書法發展的十大規律，你知道嗎？

馬克思說，事物的發展都是有規律的。

按照這個說法，書法的發展也有一定的規律，請看數例：

一、對字的結構有貢獻(指創新)者會取得巨大成功。

魏碑書法作品的結構內緊外松、劍戟森嚴，顏真卿的楷書結構外緊內松、寬博厚重，柳公權的楷書結構內緊外松、結體由中心向四周輻射，黃庭堅行書作品的結體呈輻射狀、橫畫一波三折，趙孟頫的行楷書，啟功楷書作品的黃金分割率、結字如懸崖置屋牢，于右任的碑體行草等等都是這一規律的具體體現，他們在書法上都取得了極大的成功。

二、欲創新字體(指改變字的書寫方式)者影響凸顯一時但很難長久。

歷史上的蝌蚪書、飛白書、遊絲書、鄭板橋的六分半書、金農的漆書等都是某個時代的特定產物，在當時風光無限，但對當世或者後世的影響微乎其微，雖不能說其曇花一現，但仍覺是昨日黃花，當代的舒同的七分半書、張海的草隸、韓天衡的草篆、鮑賢倫放大的漢簡可能會有這種傾向，不相信，您想想，現在誰在學這些書體?學這些書體的人，取得點成就的又有幾個人呢?

三、在用墨方面有貢獻者會取得突出成就。

子瞻善濃墨、玄宰(董其昌)善淡墨、覺斯(王鐸)用漲墨、濃墨宰相劉羅鍋、淡墨探花王夢樓、黃質(黃賓虹)善積墨、三痴善破墨、它山善焦墨，等等，這些人在書法上無一例外的都取得了突出成就，有的人則是繪畫方面的一代宗師。

四、流傳下來的墨跡作品99.99%由濃墨寫就。

從出土的樓蘭殘紙到陸機的平復帖、從王右軍的蘭亭序到王洵的伯遠帖，從智永的正草千字文墨跡到釋懷素的自敘帖，從顏真卿的祭侄文稿到蘇東坡的黃州寒食帖、從楊凝式的韭花帖到米元章的蜀素帖，從趙孟頫的三門記到吳老缶的石鼓文，從殘磚破瓦到漢簡遺迹，等等，這些作品皆為濃墨書寫，用淡墨書寫的經典作品少之又少。

五、書法不是一種專業。

歷史上也沒有一個專業書法家。鍾繇任宰相、太傅，王羲之任右軍將軍、會稽內史，王獻之任中書令(宰相級)，顏真卿任平原太守、吏部尚書、太子太師，楊凝式任少傅、少師、太子太保、左仆(宰相)、卒贈太子太傅，蘇東坡是吏部尚書，更是大文學家，書法乃餘事之餘事，趙佶、趙構都是皇帝，搞了一輩子的「行政」，毛澤東是大軍事家、大政治家，魯迅是大文學家、大思想家，也都是真正的大書法家。

近代以書法著名的沈曾植、康有為、李瑞清、譚延闔、于右任、謝無量等實際上皆不以書法為業，他們是政治家、外交家、教育家、詩人、文學家。

齊白石、黃賓虹是大畫家，啟功先生自己也認為自己不是書法家。他們都在書法上取得了輝煌的成就，但是他們沒有一個人是專業書法家，這一點是令當今眾多的書法博士後以及書法博士們非常汗顏的。

六、亂世出英雄。

鐘太傅生活在三分魏蜀吳的時代，王逸少生活在東晉十六國的時代，顏真卿生活在安史之亂的時代，米芾生活在靖康之變的北宋末期，楊凝式生活在五代時期，趙孟頫生活在南宋滅、元朝興的時代，王鐸、傅山、倪元璐、黃道周、張二水生活在明末清初，沈曾植、康有為、吳昌碩、鄭孝胥等人生活在清末民初。

這些時代有一個特點，就是都不怎麼太平，但是這些人的書法水平卻異樣的高超，用鄭午昌的話說，「我國每當亂世，美術受其反映，往往呈燦爛之觀。」書法創作似乎亦不例外。

七、流傳的經典墨跡基本都符合「帶燥方潤、將濃遂枯」的原則。

王羲之的蘭亭集序、顏真卿的祭侄文稿、蘇東坡的黃州寒食帖，張旭的古詩四貼、懷素的千字文、李建中的土母帖以及明清諸家法帖，近現代的康有為、沈尹默、謝無量、陸維釗以及趙朴初等人的作品皆符合這個特點，一味追求枯筆、飛白、用筆毛糙、線條中糠、徒具「畫皮」之表（鄭志剛語）的人要注意了。

八、碑帖墨跡普及的越廣泛，開宗立派的名家則越少。

宋代造紙術的改善，使得紙質流傳的書法作品多了起來。但自從宋元以降，各個朝代出現的書法名家越來越少。大宋兩朝接近300年的歷史，出現的名家也就宋四家等不多幾人。元朝則只有趙孟頫、鮮於樞等人。

清朝篆隸中興，真正開宗立派的也就鄧石如、伊秉綬等人。和唐朝楷書方面有歐陽詢、虞世南、褚遂良、顏真卿、柳公權，草書方面有張旭、懷素、賀知章、孫過庭，篆書方面有李陽冰，行書方面有歐陽詢、顏真卿、柳公權等人相比，後世這些人總有些遜色。

在當代，隨著印刷技術的發展和人們經濟水平的提高，以前人們難得一見的名碑名帖已「飛入尋常百姓家」。

13億中國人，好幾億個家庭，幾乎家家有字帖。但是，建國後出現的書法名家實在是少之有少。

從1949到現在，已經63年的歷史了，這段時間當中出來幾個書法名家呢?要知道，王羲之是58歲、王寵是39歲、白蕉是62歲壽終正寢的。這當中有個例外，民國期間，碑帖的普及也很廣泛，但是這時期出現的書法名家，卻比建國後出現的書法名家多得多。

九、太平盛世時期的書法名家比戰亂時期的少之又少。

一些成就傑出的書法家，多數不是生活在政治經濟繁榮的盛世，恰恰相反，他們生活在社會動亂的衰世。

翻開歷史，這類情況隨處可見。處於非盛世的環境之下，社會思想容易發生變化，文人士大夫的生活容易出現種種不同的遭遇，其人生觀也容易發生明顯的變化，從而形成獨特的個性。

對他們來說，書法可以像音樂和詩歌那樣用來表達他們的情感，而且較之音樂和詩歌來得更加隱晦。看了這條，第八條就容易理解了，也就可以理解民國時期出現的書法名家為什麼會那麼多了。

十、文化修養決定書法作品的創作質量。

從東漢晚期說起，書史上凡是有大成就者，都是屬於文人型、學者型、畫家型、金石家型之類，只在寫字上下功夫而能成大氣候者，實在難以找到。

歐陽詢、蘇東坡、趙子昂、康有為皆為一代文學名臣。當代的和啟功先生，也都是學者型的書法家。

新一代的書法家傳統文化修養的普遍性降低，也從實質上降低了當代書法的質量，這是有礙於書法藝術發展的致命之處，專業書法家們，該加強文化課的修養了。

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