大藏家愛德華將軍舊藏將現身美國讓世人震驚的奢華！

最新 09-11

中華民族的文化有五千年的歷史，而國人對於中國藝術品的收藏意識卻遠不及國外早。大概從上世紀30、40年代開始，一些國外人士來到中國，他們就萌生了對中國藝術品的購買，而隨著購買力度的加大，也就使得中國藝術品更早的出現在海外視界。因此使得部分精美古董流落海外，而現在有那麼一個專場——美國華盛頓繆斯亞洲藝術秋季拍賣會，讓你有機會見到甚至買回曾流落國外的中國藝術品。這是美國將軍愛德華先生對於中國藝術品的收藏，下邊小編帶大家看看他都收藏了哪些「寶貝」？

Edward R. Radzwich愛德華

美國陸軍二十六步兵師將軍

愛德華出生於1915年，出生在費城的一個礦工家庭，他很小就是位老鷹階級的童子軍。愛德華高中畢業後，1934年5月加入了美國陸軍。他入伍成為化學二等兵，後非常幸運被選為第一批進入軍官學校的軍人。在珍珠港被襲擊時的消息傳出時，他從步兵軍官學校畢業並加入二戰提拔為中尉指揮官。

這位傑出的指揮官，由於他在二戰中英勇的表現使他獲得無數的榮耀獎章，包括傑出服務十字架以及銀星獎章。二戰後1946年7月他被分配到軍事委員會，在美國軍政府工作。

此外，在1949年7月至1951年5月的在新澤西州國民警衛隊擔任陸軍總教練，1951年5月至1952年1月在巴拿馬運河區33 RCT營地擔任指揮官，之後的1952年1月至1955年7月在美國駐韓國第八軍擔任助理參謀長，1955年7月至1958年7月在美國陸軍G-5擔任參謀長，1958年7月至1961年2月在美國陸軍儲備部擔任部長，1961年因二戰身體受傷原因提前退休。

退休之後，長期往返於日本、韓國以及東南亞國家，對亞洲文化產生了濃厚的興趣，收集了大量的亞洲藝術品，尤為喜歡佛教唐卡，佛像，高古瓷等古董，八零年代後，他也開始參加佳士得，蘇富比以及其他美國拍賣會，購買了很多精美中國古董藝術品。愛德華於2011年7月9日過世，藏品均留給他的家人及後代。而本場主要部分的精美拍品由愛德華家人直接提供，其中包含精美瓷器、傳統唐卡、石佛像、鼻煙壺、中國書畫、木雕等。它們保存完好，品相精美，無一不充斥著愛德華先生對中國文化的喜愛之情。那麼喜愛中國藝術品的你，也來跟小編一起欣賞一下這個不容錯過的專場吧！

Lot185公元550-577北齊貼金菩薩頭像

通高23cm

估價：60000-80000美元

產地：河北鄴城

此件北齊漢白玉彩繪貼金菩薩頭像，精美絕倫，頭戴寶冠，額前留髮為中分式，面相豐滿，柳眉、高鼻，雙眼半睜，小嘴上翹，雙耳垂肩，表情祥和，虔靜，生動感人。此造像有著鮮明的時代特徵，除了注重外形優美，更加註重內心的表現，在繼承前人佛家思想和精湛工藝的基礎上，把外形美與內在美完美的結合，達到極至。

