，從那時候開始，他就想描繪一幅表現縴夫的作品，以提示下層勞動人民的痛苦生活和社會的不平。
《亞威農少女》——畢加索。過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物，所畫的只是立體的一面。在《亞威農少女》中，五個裸女的色調以藍色背景來映襯，背景也作了任意分割，沒有遠近的感覺，人物是由幾何形體組合而成的。
《維納斯與戰神》——波提切利。波提切利與喬托、馬薩喬和多納泰羅的作品使佛羅倫薩藝術到達了一個嶄新的年代，人們非常喜愛寫實主義藝術，而波提切利正是那個時代的佼佼者。他的曲線優美、優雅精緻、獨樹一幟的作品，使他成為那個時期佛羅倫薩最偉大的天才畫家。
《黛安娜的休息 》——弗朗索瓦·布歇。黛安娜是希臘神話中的阿耳忒彌斯，她是月神和狩獵女神，是宙斯與勒托的女兒，阿波羅的孿生姐妹。畫面中的兩個裸女形象，右邊的即是黛安娜，額前綴有月亮飾物，她以美艷與殘忍著稱；畫家的目的並不在於神話本身，而是喻指路易十五時期宮中美麗的女性裸體。
《雅各與天使搏鬥》——高更。這幅看起來象是宗教題材的作品，實際上是以象徵主義為特點，描繪布列塔尼半島上農婦在教區牧師講解教義時，眼前所產生的幻象。畫的是人們腦海里的幻覺，畫上以現實主義手法展現，因此畫的人物不是基督徒形象。
《西斯廷聖母》——拉斐爾。聖母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷裡，他睜著大眼睛望著我們，目光里有一種不尋常的嚴肅感，似乎他已明白這裡所發生的一切。
《傘》——雷諾阿。雷諾瓦擅長畫人生、可愛的女人和兒童。他從這時起已擺脫了印象派手法，將重點放在素描上。這幅作品上的華麗色彩已然盡失，代之以新的嘗試，亦即準確的素描。據說畫面上左手提籃子的女人是以雷諾瓦之妻阿林為模特兒的。
今天不想講藝術，跟大夥談談金錢吧！
藝術品價格上漲最快的時期，並不是世界經濟普遍繁榮之時。就傑作而言，在股市、債券、貨幣及其他投資方式低迷之時，其價格上漲最為迅猛。
上世紀80年代以後，藝術品在發達國家成為與股票、房地產市場並列的三大投資市場之一。
但是，與同期證券市場指數相比，各類藝術品指數完全可以跑贏同期證券市場指數。只是跟房地產相比，藝術品略顯遜色。。。
所以收藏啥都不入買。。房。。子。。！
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