吉姆·肖：終點在這裡

設計 09-11

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對20世紀中期的美國人的童年，也就是嬰兒潮一代的童年十分令人著迷，這也是焦慮的核時代，漫畫書和

小成本電影中不斷提及宗教和性，似乎是對人們過於熟悉的陳腐的題材和手法的渴望，人們就在陳詞濫調中維持一種舒適感。對於1952年出生的吉姆·肖來說，在他40年的職業生涯中，他深深陷入這種黑暗的痴迷之中，他的創作一直遊走於雕塑與繪畫之間，作品在他自己的精神世界與美國大範圍的政治、社會和精神歷史之間建立起了聯繫。

> 吉姆·肖（Jim Shaw）展覽《終點在這裡》(The end is here)在新美術館（New Museum）三層現場圖，攝影：瑪麗斯·哈欽森（Maris Hutchinson）

吉姆從20世紀的「文化垃圾」中挖掘出了自己的素

材，利用漫畫書、唱片封面、帶有陰謀論的雜誌以及模糊的宗教圖像刻畫著這個國家的潛意識。但他從不沉迷於懷舊，他是一個藝術家，也是一個有品位的鑒賞家。近期在新美術館舉辦的回顧展級別的展覽《終點在這裡》，展品大部分來自他自己的昂貴且風格迥異的藝術作品，而這些由他組裝起來的龐大的作品和工藝品集合被他稱為「鄉土文化」，這看上去像是摔了一個大跟頭一樣，一跤摔進了白種的、革新教會派的美國。

儘管他從70年代起就在洛杉磯藝術圈裡受到了普遍

認可，但在這之前他從來沒能在紐約舉辦一場全面的博物館展覽。這一次的展覽佔據了新美術館的三層展廳，綜合呈現了其藝術實踐的廣度和創造力。

> 《夢中之物》系列，1994年至今

吉姆·肖的作品受到了他在密歇根州郊區度過的

童年時光、他在第二故鄉洛杉磯生活的30多年以

及受美國黑暗而龐大的薄弱地帶的啟發。70年代，吉姆來到了加州藝術學院學習，成為了70年

代末和80年代初從這個學校里走出去的一批著名

藝術家的其中之一。他的作品以鄉土文化為特徵，受到了他對能夠代表消費慾望、宗教狂熱以及一種不斷進化的反主流文化的物品的大量收集的影響。對吉姆來說，這些看似平常的人工製品實際上反映了不斷改變的社會和政治價值，反映了作為個體的美國人是一系列相互衝突的力量的產物這一事實。

> 吉姆·肖（Jim Shaw）展覽《終點在這裡》(The end is here)現場圖，攝影：瑪麗斯·哈欽森（Maris Hutchinson）

吉姆多樣的藝術創作內容包括人造的平裝本封

面、連環畫、素描、繪畫、巨大的舞台公寓、雕塑、視頻等等，所有這些藝術作品將豐富的視覺效果與戰後流行文化相輔相成。他最早的展覽作品來自1970年代早期，他剛剛於密歇根大學本科畢業，那時他與幾個同學一起，都是帶暨藝術群體「毀滅怪獸」的一部分，他此時的夥伴就有藝術家邁克·凱利。吉姆為樂隊