來源於：美國華盛頓收藏家Edward R. Radzwich（美國陸軍將軍）家人提供

Lot182公元537年東魏白玉石佛陀造像

通高30cm 基座高11cm 寬16cm

估價：50000-70000美元

產地：河北鄴城

銘文：天平四年荊將軍前開府0曹參軍向長敬造白玉像一區為國王帝OO師父母現在OO當治法界OOO生生世世OO開法O弟子向長供養。

中國雕塑注重的是主觀性，是出於對外形美感的直覺去塑造，但卻控制在一個平衡點上，不過度誇張，也不刻板照搬。中國人的宇宙觀大抵是以易經為基礎的，平和、清靜、天人合一。道法的宇宙法則與叩問生命本身的意義，特別是在佛造像雕塑上完全的流露出這種具有哲學命題的簡與純。此件背屏式北魏晚期佛造像，主佛座立中央，右手無畏印，左手與願印，服飾繁複精巧、雍容華貴，內著僧只支、外著褒衣，博帶袈裟，下擺重諜厚重，並帶彩繪服飾，有種魏晉文人風骨。主佛兩側站立二脅侍菩薩，彩繪忍冬花文帶，並有右袒式僧祗支，冠繒垂至肩部，長裙繫於上腹部，一脅侍手持桃形飾件，跣足於蓮台之上。但並沒有長瓔珞、手釧、臂釧，趨向於簡單，這完全是北魏舊樣式基礎上的漸變，還沒有受到外來風格的衝擊。

來源於：美國華盛頓收藏家Edward R. Radzwich（美國陸軍將軍）家人提供

Lot190公元559年北齊白玉石佛陀造像

通高32cm 寬40cm

估價：50000-70000美元

產地：河北

銘文：天保十年十二月十二日仏[佛]弟子衛顯妃為上[夫敬造觀[觀]世音一區普為邊地眾生一時[世]成仏[佛]。造像為北齊鏤空一菩薩四弟子五軀造像，出土於鄴城南部。主尊菩薩頭戴矮冠，面相方圓，眉骨凸出，雙目微閉下視，鼻直，嘴唇微合，墨線描繪髮際。主尊上身全裸，有貼金，頭部後面有圓形紅色彩繪項光，素麵，右手向上彎曲持摩尼寶珠，左手下垂手提香囊，披帛繞肩下垂經臂彎著地。腰部有一橫帶，下身著貼體衣裙，下垂至雙足。左右兩邊站立四弟子，均著光頭，素麵，面相圓潤，雙手拱於胸前，面部眉、眼、口、鼻雕刻簡單，看不清雙耳，衣服不見皺褶，但均有硃砂彩繪。有別於內側，外側兩弟子頭部後面有圓形項光。底座有一龕，中間為蓮瓣形香爐，兩側有兩個護獅，護獅前肢直立，尾巴上翹，呈相向蹲卧狀。

來源於：美國華盛頓收藏家Edward R. Radzwich（美國陸軍將軍）家人提供

Lot254 金12 世紀月白釉瓶

高29cm 寬6.4cm

估價：55000-65000美元

這個流線型的瓶延續了北宋時期的纖細造型。頸部微厚，垂直的線條從口緣延續到肩部。瓶身表面上的花紋、月白釉色以及優美的器型，展現了此瓶的秀麗。月白釉是金代耀州窯最著名的燒制瓷器。許多月白釉瓷器表面帶有玉的紋理與質感。

來源於：美國華盛頓收藏家Edward R. Radzwich（美國陸軍將軍）家人提供

Lot276 北宋12世紀青瓷刻花牡丹唐草紋瓶

高30.5公分寬5.5公分

估價：35000-45000美元

此瓶小口、口緣外敞、短頸、肩部彎曲，長瓶身，低圈足。肩部與底部各裝飾有一圈雙層蓮花瓣紋。瓶身主體綴以唐草紋，花枝與根莖交織纏繞，映襯起花葉更顯栩栩如生。此瓶在眾多瓶的樣式中求變，創造出生動而令人印象深刻的形式。雖然瓶身布滿了花紋，卻不顯得單調煩雜。外部施以青綠色的清透青瓷釉。瓶身下部分的釉面上有針孔狀。瓶底並未施釉，露出白色、堅硬緊密的胎土。此瓶為北宋晚期的作品。

