茶與書法及其他

剛加入稻讀讀書群的時候，就讀到葉梓先生寫的《茶痕：一杯茶的前世今生》，書中對茶文化的來龍去脈、賦予的精神寄託，或者時代生活旨趣的解讀等，做了比較全面的記述和分析。從平民百姓習以為常的喝茶，到繁複精緻的茶道，凡是入了這個「道」，我們的視角就不能作簡單的如是觀了，這不單單是技術層面所看到的東西，而忽然擁有了另一種不可見的生命。

我們今天談論的「茶」，已非單純的解渴飲品，而是借茶來寄託高潔、端正的文人品行和操守，那麼茶道自然也成為歷代文人雅士淡然處世的一種生活方式，尤其在當下生活節奏快、工作壓力大的職場環境下，說一聲：「走，喫茶去！」，其中反映的正是現代人渴望心靈回歸，獲取精神慰藉的某種時代性的集體潛意識。

由此聯想到中國傳統的書法藝術，我也時常在反思怎麼理解「書法」這種藝術形式，或者說審美的現實觀照。對於自己而言，簡單地說這已成為某種生活方式，東坡居士講「可使食無肉，不可使居無竹」，映射到書法中來，我也時常有種「可使食無肉，不可使生活無書法」的心癮，倘若三天沒有觸碰筆墨就會覺得「心神頗不寧靜」。

茶道和書道儘管分屬於兩個完全不同的藝術門類，但我們仔細比較會發現不少共通的特點。比如在形式上所呈現出的審美愉悅，茶道對環境的講究，器具的賞用，用水的要求都有比較嚴格的規範，同樣在書法中對於文房四寶的賞鑒和選取，「墨分五色」中對於用水的把控，以及練習場合的選取度等等，也都有著比較具體的範式。喝茶喝的是環境、喝的是氛圍、喝的是情調，同樣研習書法，習的是格調、習的是性情、習的是為人處世的大智慧。

書法里有個詞叫「人書俱老」，這是唐代一個叫孫過庭的職業書法理論家，在一本名為《書譜》的書中提出來的，他說「初謂未及，中則過之，後乃通會，通會之際，人書俱老」，這裡講到的「老」顯然不單指的是年齡上的，更多的是揭示出藝術上的美學極致，或者說老辣、老到或者老而彌堅，這裡又凸顯出中國書法藝術家群體的一個天然特質——「大器晚成」，很多書法家往往出名很早，但藝術成就大多是到了人生的晚年才顯示出高超的審美藝術造詣。唐代的顏真卿三十幾歲時開始就已開始創作有精彩的書法碑帖，但從他65歲以後的十多年中，卻開始了自己書法人生乃至中國書法藝術史上的「開掛時代」——「一日有一日之進境，一碑有一碑之異彩」，反觀青壯年時代的「顏體」有的是剛正不阿、勇武精進，中年時代凸顯雍容大氣、敦實典雅的神采面貌，而老年的「顏體」有的多是孔子講的「七十而從心所欲不逾矩」的渾然天成、不事張揚，這裡面的「人書俱老」才終於獲得了精神意義與藝術價值的完美契合。

其實，對比喝茶，不也如此嗎，頭泡的濃烈，二泡三泡的入味，及至其後茶味沖淡而境界全出，當然這還涉及到不同種類茶葉的不同特性。喝茶也好，品鑒書法藝術也罷，在關注其本身物質特性的基礎上，能夠融入關乎人文志趣和靈魂的部分，能夠在形而下的風塵里葆有形而上的天真爛漫，可以在喝茶的同時享受茶湯給予的感官撫慰，冥想茶文化給予的內心隱遁與蕭散，在提筆揮毫時專註墨色線條本身的曼妙變幻，體悟人書俱老的恬淡充盈，那麼我想無論是喝茶還是習字都能夠獲得對過去、當下和未來的多重人文體驗。

那麼你這一生，無疑是賺翻了的。

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責任編輯/刀麻蛋

圖文編輯/楠柯Sharon

圖/網路

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