新《蜘蛛俠》是漫威史上第二棒的傑作？反派弱雞真是致命傷
文 |栗山暖
《蜘蛛俠：英雄歸來》的最大意義，除了系列重啟之外，應當是蜘蛛俠回到漫威宇宙之中，這點在《美國隊長3：英雄內戰》中就已經初現端倪。
上映之後，《蜘蛛俠：英雄歸來》的評價好到不可思議，爛番茄有92%的新鮮度，位列漫威系列電影史上第二，僅次於系列開山作《鋼鐵俠1》。
有意思的是，鋼鐵俠剛好在這部《蜘蛛俠：英雄歸來》中，充當了蜘蛛俠的發掘者和教導者。
本片是蜘蛛俠系列的第三代第六部。回顧一下，2002年啟動的山姆·雷米執導、托比·馬奎爾主演的《蜘蛛俠》三部曲，雖然對原著改編很多，但的確是三代中最完整的一代（也是因為他拍得最多）。
這是一個充滿了山姆·雷米個人趣味的改編故事。彼得從話嘮變成了真正的屌絲，原本的蛛絲髮射器變成了直接從指尖射出蛛絲，能攀爬是因為手指上長出了倒刺。一個「詭異版」的蜘蛛俠。
這些情節都是原著里沒有的，至於山姆·雷米為什麼要這樣改，想想他的《鬼玩人》系列就知道了。也正是因為如此，《蜘蛛俠3》才會拍了黑化的情節，讓這一代蜘蛛俠，成為了比較完整的、帶有點史詩意味的故事。
縱觀超級英雄以及泛超級英雄系列電影，從美隊到鋼鐵俠到蝙蝠俠到哪怕變形金剛，沒有黑化史的系列，還好意思叫系列嗎？
而《超凡蜘蛛俠》幾乎就是超級英雄版的《和莎莫的500天》，因為它們的導演是同一個人。對比一下兩者的格局你就會發現實在是太像了，長得有幾分姿色的屌絲泡到了女神，談了一場戀愛以後，莎莫跑了，石頭姐死了，戀愛葬送在了男主角自己手中。
《和莎莫的500天》（2009）
到了《蜘蛛俠：英雄歸來》里，荷蘭弟版的蜘蛛俠，用一個詞就可以概括：鄰家話癆小男生。
這個設計在《美國隊長3》的時候就已經錨定了，英雄內戰的時候，獵鷹吐槽蜘蛛俠，「你知不知道一般人打架時根本沒你那麼多話」。
這就是《蜘蛛俠：英雄歸來》得以收穫如此多好評的關鍵點。
其實在《蜘蛛俠》漫畫最初的設定中，蜘蛛俠就是個高中生，是個玩票式的社區鄰居型英雄，廢話非常多。
所以《蜘蛛俠：英雄歸來》中，彼得去抓個自行車小偷，扶老太太過馬路，完全沒毛病。蜘蛛俠也正是因為這個路子，成為了漫威史上最成功最受歡迎的漫畫角色。他貼近我們的現實生活，不用拯救世界。
「蜘蛛俠」系列此前的兩代電影，在一定程度上為了主打成年市場，都或多或少把主角成年化的比重提高了。《蜘蛛俠：英雄歸來》卻回頭抓住了「低齡化」的小打小鬧，在此基礎上做完了133分鐘的故事。
蜘蛛俠回歸了社區英雄
蜘蛛俠總算是想通了。
「低齡化」未必是貶義詞，至少放到蜘蛛俠身上這個詞是完全成立的。正所謂沒有壞的設定，只有不正確的使用方式。
《蜘蛛俠：英雄歸來》找到了青少年喜劇和超級英雄電影之間微妙的平衡點，對彼得話嘮的設定就是這個平衡點的立足之處，一個校園青春喜劇的主人公模板形象。連梅姨，都順應這種低齡化變得年青火辣了起來。
超級火辣的梅姨
這和我們以前看過的那些動不動就拯救世界的超級英雄電影完全是兩個路數。在已經被拯救世界轟炸到視覺疲勞的超級英雄市場中，小打小鬧反而成了另闢蹊徑。此前的《死侍》就是一個成功案例。
與整體的「低齡化」所匹配，影片中幾乎所有的危機都是都是青少年式的。
破壞校規被逮到留堂，還得看美國隊長教育片。
是要執行任務還是對付西班牙語考試？
暗戀對象約你去游泳，但是你還得去做「實習」。
就連最後對付大反派，都是要在另外一個層面上搞定女朋友的爸爸。
觀看美國隊長教育片是頭等大事
這已經不是讓青少年有代入感那麼簡單了，解決危機和挫敗壞人根本就不是《蜘蛛俠：英雄歸來》的主線故事，即便它裡面使用了「蛛絲拉渡輪」這樣一個超炫的特效場面來致敬初代的「蛛絲拉火車」場景。
蛛絲拉渡輪的致敬
彼得·帕克的高中生涯才是整個影片想要展示給我們的主題，參加比賽、搭救初戀、參加舞會、拜見岳父大人。他更多是彼得·帕克而非蜘蛛俠。這不是蜘蛛俠如何學習成為蜘蛛俠的故事，而是彼得·帕克如何學習成為彼得·帕克的故事。
學習如何成為彼得·帕克，戀愛自然是必修課
所以在這一部蜘蛛俠的結尾，彼得才會在鋼鐵俠的「考驗」下做出正確的選擇，做回彼得·帕克自己。
不過，必須要吐槽一下影片在族裔方面的設計，實在是太過「政治正確」了。