來源於：美國華盛頓收藏家Edward R. Radzwich（美國陸軍將軍）家人提供

Lot285清雍正青花釉里紅小賞瓶

高15.5cm

款識：雍正年制四字篆款

估價：8000-10000美元

清雍正青花釉里紅龍風麟龜小賞瓶，龍鳳麟龜（四大名獸麒麟也是大名鼎鼎的神獸，傳說它是百獸之王，是仁獸。中國古代把龍鳳麟龜稱為四靈，由此給我們留下一個「鳳毛麟角」的成語。）青花瓷源於元代，其實它還有一個「同胞兄弟」，名叫釉里紅。釉里紅，瓷器釉下彩裝飾手法之一，創燒於元代景德鎮。是將含有金屬銅元素為呈色劑的彩料按所需圖案紋樣繪在瓷器胎坯的表面，再罩以一層無色透明釉，然後入窯在1300℃左右的高溫還原焰氣氛中一次燒成。按照存世數量與價值來判斷，其實釉里紅的稀缺程度遠遠超過了青花瓷，因為「培養」釉里紅，「成活率」太低。瓷器燒造時需要一種環境，專業術語叫「氣氛」，瓷器都是在某種氣氛中燒成的。一般來說氣氛就是兩種：一種是氧化，一種是還原。簡單來說，就是爐子開著火門，有充分的氧氣進去，就叫氧化氣氛。而關著窯門，悶著火，就稱為還原氣氛。釉里紅是以銅為呈色劑，在還原氣氛中燒成的。簡單說它是悶著火燒成的。溫度稍高點，或者稍低一點，它立刻就會失敗，溫度如果一低，顏色就會變黑，非常不好看。溫度如果一高，顏色就灰飛煙滅。在上千度的爐膛內，溫度高低只允許差額大概在十度左右。在古代，這一點溫差是非常難控制的，只有豐富工作經驗的窯工，才能看出來。因此，釉里紅的成品率非常低，今天存世之作更是少之又少。自從80年代中期至90年代以來，明代釉里紅瓷品在國際拍賣市場上價位扶搖直上。1986年，一件明洪武釉里紅牡丹蓮花紋大盤在香港以940萬港元為日本人拍走，據專家估計，此品當今若再上市拍賣，價位當在2000萬港元以上!1989年，一件洪武釉里紅牡丹菊花大碗更以2035萬港元的創世界紀錄價位在港拍賣成交。這一價位不僅是釉里紅瓷品和明瓷拍賣之最，也是中國文物藝術品在國際拍賣市場上所創高價位紀錄之一。至今，明代釉里紅瓷品在國際拍賣市場的高價位一直保持穩定狀態，幾乎每件明釉里紅瓷品，都能在拍賣市場上以不低於百萬港元的價位成交！影響所及，清初釉里紅瓷品，在拍賣市場上價位也直追明瓷。

來源於：美國華盛頓收藏家Edward R. Radzwich（美國陸軍將軍）家人提供

Lot196 18世紀勉薩風格米拉日巴大師唐卡棉布礦物彩繪

長44cm 高61cm

估價：8000-12000美元

米拉日巴尊者（1040～1123）為藏傳佛教塔波噶舉派第二代祖師，是藏傳佛教著名高僧和密宗修行大師。尊者晚年聲望極高，教授了許多有大成就的弟子。其傳教方法十分獨特，常以歌唱教授門徒。此幅唐卡中，米拉日巴尊者長發披肩，面龐豐圓，雙目睜視，面容慈悲。上身軀體消瘦，隱見胸骨，白色僧袍搭於左肩之上。左手按於身後，右手搭於右膝之上。下身著寬鬆長裙，左腿橫盤，右腿微屈，呈現舒坐姿態。主尊前方有供養人，獵人公保多吉與黑鹿、獵狗向大師虔誠祈禱，表現的是在藏傳佛教史上流傳最廣、影響最大的放生、護生故事。主尊上方為無量壽佛，畫面四角還繪製有噶舉派傳承上師。整幅唐卡布局疏朗，排布齊整，將人物置於山水風景之間，極具自然意趣。設色清雅亮麗，人物造型自然生動，線條勾勒細膩嫻熟，具有晚期衛藏地區勉薩唐卡風格的藝術特徵，是一幅18世紀勉薩畫派的經典之作。

