清鑒書院品鑒/朱榮賢繪畫

最新 09-12

清鑒 / 亢軍題籤

朱榮賢，別署閑公、白米山人，安徽滁州人。師從張乃田、黃惇、龍瑞等先生。現為國家一級美術師，北京林泉畫館館長，安徽林泉書院院長，《林泉》雜誌主編，河北美術學院特聘教授，安徽省南薰社社員，中國書法家協會會員，中國國家畫院龍瑞工作室畫家，《中國書畫》雜誌社書畫院畫家。

主編 / 張開副主編 / 耿峰張登

朱榮賢近影

朱榮賢的書畫心路

張開/文

畫不師古，必為野道。畫不通書，韻味全無。前人躬耕筆墨，書畫相融，六法所謂氣韻生動、骨法用筆得之，故能久看不厭，妙境天成。

我是一個好古的人，讀書、讀畫都是對古人情有獨鍾，至於當代，不師古者不愛，胡亂創新的不削一顧。這是個性，或者被人褒獎，也可能讓旁觀者恥笑。無論怎樣，個性養成要變，那就比登天還難。

山水軸

最近看了朱榮賢的青綠山水，眼前亮了。對於他的學習與創作，其實讓人的眼睛時刻都在亮，因為他在按照既定的方向不舍晝夜的勇往直前。對於藝術家來說，方向對了，勤奮是上升高度的階梯，如若反向那就是南轅北轍，越走越離譜。不可否認，朱榮賢的勤奮與執著引領著他從一個高度在往另一種境界遞進，他的藝術之路曲折但一直在前進，從不妥協。

時間可以佐證一個人的付出，作品就像自己的孩子，情真意切、溫純別緻。先前品鑒朱榮賢的作品，傳統、清雅、文氣，現在品鑒，依然傳統，又多了幾分爽朗、凝練與厚重。他不斷的賦予筆墨以情懷，注入文質相含的分量，得到的回報就是作品的品味提升。這是一個極為中肯的闡釋，他的追求也在於此。

山水橫幅

在我看來，朱榮賢的繪畫有幾點值得引人注目，慢慢去讀，應當會有心靈的共鳴。

取法由明清走到宋元，這是他的理念。古人說，刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。沒有經歷過燦爛的平淡不真實，沒有研究繁茂而尋求簡潔的筆墨不厚重。朱榮賢的山水在取法上的遵循是長遠而樸素的，他對宋元的理解是潛心實踐的經驗積累，通透、明快、精到、平和。無論遠觀還是近看，其作品都具有很強的可讀性，縱然現在還沒有達到爐火純青的境地，只要這麼走下去，個性的凸顯應當是唾手可得。

山水軸

作品整體性把握，朱榮賢是經過用心經營的。從畫面本身來看，他的繪畫遵循外師造化，中得心源的準繩，點線富有生命力，構圖協調，純正雍容。包括色彩的運用，絕棄艷麗流俗，取清雅古淡，有如謙謙君子，從來不用夸夸其談便可讓人賞心悅目，在真實的世界裡做好真實的自己，至於刻意強裝的掩飾必然與他格格不入。再看落款的字體與大小位置恰如其分，他不喜歡把字寫得過大，在適當的位置把落款與畫面有機統一，不但得到小中見大，又能反襯畫面的張力，即使小品都具有宏大氣象，體現出山川河流，樹石飛泉的生命力與延續性。

書法小品

提到畫面的落款自然就會想到書法，這是傳統文化的映帶關係。古人說，夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣，形似，皆本於立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。朱榮賢很注重在書法上的修鍊，從而達到書畫合一的天然融匯。書法是他的專業並非僅僅是愛好，他注重臨帖，勤勉執著，從不懈怠。篆隸、行草、小楷，大幅、小品、手卷，只要是自己青睞的就必然躬耕不輟。他的書法以格調第一，用筆至上。先前對篆書情有獨鍾，對秦漢的涉獵促使他的眼界變得高古，近年又吸收趙之謙的信札手稿，亂石鋪路的章法，力扛九鼎的線質，加上自由豁達的心態，讓他的作品處處充滿了與眾不同的感知與認識。

朱榮賢是個深受傳統文化滋養的藝術家，他的言談舉止，思維模式與價值衡量都潛在著文人繪畫的影子。作品追求筆墨趣味，情感抒發，同時強調筆外韻致，襟懷氣度，志趣學養和氣質修為。他與同道友人聊天的時候輕言細語，毫無半點霸氣，以謙卑之心得友善平和，既尊重了自己又尊重了別人，這是他的修為，是天生所帶的氣息，也是後天曆練的養成，與之友善，親穆閑逸。一個藝術家水準的高低總是與為人處世的氣息相互關聯，為人不真，難於脫俗，為藝不精，難至高遠。

山水軸

久知圖畫非兒戲，到處雲山是我師。從畫室走向自然天地之間，去享受生活，感知天地萬物所給予藝術家創造的靈感，這是朱榮賢另外一種學習、研究的途徑。他遊歷南北，感受不同的風土人情和價值觀念，有煙雨朦朧的江淮溫潤也不缺粗獷豪放的剛毅雄強。他到山林曠野寫生，畫心中山水，寫情、寫意，抒發內在的愛與被愛的激情。

藝術的美是由內到外的筆墨再現，借古開今，心師造化。藝術家的靈魂在於對繪畫意境的追求，須度物象而取其真，手中的筆墨傳達出去的是自身的價值觀念而不僅僅只是技巧的嫻熟。毋庸置疑，朱榮賢的繪畫語言是他多年的生活積澱所迸發出來的情真意切，畫著自己的畫，寫著自己的字，做著適合自己並孜孜以求的事情，隨著時光推移，他的求索之路應當走的更遠，藝術判斷必然更加準確，筆墨情感肯定愈加豐富、沉厚，在浩瀚廣博的繪畫領域兼收並攬，廣議博考，走出一條完全屬於自己的繪畫之路。

丁酉秋於清鑒書院燈下

朱榮賢繪畫作品欣賞