女友麗茲的飾演者勞拉·哈里爾父親是美國黑人，母親是英國人，她也因此成為蜘蛛俠歷史上第一任有色女友，在片中她的父親是白人，母親是黑人，很多人吐槽她和帕克之間不夠來電。
女友麗茲
隊伍里米歇爾的飾演者贊達亞也是黑人父親白人母親的混血身份，好基友內德是菲律賓人，飾演亞伯的亞伯拉罕·阿塔哈來自非洲迦納，連學校校長都是韓國人。
將超級英雄喜劇化、低齡化，大方向未必錯，但也導致了此片中存在的最大問題。那就是反派boss——邁克爾·基頓飾演的禿鷲實在是太弱了。
邁克爾·基頓飾演的大反派禿鷲
選擇邁克爾·基頓來演禿鷲本來是個完美的決定，他既演過鳥人，又演過蝙蝠俠。這兩個角色與禿鷲之間構成了巧妙的互文。
穿上飛行服的禿鷲
此前版本的《蜘蛛俠》，多少都帶有些暗黑和悲劇的氣息，反派包攬了除去彼得黑化和女友死亡以外的全部悲劇性。這種悲劇一方面來源於反派本身與蜘蛛俠牽扯不清的私人關係，一方面則是因為他們幾乎都是因為「非自我選擇」的外力完成的轉變，完全是一種「被反派」的狀態。
綠魔，是因為用自己公司的藥劑在自己身上做實驗才有了瘋狂人格的，小綠魔最後發現殺父仇人居然是自己穿一條褲子的好哥們。
章魚博士，出身卑微，靠自己努力上位，卻因為實驗爆炸把自己變成了和機械臂融合的怪物。
沙人，在越獄之後因為偶然事故變成了沙和人的融合體。蜥蜴教授，更是蜘蛛俠家的至交，在戰爭中殘廢，為了重生手臂才變成的蜥蜴人。
總之，前面這些反派，個個都是被迫才成為惡人，好像身上都能找到一些值得同情的地方。
但在《蜘蛛俠：英雄歸來》中，這種反派的悲情化卻被降到了最低。首先是因為影片的喜劇格調在一定程度上弱化了這種悲劇性。但在人物設定上，我們可以看出來，反派禿鷲走的依然是與主角有著私人關係牽扯的路線。
可惜影片在這點上有過嘗試，卻並未深挖。他沒有什麼失意的經歷，也沒有身體上不可克服的苦痛，更沒有走投無路逼上梁山變壞的必然性。
他的壞，打的借口是為了讓家人過上更好的生活，說穿了不過是對金錢和物質的慾望罷了。跟以前的反派相比，性格複雜性和命運悲劇性上就差了一大截。
禿鷲這個人物的刻畫極其失敗，其行為邏輯簡直前後矛盾。他能夠直接轟死自己的手下，卻從來不對鄰家男孩彼得下狠手。
影片的前半部分一直在強調禿鷲的行為動機是為了「保護家人」，但在最後大戰之時，我們甚至推不通禿鷲「失敗」的邏輯：沒有戰服的蜘蛛俠居然能打敗穿著飛行服的禿鷲？這也太不合理了。
準確地說，禿鷲還不是被「打敗」的，他是飛行服自爆摔下來的。這也再次體現了禿鷲之弱，和高潮對決的潦草。
順便說，這部電影無時無刻不在側面暗示禿鷲的弱，這一夥烏合之眾本來就是靠撿資本機器斯塔克的殘羹剩飯才能勉強活下去，創業研發出了一批黑科技新項目，還因為沒有生產許可證而被警察追捕。
被他們改造過的黑武器，看上去牛逼哄哄，但總像是落入無知妄人手中的玩具，他們並不能得心應手地使用，不停遇到這樣那樣的問題，禿鷲翅膀的自爆也是同樣的道理。
影片的高潮，就在這樣完全可以被稱為敷衍的設計下結束了，讓人很是失望。不過，在看到彩蛋的時候，多少也理解了這樣設定的用意，禿鷲首先是父親，然後才是反派，放過彼得，是從父親立場出發的選擇。而彩蛋部分禿鷲那段隱瞞帕克身份的對話，也像在暗示我們，這是為將來洗白禿鷲埋下伏筆。
因為高潮對決的疲乏無力，真正緊張的一刻是在之前的一場戲。禿鷲開車載著蜘蛛俠和女兒去參加舞會，他因為等信號燈而暫時停車，交談間他發現了屢屢破壞自己好事的蜘蛛俠就坐在后座上，路燈發出的光冷暖交替地射到禿鷲臉上，劇情的張力在這裡提前達到了高潮。
鋼鐵俠在本片中的超強存在感，牢牢將蜘蛛俠故事鎖定為低幼版的小打小鬧。他的出場次數多到了幾乎喧賓奪主的地步，總是婆婆媽媽叫彼得不能做這個，不能做那個，還說什麼你就幫老奶奶過馬路就好了，拯救世界的活兒，還是交給大人去做吧。
這種漫不經心的輕蔑態度也體現在，斯塔克家過時的裝備成為反派禿鷲垂涎的戰利品，側面說明反派之弱。如果他有閑工夫出手，禿鷲那幾個小毛賊算什麼東西？
這部電影當然不難看，它在復聯大棋黨眼裡應該是一次深謀遠慮的布局。不過，作為一個從山姆·雷米時代成長起來的蜘蛛俠粉絲，我還是對這部電影的低幼定位和弱雞對決有些不滿的。