來源於：美國華盛頓收藏家Edward R. Radzwich（美國陸軍將軍）家人提供

Lot106觀音禪思圖

長50.5cm 高140cm

此畫印有黎元洪（黃陂黎氏）收藏印

估價：9000-9500美元

渡辺晨畝(Watanabe Shinko) 是日本非常出名的畫家, 生於公元1867, 擅常孔雀及山水畫, 他主要的作品皆展示在曰本東京國家士藝術博物館, 他早年曾拜師齊白石先生學習中國畫, 逝世於公元1938年, 享年72歲。此幅「觀音禪思」(140 CM 高 x 50.5 CM 寬) 繪畫 "觀音」沐浴於清晨的陽光,靜坐于山谷之中, 對於世俗的禪思. 此畫大約繪於公元1920年左右. 黎元洪先生(曾任民國政府總統)於1934年在傅儀和傅傑舉辦的中日繪畫交流展覽會中,從渡辺晨畝手中購得. 此畫後由黎元洪的長孫收藏。

來源：美國華盛頓黎元洪後人提供

Lot287清道光庭院嬰戲圖雙耳瓶

高28cm

款識：大清道光年制六字篆款

估價：45000-55000美元

本品氣息清雅，彩繪妍美，為道光朝清宮最尊貴的御用陳設瓷，雙耳巧飾點松石綠彩夔龍，簡約而玲瓏，口沿彩繪松石綠彩如意雲頭紋一周，頸部以黃彩為色地，前後對稱繪畫寶相花上承蝠紋，肩部與脛部均飾一道如意雲頭紋，為腹部主題紋飾的出現界定上下範圍，一如手卷之絹邊。此式裝飾手法為乾隆末期開始出現，嘉道二朝最為流行，舉凡所見最上品之御瓷琢器皆以此裝飾。道光一朝裝飾嬰孩題材的琢器燒造甚少，主要為百子龍舟和庭院嬰戲兩類，尤以後者數量最罕，而且出現時間較晚。

參閱：《故宮博物院藏文物珍品大系——五彩鬥彩》，頁130、圖119；

《故宮博物院藏文物珍品大系——五彩鬥彩》，頁173、圖159；

《故宮博物院藏文物珍品大系——琺琅彩粉彩》，頁235、圖210。

來源：美國華盛頓黎元洪後人提供

Lot051清中期翡翠鼻煙壺

長4.6cm 高5.6cm

估價：3000-3500美元

此鼻煙壺以老坑翡翠為材質，壺身通體滿翠，扁瓶形狀，壺蓋以紅色碧璽為材質，壺蓋與壺身顏色形成強烈對比，更加突顯翡翠綠色的鮮艷，而且水頭極佳，素麵雕工手感舒適，此鼻煙壺的翡翠材質在清中期鼻煙壺中為極品。

來源：馬里蘭梁宗亢家屬提供（香港玉器鼻煙壺鑒定權威專家梁宗亢舊藏）

Lot211元青花蓮花紋匜

長14cm 寬17.5cm

估價：10000-15000美元

此器物呈淺缽形，敞口，弧腹，平砂底，口沿一側有較寬的流，流下附一小系。因系覆燒，唇面露胎幷顯火石紅色，匜心青花一筆點畫繪把蓮紋，外壁繪青花仰蓮紋。繪畫古樸大方、簡潔，紋飾為元青花典型風格。匜是古代漱洗用具。此件青花把蓮匜，小巧簡潔的器形配上簡約粗放的紋飾，可謂是相得益彰，充分體現了元代民窯瓷器新活潑洒脫的風格。