製作傳單，他們的表演往往是即興的，從折衷派群

體中收集資料，結合圖像進行表演: 50年代的輪胎

廣告、釘在牆上的海報、醫學書。這些傳單包含有

吉姆反覆琢磨研究出的基本的視覺辭彙元素。此外，他們有一個模稜兩可的可任意支配的圖像藝術作品可供創作，這也為吉姆後期的創作打下了一個先鋒的基礎。

> 吉姆·肖（Jim Shaw）展覽《終點在這裡》(The end is here)現場圖，攝影：瑪麗斯·哈欽森（Maris Hutchinson）

上世紀70年代末吉姆在加利福尼亞藝術學院就

讀，吸收學校後研究室課程的精華，同時他作為一名繪圖員發展了自己的藝術鑒賞能力。同時期，他還是一個為電影製作特效的設計師。作為商業藝術家的兒子和設計師的孫子，他善於運用噴槍、鉛筆和鋼筆。在《扭曲的臉》中，酸黃色的光芒從背後照亮女子延伸出的臉，鑄造成深紫色的陰影。其效果是一個賽璐珞畫面，但似乎仍然處在融化的邊緣。創作於2015年的四幅大的無標題繪畫作品（每幅約6×4英尺），作品的特徵是在邊緣處有精心描繪的頭的碎片溶入噴繪的花體周圍。《無題（著名怪物的大臉標誌）》，描繪了一個普通

的中年女人的臉在恐怖電影愛好者雜誌《電影世

界著名怪物》的橫幅標語下的樣子。

> 吉姆·肖（Jim Shaw）展覽《終點在這裡》(The end is here)現場圖，攝影：瑪麗斯·哈欽森（Maris Hutchinson）

肖像畫的細膩寫實的方式在吉姆的夢想基礎上為

描述性繪畫開闢了道路。藝術家懷抱著的一個超現實主義的夢想邏輯在先鋒藝術運動和風格與當代宗教插圖、低俗電影、反主流文化音樂、漫畫和色情文學之間的延伸探索來回產生影響。沒有什麼會比包括「我的海市蜃樓」（My Mirage，1985-91）系列的三個視頻更能證明這一點。

吉姆採用了許多流行的解說性的方式，而且在作品

中同時使用了多種媒介，致使作品像一個服了致幻劑的迷幻專輯封面，又是一個漫畫書封面，又是純粹的色情作品。這個系列是一個個按照類別劃分的個人寓言，表現一個散漫的、抽象的、在講述故事的成年中西部男孩形象。綜上所述，本系列的作品展示了一個從無知到瘋狂的性發現到在新紀元運動中新奇事物對精神的救贖的航行，但最令人印象深刻的是，每個作品都模仿了在繪畫中出現的特定階段的人的生活風格。

> 吉姆·肖（Jim Shaw）展覽《終點在這裡》(The end is here)現場圖，攝影：瑪麗斯·哈欽森（Maris Hutchinson）

每件作品視覺上的複雜性都是引人入勝的，在《比

利去愛》中，通過細節表現在漫畫中的私密夜晚。這個漫畫起初看上去似乎有點畸形，紋身遍布在年輕男人緊緊包裹的胸部和腹部上，一直延伸到他的乳頭和胸肌輪廓處。

吉姆用整整一層樓來展示他此次展覽收藏量最大

的展覽板塊之一，一個畫廊專門展示二手繪畫，另一個則是用來展示宗教用品。二手繪畫的寶庫第一次展覽是在1990年在加州一家公共圖書館，然後1991年在紐約地鐵圖片畫廊進行展覽，已經成為近幾十年來最具標誌性的二手繪畫收藏展，在很大程度上是因為吉姆使用了具有諷刺意味的展覽標題。比如《極光烹飪小食》這樣的作品，面無表情地笑，正如名稱製造出來的廚師和食物之間的不協調，看起來是有所準備的

而不是偶然的。大部分的畫作是沒有目的性的;對

於那些帶有作者簽名的作品，吉姆甚至將藏品創作的藝術家的名字也寫在展覽的小冊子里，同時展覽導讀冊里還會有關於繪畫觀賞的細節內容，以及吉姆是如何發現這件作品的。比如來自丹·安德

森的《昨晚的快餐》

。若不是吉姆強調半比喻性的展露快餐食品之上的一幅雲圖，我們將會錯過畫家傳

達的宗教信息。展覽展出的這些作品涉及到的興

趣範圍是百科全書式的，從自我愉悅的第一夫人，到浮動的院子玩具，無論是懸掛還是燙金，都是有目的性地設法賦予每一個作品尊嚴。