周曉琳無畏挑戰 融入角色才能征服觀眾

騰訊娛樂訊 近日，國家大劇院首部改編自中國現代文學名著的原創歌劇《駱駝祥子》在國家大劇院圓滿完成了第四輪演出。該劇於2014年6月在中國北京首演問世。國家大劇院歷經三年醞釀籌備，將享譽世界的中國現在文豪老舍與被西方歌劇世界所關注和熟悉的中國傑出作曲家郭文景進行了穿越半個世紀的強強聯合，並集結著名編劇徐瑛、導演/舞美設計易立明等國內一流創作團隊，首度將老舍代表作《駱駝祥子》搬上歌劇舞台。共同打造出了一部具有獨特審美價值，充滿老北京地域風韻的經典題材歌劇作品。該劇曾受邀與2013年9月23日-10月5日，前往義大利進行了為期13天的巡演，在都靈皇家歌劇院、熱那亞歌劇院、佛羅倫薩歌劇院巡演，並在米蘭威爾第音樂廳與帕爾瑪帕格尼尼音樂廳以中國歌劇音樂會的形式亮相，義大利最大的電視集團義大利國家電視台對該劇共進行了三場實況轉播，成為中國歌劇歷史中首部登上義大利舞台的中文歌劇。

作為該劇女主角「虎妞」的扮演者，女高音歌唱家周曉琳從2014年首輪演出登台、第二輪「升級」亮相以及第三輪義大利巡演中，到此次第四輪的演出，她都在不斷為角色進行打磨與錘鍊。在本次《駱駝祥子》的演出季中，我們有幸採訪到了國家大劇院駐院歌唱家周曉琳，她為我們揭開了這部歌劇台前幕後的故事，也讓我們領略到了歌劇舞台上的魅力與風采。

無畏挑戰 融入角色才能征服觀眾

《駱駝祥子》是一部在中國現代文學史上極具分量的經典，對於任何一個歌唱演員而言都是不小的挑戰。周曉琳透露自己剛從中央音樂學院畢業時候就出演了郭文景老師的《詩人李白》，那是他們的第一次合作，此次再度合作對接下「虎妞」這個角色的時候，她也承受著巨大的壓力。縱然有過十年歌劇舞台的歷練，也曾出演過大大小小二十多個角色，但面對經典她依然敬畏。由於自己的性格比較內向，儼然不適合「虎妞」的潑辣路子，從第一輪演出自己靠「賣力」去靠近「虎妞」這個角色，到這麼多遍演出下來表演愈發鬆弛，對角色的拿捏也更加到位。周曉琳飾演的「虎妞」不僅展現出了虎妞潑辣的一面，也賦予了這個角色睿智細膩、敢愛又敢恨的另一面，為廣大觀眾奉獻了一個有血有肉、活靈活現的經典形象。

這部《駱駝祥子》用周曉琳的話講「玩的就是節奏」。它是一部以現代作曲技法創作，國際性音樂表現形式，極具中國文化符號的歌劇作品。也是郭文景20年創作生涯中首部國內委約的作品。郭文景在第一輪排練時給演員的要求就是不能亂唱，他寫的每一個音符都要非常準確的出來。他的音樂經過反覆琢磨，已經在音樂的處理上給予了戲劇的張力，甚至是音樂的表情、人物的關係。在此基礎上巧妙的引入了京劇、民歌、京韻大鼓等音樂素材和中國民族樂器三弦、嗩吶等發揮老北京的獨特音韻，妙揉入北京滋味，恢弘大氣又不失親切感。

在這一輪演出中，周曉琳與祥子的飾演者王沖的「搭配」也成為本輪演出的亮點之一。在「結婚」這一重頭戲中，虎妞周曉琳與祥子王沖的二重唱中極富張力，是全劇最具戲劇化的音樂片段之一，周曉琳與王沖現場演繹了虎妞與祥子大婚時耐人回味的對唱。她「想放聲大笑，讓全世界都知道他是我的丈夫」;他「想破口大罵，讓全世界都知道祥子我不好欺負」。這段音樂的開頭由一支嗩吶孤零零地獨奏引出，這種在中國傳統紅白喜事中標誌性的樂器極具感染力，隱喻著令人慾哭無淚的命運和悲喜交加的情緒。在這一輪的演出當中，大家能夠看到虎妞對祥子的「認真」，為了追求自己的愛情敢於打破封建傳統的束縛。但是它畢竟也是一位小人物，也有她自己性格的缺陷，好吃懶做，又愛算計，包括對小福子的刀子嘴豆腐心，說話不饒人。周曉琳說:「這一部戲導演也給我們非常大的空間。我們兩組的虎妞有很多地方是不太一樣的，孫秀葦老師是非常成熟的歌劇演員，我能來演唱她的B組是一次非常好的學習機會，所以導演給予了我們特別大的空間去做我們自己想要做的。我與王沖排練的時間很短，在進入排練通知前他基本上已經把所有的調度都記下來了，我們倆對戲的時候走一遍他就全都在狀態裡面，因為他的個子是所有的祥子裡面個子最高的，所以我們在這一輪也會加入我們自己的東西。跟不同的演員演對手戲，會迸發出不同的火花，這也是藝術創作的魅力。」

