生聲不息——人類如何與人工的自然共存

最新 09-11

2015年東京宮的展覽《潮汛》引發熱議的時候，正是巴黎夏天最熱的時候。塞萊斯特說，他想出《趨勢》的點子，也是在這麼一個炎炎的盛夏。

2015巴黎東京宮《潮汛》（Acquaalta）展覽現場Laurent Lecat

塞萊斯特待在他的頂層小公寓里，盯著自己秘密製造的一個游泳池出神。實際上，要說它是個真正的泳池，未免有些勉強。畢竟，它才40公分深呀。可如果是烏龜來做泳者，就另當別論了，那可絕對算得上是個正經泳池呢！

天啦嚕，誰能想到，這件為人稱道的作品，滿盛美美的潔白的瓷碗的藍色池子，一開始是要放入烏龜的呢？

《趨勢》現場定製裝置混合媒介 2017

clinamen Installation at the site scale Mixed media 2017

可能和塞萊斯特出生於尼斯這個美麗的海濱城市有關，他對「水」這一元素情有獨鍾。加之早年受教於尼斯國立音樂學院的音樂教育專業，他對「聲音」格外敏感。於是，「生」和「聲」構成了這次展覽的主題——「Sonsara」。在法語中，Son是「聲音」的意思，Sa?sāra是「輪迴」，兩者相結合，生命不息，聲響不止。而美術館螺旋形的建築空間和展覽路徑設計，又為這個主題增添了一分隱喻。

《趨勢》局部

烏龜游泳和鍋碗瓢盆大交響

好啦，說回烏龜和游泳池不得不說的故事。當時，塞萊斯特想在龜背上綁感應喇叭，把龜作為聲音的開關，通過龜在水面上下的動作產生聲音。然而野生的龜龜們脾氣好臭，拒絕實現藝術家本人的優美構想。可池子已經造了，水也放了，可別浪費了，有沒有別的利用方式呢？於是塞萊斯特苦思冥想，要得到極致動聽的聲音，直接用樂器怎麼樣呢？可把樂器丟到水池裡，並不會自動發聲呀。他甚至把電器直接扔到過池子里做漂浮實驗，當然也一無所獲。

Air guitar Carl de Souza

把家裡的鍋碗瓢盆全貢獻出來後，他發現瓷碗的碰撞聲非常好聽。自此，拆遷大業收手。為了讓瓷碗們無盡地做不規則布朗運動，需要利用不同的水溫產生對流，才能使池子的死水帶動瓷碗流動起來。

這件《趨勢》獨佔一樓大展廳，可謂是重磅。誰曾想二樓的兩件大裝置也沒有在怕的，佔據了非常豪華的展示空間，充分顯露出美術館的空間優勢。

上海民生現代美術館建築局部

霧裡看花與柳暗花明

作品《霧》的層次感非常強烈。最初是四樓透明展廳微微瀰漫著些微霧氣，緊接著步入一個伸手不見五指的下坡路，蹣跚著到達幾個昏暗的黑白屏幕前。這個流動的放映廳中，放著接下來要去的展廳的實時圖像。同一時間，不同空間。當真正來到下一展廳時，又會生出一種奇妙的「既視感」。

霧現場定製裝置混合媒介 2017

brume Installation at the site scale Mixed media 2017

《霧》局部

通過重組，打破對世間不完美的不滿意

《此地入耳》也是一件經典之作了，已有多個版本。塞萊斯特提到過他作為藝術家的一種特性，就是覺得世上沒有圓滿的東西，總覺得有殘缺。因此他想集合現有物品的優勢，將它們重組起來。比如，自然中的鳥鳴和樂隊中的貝斯吉他混合起來，是什麼效果？

此地入耳現場定製裝置混合媒介 2017

from here to ear Installation at the site scale Mixes media 2017

不怕生的168隻斑胸草雀在沙地間呼啦啦地來去，間或短暫停留在琴弦上，引得拾音器收音後，再通過效果器和擴音器發出一陣陣樂音。這一空間幾乎可以說是鳥的領地，60%的空間被沙地、植被和小窩佔據。而觀眾和小鳥的距離被精心計算過，各自都有一定的舒適區，也存在有交集的互動區。

《此地入耳》局部

科學家的研究需要給出確定的答案，而藝術家的實驗則要提供更多不確定的可能。塞萊斯特對不圓滿的世界的回答，是提出更多新的問題。

偶發空間創造奇遇

作品《失蹤器》的構想也源於那個炎熱的巴黎夏天。小烏龜不聽話，就用氣球吧。反正塞萊斯特覺得，物品和生命體都是有靈魂的。地面有好幾颱風扇向上吹，巧妙地把飄浮的氦氣球控制在一定領空內。而氣球下面綁著的麥克風，忠實記錄著周圍的環境音，通過現場的音箱實時播放出來。

《示蹤器》個展《干擾》法國圖盧茲 2014

scannerS Perturbations Toulouse, France 2014

「位置和氣流的變化產生的不易察覺的隨機聲音定義了空間本身。」

《示蹤器》局部

其實，除了生命和聲音，塞萊斯特對於空間的探索也值得玩味。

編舞雕塑斯特拉斯堡美術館 2014

choreography sculpture 2014

作品《編舞》紮根在美術館一樓到四樓的超長扶梯上，比14年在發過斯堡展出的體量更大。若不是藝術家本人邀請大家大膽地走起，恐怕沒人敢選擇這一段困難的道路來登頂。數百顆遍布扶梯的鵝卵石，像是流向天空的一段河流的河床。

這條扶梯作為一段過渡空間，已遠遠超過了本身的功能。它讓觀眾能很快地進入展覽的語境，「這麼奇怪的路都走過了，後面無論什麼套路都不要驚奇哦」。

這一段極富野性的河床，雖說是自由行走，但藝術家已經布下了路徑。古老到已經乾枯的河流，配以冥冥之中激發的舞步，作為這個怪趣展覽的起點，再合適不過了。

塞萊斯特?布謝-穆日諾圖片來自網路

Céleste?Boursier-Mougenot

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整個展覽，儘管是較為獨立的六件佳作，但依然存在一定微妙的聯繫。比如，二樓安了三面大屏幕環繞在觀眾周圍，屏幕上白色的圓圈在旋轉奔走，名為《叢》，讓人摸不著頭腦。實際上，這些畫面來自一樓《趨勢》的實時監控。由於觀展軌跡的設計是自上而下，所以觀眾看到《叢》會早於《趨勢》。藝術家就好像寫推理小說一樣，布置了一個謎題，聰明的觀眾大概能一眼看穿這個小詭計呀。