詩意禪心——於曉君山水畫展
前言
學界公認，中國人對自然美的意識，興發於魏晉南北朝。 昏旦變氣候，山水含情暉 便出自南朝詩人謝靈運之手， 山水 這個概念也同時產生。
所謂 山水 是一種以自然景物為描繪對象的繪畫稱謂。就是要在一個縱、橫、前、後的空間框架內， 以一管之筆擬太虛之體 畫出靈動的山川氣魄。 橫變縱化而動生焉，前距後方而靈生焉 。之所以這樣，是因為畫家有一刻"融靈而變動"的心，用心去靈見，去神思。 望秋雲、神飛揚、臨春風、思浩蕩。 便是中國山水畫的審美本質和終極意義。
或許是因為成名很早的緣故，也或許是因為筆墨老辣的緣故，在許多人的印象中， 都無法將畫家於曉君與「70後」的年紀掛上鉤。於曉君師承胡應康先生，早年受其影響，多以淺絳色調錶現山隱氣象，在砥礪前行的藝術創作道路上，畫家逐漸脫去胡氏山水格局，以寫生入創作，作品簡約質樸，自具一格，別開生面，呈現了平和溫暖的內在情感和越來越明亮的意象情愫表達。
畫家於曉君人格、性情、經歷、修養俱足，作品質樸如其為人。觀其畫作，筆勢縱橫流暢，用墨簡約清淡，利用乾濕、濃淡變化生趣。作品風雨晦明、疏密深遠、陰陽濃淡、水雲聚散，能變山川之精靈，能運山水之氣脈，大開大閡。既能知廣大，又可盡精微。
中國畫講求神韻，追求意境之美。國畫家於曉君的山水畫作品注重營造一種內在心性的氣息，並在具象和抽象、感性與理性之間找尋到一個契合點。他將清雅的淡墨，若隱若現的線條，創造性的山水畫圖式和格局進行了一個有機塑合，由此來營造自己特有的山水空間。在這個空間里，畫家淡化外在客觀山水關照，強調內心主觀感受表達，展現的已不是傳統意義上基本語彙的對象世界，而是趨向於胸中意象抒發的帶有寄託性的心理空間。假以時日，必當神遇跡化蔚為大觀矣。
——李國柱 青島市文化館美術部主任
《古槐夢遇》 145x230cm 紙本水墨 2002
《城南意像之二》 36x50cm 紙本水墨 2002
《唐人詩意》 35x70cm 紙本水墨 2015
《臨壑澄心》 125x200cm 紙本水墨 2009
《彩墨四條屏》 4尺整張 140x70cm 紙本水墨 2014
《仲春》 53x46cm 紙本水墨 2013
《雲水松山》 53x46cm 紙本水墨 2013
《丘壑無言》 53x46cm 紙本水墨 2013
《淇水屏居》 53x46cm 紙本水墨 2013
《紫霄宮寫生》35×70cm 紙本水墨 2014
《武當山寫生》 35×70cm 紙本水墨 2014
《廬山西海寫生》 35X46cm 紙本水墨 2013
《嶗山四水寫生》 35X46cm 紙本水墨 2014
《昆嵛山寫生》 35X46cm 紙本水墨 2014
君子繪事
文/ 胡應康
這個時代被一部分人歡呼為文藝大發展的時代，同時被另一些人斷言為大師泯滅的時代。各自從不同角度看問題，各有各的道理。每年美術學科大量堆積的考生不可謂不壯觀龐大，以此作為藝術大發展的證明不為過。可為什麼還是有人對藝術發展如此悲觀呢？
曉君這代青年曾被稱為「憤青」。這一代人懂得，社會賦予的「憤青」這頂帽子，與過去的「右派」帽子扣的是差不多同樣的人——對社會怪現象不那麼麻木而總是提出疑義。然而，這一代人並無所懼，他們清楚，總得有人代表這個時代喊出心聲。幸運的是，「憤青」們沒有生在過去年代，他們註定要成為這個時代的代表。面對身陷其中的社會風潮，他們不斷地提出疑問。當今的美術空前活躍大發展是如何促成的？身在其中的曉君非常清楚。當今，湧進美術院校的學子們，大多是高考文化分數線壓力下的被逼無奈，文理科，甚至唯求四肢發達的體育，入取分數線高不可及，讓一部分學子無望理想的大學生活，於是都來投靠入取分數線最低的美術。美術基礎速成，投機取巧，一開始便成為美術學科的基本路數和方法。就是這樣低的分數線，一些所謂的名畫家還沒有達到。讓今天的有識之士憂慮的是，如此之低的文化分數線標準，肯定理解不了當今的科學，當然也不可能理解藝術，可我們就眼都不眨一下地把發展了上千年的藝術交給了他們；社會把知識教育的負擔扔給藝術，藝術院校不惜自我貶低為廢品收購站，以確保自己的學院文化把持者的資格和利益，這之中犧牲掉的是藝術，門檻的降低伴隨著藝術品味和精神含量的普遍降低。可這樣的風潮還在一浪高過一浪，一撥一撥的美術家們就這樣進入藝術的殿堂。