虎妞的精華突出表現在難產而死那個時刻，詠嘆調「虎妞之死」因而成了這個角色最重要的唱段。這首詠嘆調的情感極為富有變化，旋律走向彷彿是天穹上畫出的巨大弧形。音樂從開始音響極弱，表現了虎妞臨死前奄奄一息;情緒逐漸爆發到最後虎妞對祥子的強烈呼喚，歌唱與樂隊在此時到達了最高點，將虎妞此時的心情和對生命愛情的留戀，得到了淋漓盡致的表現;到全曲最後音樂又歸為平靜，喻示虎妞將告別人生。全曲的從安靜的、窒息的音樂風格再到奔放的情感僅在一首詠嘆調中得到充分的爆發。音樂情緒波動尤為扣人心弦，這種巨大的變化對於觀眾和的情感衝擊是巨大的，這使得這首詠嘆調的延長難度對女高音的要求極高，樂隊也是充分交響化發展的。

融匯貫通 在探索中尋求更大進步

國家大劇院原創歌劇《駱駝祥子》得到了業內外的廣泛好評，令觀眾們驚喜的是相對與以往對歌劇的固有印象，這部《駱駝祥子》他們完全聽得懂並看得懂。周曉琳認為這是因為該劇是我們本民族原創作品，也是對中國元素的綜合運用，無論是說唱、曲藝、叫賣，還是民間樂器等民族元素都出現得自然而靜謐，與西方歌劇的諸元素渾然天成，相得益彰。

對於所收穫的肯定，周曉琳的內心也是充滿感激，無論是指揮張國勇、導演/舞美設計易立明、編劇徐瑛、作曲家郭文景「鐵三角」的指導與幫助，還是與王沖、關致京、李欣桐、王鶴翔、梁羽豐等國家大劇院駐院藝術家們的的默契合作，周曉琳感慨自己收穫良多，並堅信是所有人的共同努力，才讓這部作品獲得了無數的喝彩與掌聲，並成為了中國歌劇史上一部意義非凡的作品。

據了解周曉琳出演過的21部歌劇裡面都是女主角，大部分都是女一號，或者像茶花女中的茶花女，水仙女中的水仙女。而與國家大劇院的結緣，對於周曉琳來說似乎是她歌劇之路上不可或缺的「沃土」。在不同風格與類型的中外歌劇歷練中，尤其是在國家大劇院西洋經典歌劇中，與眾多來自歐洲世界級導演、指揮以及同台搭檔合作和學習，周曉琳的歌劇演唱藝術得到了不斷的提升。她感謝國家大劇院領導們給予自己平台和幫助，是大劇院的舞台使她有了學習、成長、發揮的空間，讓她堅定了藝術道路上執著追求的信心。演出當天也是教師節，周曉琳說這也是對她老師們最大的獻禮。感謝中央音樂學院楊曉萍老師對她一直以來孜孜不倦的教導和鼓勵。在她每部戲結束的時候陪她「回爐」調整，學習新戲的時候陪她調整聲音分析角色，讓她能夠保持清醒的頭腦和保持良好的狀態。

她談到「在排練《駱駝祥子》時導演給我們的要求就是要演的像個中國人。」這句話深深的烙在了她心裡。她常常也在問自己「我們與國外的歌唱家演唱的競爭力在哪裡?」我們的中國歌劇可能大家都是在一個摸索當中，都是在找一條適合我們自己中國人的表達方式，所以這部戲你也能感覺到它有很多的叫賣聲，比如說廟會這一場就完全是模仿一個叫賣的場景，然後虎妞跟祥子算計自己老爹時候的音樂場景等等。大家對這些音樂其實都是非常熟悉的，所以它用了現代的手法把我們中國最傳統的東西串聯起來，讓大家能實實在在的聽懂並看懂。正因為如此，當大幕落下，北京城的悲喜滄桑化為繞樑的餘音，人們才發現聲音其實是可以「看見」的。

在周曉琳的身上，我們看到了一位歌劇演員最真實的工作常態。走台綵排，馬不停蹄，換裝備場，屏氣凝神調整狀態，去飾演那個經過千萬次揣摩的角色，全身心投入地刻畫，周而復始，即便劇目是相同的，但每一次的演出都是鮮活各異的。周曉琳說，「這就是歌劇藝術的魅力，舞台表演的魔力。」

雖然現在演出繁多，周曉琳顯得異常忙碌，但對她而言堅守歌劇舞台依然是不變的初心。她依然會在舞台的實踐中，去打造更多令人難忘的角色，不斷尋求更大的突破。談及未來的規劃，周曉琳表示自己將於10月份前往英國錄製全新專輯，一張中國歌劇詠嘆調的CD，一張是義大利歌劇詠嘆調的CD。她說：「這張中國歌劇詠嘆調的CD是中國歌劇60年歷程的縮影，它將諸多中國女性角色的串聯起來，也將是中國文化的縮影。」在國家的大戰略下，周曉琳堅信作為一名文藝工作者，以「文化輸出，文化自信」作為自己責無旁貸的責任感和使命感。

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