來源：美國華盛頓重要收藏家提供

Lot226清乾隆茶葉末釉長頸瓶

高19.8cm

款識：大清乾隆年制六字篆款

估價：5000-8000美元

茶葉末釉舊稱廠官釉，為唐英於雍正年間創燒的新品種。據清宮內務府檔案記載，乾隆皇帝曾多次傳旨燒造及過問廠官釉瓷器的製作，可見其對該品種的喜愛和重視。

此件賞瓶為乾隆時期作品，造型小巧，雋秀可人，不為多見。乾隆時期創作了許多此種類似賞瓶風格的小型渦口瓶以作陳設之用，如窯變釉、天青釉、爐鈞釉等。通體施以茶葉末釉，釉面肥糯溫潤，釉色中摻雜深褐色斑點，似茶葉細末遍灑其中，呈色肅穆沉著。底部以「大清乾隆年制」六字篆書款。

來源：美國華盛頓重要收藏家提供

Lot216清雍正茶葉末釉荸薺扁瓶

高18cm

款識：「雍正年制」四字兩行篆書款

估價：15000-20000美元

說明：此種釉色為鐵結晶釉品種之一，屬高溫黃釉，經高溫還原焰燒成，釉面呈失透狀，釉色黃、綠摻雜，綠者稱茶，黃者稱末，古樸清麗，俗成「茶葉末」。此器直頸撇口，器腹形如荸薺，直圈足。此瓶荸薺瓶造型端莊秀雅，滿施茶葉末釉，釉質均勻，顏色古雅。器形端莊，釉面平整光潤，發色沉穩，色澤深沉靜穆，足以代表雍正時期茶葉末釉之最佳水平，圈足露胎處為黑褐色，從造型，胎體，釉色為雍正時期特徵鮮明的製品的典型器。

參閱：《Chinese Ceramics from the Meiyintang Collection》卷二，第257頁，圖936。。高21.5cm

來源：美國華盛頓藏家私人提供（在2008年12月3日香港佳士得拍賣行購賣lot2558）

Lot246清嘉慶松石綠地粉彩西番蓮福壽字梅瓶

高26cm

估價：9000-10000美元

瓶小口，短頸、豐肩，肩以下漸收，圈足。造型端莊雋秀。器外施松石綠釉為地，器外以綠彩為地，器口沿描金一周，口沿下繪如意雲頭紋，頸部繪紅蝠紋、折枝番蓮紋，頸肩處飾折枝花瓣紋，足牆繪如意雲頭紋，腹部主題紋飾纏枝西番蓮紋，福壽紋描金字體。本品造型雋美，繪工精細，線條流暢，色彩亮麗，紋飾布局繁而不亂，裝飾手法獨特，將色彩斑斕的粉彩與金碧輝煌的金彩結合在一起，更顯富麗堂皇，給人以賞心悅目之感。底部印有礬紅「大清乾隆年制」六字篆書款。

來源：美國華盛頓藏家私人提供

Lot266清道光青花纏枝蓮賞瓶

高39.8cm

款識：大清道光年制六字篆款

估價：6500-8000美元

此賞瓶撇口，長頸，球形腹，圈足。頸部輪廓秀美，腹部渾圓，外足端起唇邊，以雙層纏枝蓮紋為主題紋飾，底部施白釉，以青花書「大清道光年制」三行六字篆書款。道光時期的纏枝蓮紋賞瓶的器型與嘉慶時相近，但頸部較嘉慶器稍粗，球形腹稍扁，圈足足牆略厚，釉面上可見極細皮膚紋樣皺紋，在紋飾上留白較多，釉色相對較白，此器則具道光瓷器的典型特點。外壁滿繪青花紋飾，以弦紋分隔。口沿外飾海水紋及如意雲頭紋，頸部飾蕉葉紋、回紋，肩部繪纏枝花卉和如意雲頭紋。腹部以勾連纏枝蓮紋為主題圖案，近足處飾蓮瓣紋，足牆飾卷葉紋。層次清晰，布局疏密有致，制器考究，典雅雋秀。蕉葉紋使頸部愈顯修長優美，纏枝蓮卷葉繁複，花卉靜美雍容，青花發色純正妍麗，繪畫工整嚴謹，用筆流暢自然，與乾隆時期制器相比亦毫不遜色，為道光朝青花的典範之作。