曉君可不是因為分數線壓力而選擇美術的。他優秀全面的學習成績可以保證選擇任何專業。實際上，改革開放恢復高考之後，頭一兩屆繪畫考生之中，許多都是文理成績突出者，他們有些是放棄了重點理工大學而選擇繪畫的——儘管最終證明藝術道路艱險無謂不值得走到底。還在學生時代，曉君就擔心這樣的美術教育會培養出來怎樣的藝術。研究生畢業後，他沒有選擇藝術教育，而是選擇了專業畫師，使他在更寬廣的社會層面上看到，不同的文化水準，需要的是不同水平的藝術，文化貧瘠的藝術專供文化貧乏的人群需求；而他，滿腹的學識，所創作出來的豐富多彩的繪畫，最終會提供給什麼樣的人賞識？他曾為此而困擾過。但最終，他戰勝並超越了猶疑，社會上有沒有人賞識，他都會繼續畫下去。真正的藝術家是畫給自己看的。在庸俗的時代，自由高潔的藝術，不是簡單地曲高和寡，而是殘酷地被折殺摧殘。藝術大師不是消失滅絕了，而是被惡俗低劣所剝奪了。
曉君本可以憑著優秀的知識水平和卓越才華走一條平坦的生活之路，他卻隨著那些總是發愁文化考試的人走進了繪畫職業，從少年走到中青年，身邊還是那些熟悉的人——在繪畫行業圈子裡遊刃有餘，熱愛繪畫變現成的鈔票甚於把繪畫當作清高的學養，熱中江湖把戲甚於讀書，或是捧些糟朽之書來遮擋真正的閱讀。在這樣的繪畫圈子裡，曉君很孤獨，經常出走或閉關。儘管如此，他還是走過來了，他還是他，仍然熱愛藝術，熱愛閱讀與思考，仍然不時地疑問。現在，他已經懷疑自己，深陷在當前的文化環境里，怎樣才能不受其影響而降低藝術的品性？如何才能擺脫與藝術的自由精神相背離的世俗羈絆？
在古代，是許多「憤青」改變了畫家的含義，通過由憤然到無語的過程，製造了中國特有的「文人畫家」。曉君的文人畫，文得不能再文了，攙雜不進一點社會野狐氣。文人畫與俗夫之畫，本來文化水準就不一樣，藝術品味不同，甚至根本相對，那就沒什麼可比、可爭的了，盡可以反其道而行之；別人畫瓶，曉君砸瓶；別人畫扇換銀子，他畫扇換涼風；別人拿繪畫成名成家，他以繪畫提出問題；沒有這個境界，怎麼叫文人畫家。
曉君這般期待自己的繪畫，他的志同道合者也這樣期待著他。
於曉君現為中國美術家協會會員。山東美術家協會理事。山東省青年美術家協會副主席。山東省中國畫學會理事。山東省美術家協會山水畫藝委會委員。青島市美術家協會副主席、山水畫藝委會主任。青島市青年美術家協會主席。九三學社青島書畫院副院長。青島市拔尖人才。青島畫院創作部主任，二級美術師。青島農大藝術學院客座教授。 1998年山東師範大學美術系畢業，獲學士學位。2004年山東師範大學美術學院山水研究生畢業，獲得文學碩士學位。曾獲紀念毛澤東同志在《延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美展金獎；山東省委、省政府設立的山東文藝最高政府獎——「泰山文藝獎」。2015年結業於中囯文聯第八期全國中青年文藝人才高級研修班。出版作品集多種。
青島市青年美術家協會負責組織
指導青年美術家進行藝術創作和理論研究
承擔重大青年美術展覽的組織
實施、評選、評獎，舉辦大型的青年美術展覽和各種學術展覽
出版學術刊物，開展學術研討
努力促進島城青年藝術的發展和繁榮
※石虎的話和畫
※這輛卡車搬走了一座山
※認真調侃——張道宏作品
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