SUSU常識課——風格系統的建立（五）

這系列好像有一個月沒更新了，先來回顧一下，前面我們按大致的時間順序聊到了印象主義、新印象主義、後印象主義、野獸派、表現主義、立體主義、未來主義、至上主義和風格派，期間順帶提到了一些分支流派和過渡風格，要麼是參與人數太少，要麼是持續時間太短，所以不用刻意去記住，留個印象就好，以後再次遇到能覺著眼熟，多見幾次自然就不會忘了。

接下來要講的流派存在時間也不長，大概五年，但就在這短短几年間，卻異常活躍以至在現代藝術史上留下了重重的一筆，這就是

達達主義

達達主義的名字來源這裡就不多說了，人人都聽過的故事。關於這個流派，我也不太想在這裡花太多篇幅介紹，一是一兩句很難說清，二是除了對後來的超現實主義有一定的哲學指導作用外，在我看來，對視覺層面的影響甚少，畢竟我寫這文章的目的不是和大家探討藝術哲學，所以只要知道達達主義的目的就是為了反抗一切藝術，恢復自然和無意識的地位就夠了。

達達主義沒有風格一說，每個達達主義者都在按照自己的方式進行著藝術創作，用來反對藝術。。。我們最熟悉的作品就要算是杜尚的《噴泉》了，它讓人們開始思考生活和藝術的界限。

除了杜尚的作品，阿爾普的《查拉的肖像》是了解達達主義對破壞人類理性欺騙的目的的不錯選擇。

弗朗西斯皮卡比亞的《查拉的肖像》

還有兩位值得一提的藝術家：弗朗西斯·皮卡比亞和曼·雷。他們和杜尚並稱為達達主義三大代表人物。為了提高一下大家的主動性，這裡我就不放圖片了，各位感興趣的同學可以去維基一下，就知道現在有多少所謂的「」藝術家「」玩的東西都是他們近百年前玩剩下的了。。。

超現實主義

超現實主義作為達達主義的代替品，其目標從毀滅轉變成了探索。這個轉變顯然是必然結果，一個流派的建立如果只是單純為了否定任何事物，也必將走向毀滅，所以超現實主義就這麼自然而然的從達達的自我毀滅的廢墟中誕生了。

超現實主義想要探索的，恰好是達達主義想要回歸的：自然與無意識。比如夢境，比如我們熟知的達利的作品。

不過因為達利太過於有名，很多人會把這種看似寫實的風格當做超現實主義的視覺特徵。我們可以這麼理解，當藝術進入現代以後，流派內的視覺風格不再是統一的了，關聯它們的是其內在的哲學思考。就像我們看到同樣給人以夢一般感受的米羅。

而在眾多超現實主義畫家中，我個人比較偏好的是比利時畫家馬格里特的作品，可能跟我自己的強迫症有關吧。。。

對於很多評論家而言，現代藝術就等同於無政府主義，我們前面所看到的對現存制度的破壞，都無時不刻透露著那個時代的藝術家們的左翼態度。可能藝術家自己不承認，但這種深受布爾什維克影響的思維和行動，都有意無意暗示著無產階級對貴族統治時期產生的藝術記憶的抹滅。

而下一期我們會講到一個徹底的以共產主義為意識形態的流派：結構主義。

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一期講兩個流派應該夠了吧，總比上期講了個風格派就跑去打王者要厚道了不少。。。

今天發燒一整天人都是暈的，要不是中午有聚餐就躺在家裡睡一天了。

突然發現在一些人眼裡我只會畫畫，本來打算澄清幾句，後來想想有個特點讓別人記住也不錯。幾斤幾兩自己清楚就好。

不過話又說回來，早些年為了工作能順利些，逼著自己要不時顯擺一下，正準備回到沉默狀態的時候身邊又換一批人，又得跳出來讓別人認同一次。。。搞到精神都有點分裂了。

最近在重讀丹納的《藝術哲學》，懷疑我高中讀到的是假書。。。好多東西完全沒印象了。所以書這東西還是得常翻常新，不然揣著個一知半解的觀點跟別人聊出硬傷就丟臉了。。。

腦袋還是暈，明天請假算了。

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