賞瓶因其外形俊秀、線條柔美、比例協調，深得清朝歷代君王的喜愛。其器形為雍正督窯官唐英「參古今之式，動以新意，備儲巧妙」而奉旨審定的款式。初名「玉堂春瓶」，因雍正帝專用於賞賜功臣，賞瓶成了玉堂春瓶的專指代稱。傳世品形制基本相同，撇口，細長頸，圓腹，圈足。乾隆後每朝相襲，名稱、器形及用途從未改變，延用至宣統時期，成為清代瓷器生產中的一個傳統器型。賞瓶的器型優美，適合於在器上繪製紋飾，賞瓶賜於功臣之後，此器將被放置於較為明顯的地方，便於臣子觀賞，感受皇恩。一般採用固定模式的紋飾，頸部裝飾青花蕉葉紋，腹部裝飾纏枝蓮紋。其意喻深刻，「青」代表「清」，「蓮」代表「廉」，「青」「蓮」合在一起，包含著封建社會的意願，希望時政「清廉」。

來源：美國華盛頓藏家私人提供

Lot231清乾隆青花夔龍壽字紋賞瓶

高24cm

款識：大清乾隆年制六字篆款

估價：15000-20000美元

賞瓶自雍正朝創燒伊始，即成為清代御窯瓷器之經典品種。本瓶撇口長頸，鼓腹渾圓，圈足外撇，整器造型挺拔俊美。瓶胎釉白皙潤澤，通體紋飾以青花繪，腹部繪夔龍紋及團壽字紋，脛部及足際，則點綴卷草紋，整器青花發色鮮艷明快，濃淡相宜，紋飾繁縟細密，層次分明，畫工點染細膩，筆力高超。瓶底心青花書「大清乾隆年制」六字篆書款。

來源：美國芝加哥藏家私人提供

Lot256清乾隆豆青釉蘋果尊

高7cm 長10.5cm

款識：大清乾隆年制六字篆款

估價：5000-7000美元

形制飽滿，小巧怡人，整器線條流暢自然，通體施豆青釉，釉面肥潤均勻，釉色淡雅柔和，置於案頭或著手把玩，別具格調雅緻。底足一圈露胎，胎質細膩潔白，底款運筆遒勁，秀潤而不失鋒芒。

青釉在我國陶瓷史上出現最早，並作為一種最傳統的品種貫穿整個中國陶瓷發展史，歷經東漢、六朝、唐、宋、元直至明清不絕，清代景德鎮繼承龍泉青瓷的優良傳統，燒出了深淺不一的各種青釉瓷器，雍正時達到了呈色均勻、穩定的燒造水平，乾隆時期製作技術更為穩定成熟，對於青釉的顏色控制自如，燒成了琳琅滿目的青釉質瓷器作品。根據釉色深淺不同可分為豆青、冬青、粉青三個品種，豆青色最重，冬青次之，粉青最淺，陳瀏《陶雅》評價有：「豆青、東青、茶葉末、蟹甲青數者又各有古雅之氣韻，而不能以相掩。」此件蘋果尊采豆青之釉色，取康窯之形態，而其又質美如玉，於至純至凈至簡中彰顯皇家御器之華貴氣度，內斂雍容。

蘋果尊創燒於康熙時期，為康熙窯創新的文房用具「八大碼」之一，素來倍受藏家追捧，為清代文房佳器。乾隆時期繼續燒制此器，發展了康熙時蘋果尊之形制、釉色，以豆青釉施於器表，更顯嬌嫩，獨具觀賞價值。傳世品中，以豇豆紅、釉里紅、天藍釉最為多見，似拍品之豆青釉色，較為少見，實可寶藏。

來源：美國芝加哥藏家私人提供