畫壇名家 朱秀坤

朱秀坤，1945年生，安徽碭山人。1970年畢業於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）。中國美術家協會會員。先後任安徽美術出版社社長兼總編、安徽省美術家協會副主席、中國工筆畫學會常務理事、中國編輯學會美術專業常委、中國書畫藝術研究會常務副主席、安徽省工筆畫學會會長、安徽省當代書畫院院長，為享受國務院政府特殊津貼專家。

為花鳥代言，抒情言志

——工筆花鳥畫家朱秀坤的藝術世界

朱秀坤是一位在安徽乃至在全國美術界都享有較高聲譽的工筆花鳥畫家。他以卓越的人品、畫品，贏得了廣泛讚譽和業界好評。

朱秀坤於上世紀60年代末就讀於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院），師從田世光、俞致貞等傑出的花鳥畫家。走出校園後，朱秀坤仍然能固守初心，一門心思鑽研藝術，一邊實踐，一邊探索。他不斷變法圖新，把個人的才情與審美時尚緊密地結合在一起，形成了雅俗共賞的藝術格調，成為一位創新型的工筆花鳥畫家。他兼收南北兩派名家之長，把北方畫派的華麗富貴、沉雄大氣與南方畫派的柔美高逸、秀麗圓潤完美融合，形成了個性鮮明的藝術風貌。

玉兔呈祥

朱秀坤如今已年逾古稀，但從他那一幅幅鮮活的花鳥畫作品中卻看不出絲毫的衰弱之氣。在朱秀坤看來，自己可多日無眠，但不可一日無畫。了解他的人常常這樣評論：朱秀坤的生活中有多少花鳥蟲魚，其筆下就會有多少佳作；他心裡的花鳥世界永遠是嶄新的、畫不完的。

毋庸置疑，朱秀坤對工筆花鳥畫藝術是真誠的。他從生活的真切感受中汲取靈感，從而以真誠的、自然的心態陶冶筆端的花鳥世界，聽憑情感和創作慾望的驅動，讓才情靈感與表現技法恰到好處地在畫面上相撞、相融，最終達成統一。花鳥畫重在表現雅趣和靈動。朱秀坤在實踐中獨創的表現手法使作品產生了微妙、動人的天趣，別具詩意。其作品還原了生活本真，展示了自然生態的和諧之美，給人帶來如沐春風般的愉快享受。

南洋仙子

朱秀坤的作品情緒飽滿、構圖新穎、色彩明艷。其每幅作品的表現對象，小到一枝一葉的偃仰向背，大至整幅畫作的主題結構，無不讓人賞心悅目、回味悠長。他特別善於運用獨特的手法製造畫面的肌理效果，使抽象的、不確定的肌理生髮出微妙而豐富的變化。其還巧妙地把現代光影技術引入工筆花鳥畫的創作中，不但使繪畫本身的表現更加氣韻生動，也使花鳥和環境之間的空間感覺特別真實。這種表現手法突破了舊有格局，創出了花鳥畫技法的新境界。

除此之外，朱秀坤還借鑒了西畫中對背景的處理方法，使其與工筆花鳥畫巧妙嫁接，從而讓畫面看起來更加靈動、新潮。

故道梨雪

朱秀坤是一個不甘於現狀而永不停步的創新者。在他看來，只有創新驅動才能使工筆花鳥畫更加鮮活、更富雅趣、更具生命活力。他對自己取得的驕人成績並不滿足，而是把創作目光投向了更加廣闊的新天地。當人們還致力於從橫向拓展花鳥畫領域的時候，他卻另闢蹊徑，對傳統花鳥畫進行著縱深的發掘。他發現蘊藏在中國傳統花鳥畫中的藝術精髓，並大膽將這一精神在自己的繪畫實踐中加以詮釋。他認為，「工」和「寫」雖形式有別，但其精神實質卻是一致的；二者各有所長，不可偏頗任何一方。工筆畫是筆工而意寫，勾線、著色都不能死板，每條線均要有起筆、收筆的交待，應以寫法畫之；寫意畫是筆寫而意工，畫家要做到心中有數、意存工緻、筆不妄下。朱秀坤說，一件作品的立意很重要，意雅畫則雅，意奇畫則奇。畫家要善於提煉——不僅要抓住對象外在的美，還要抓住對象內在的神，更要傾注於對象心中的愛，使美、神、愛三者在作品中完美統一，達到畫家理想中的藝術效果。

芙蓉初醉

朱秀坤的工筆花鳥還有一個重要特色——在創作中借鑒重彩畫的「基因」，利用強烈的對比色使作品的格調更為突出。水墨暈染下的黑白統一色調，再加上艷麗的色彩渲染、誇張的置陳布局、精心的線面組合，從而使畫面的藝術張力、感染力大大提升，給人帶來充分的想像空間和強烈的視覺衝擊效果。

自古以來，優秀的畫家都十分重視對自身品格修養的培養。唯有高尚的人格才能得畫中之正大光明。畫面上表現出的情緒、意境不僅體現著一個畫家的天資和功力，同時也反映著一個畫家的修養、品格和情操。這一點，在朱秀坤身上得到了充分體現。他勤奮、刻苦、精進，身上有一種難能可貴的韌勁、一種鍥而不捨的鑽勁、一種昂揚向上的拼勁。

朱秀坤是一位優秀的畫家，更是一個立體的、大寫的「人」。他說：「一個有責任心的藝術家，首先應努力做到德藝雙馨。其作品應對社會負責、對藝術負責、對自己負責。一個真正的藝術家，其作品應來源於生活、高於生活。畫家要懷著一顆真誠的心去創作，而不應以金錢來制約自己的創作心態，否則就踐踏了自己的聲譽，也縮短了自己的藝術生命。」

漫將丹青意，彈動半天霞。不難想像，朱秀坤未來的花鳥世界一定是更加美麗動人的。

荷塘映象

來源：《中國書畫報》

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