張國榮：秋風輕輕起，我又想起了你
秋天該很好
你若尚在場
秋風即使帶涼 亦漂亮
深秋中的你填密我夢想
就像落葉飛
輕敲我窗
關於哥哥張國榮，我們熟悉的日子都是4月1日。47歲的他縱身一躍，讓愛他的人悲痛唏噓。或許是因為這一天真的刻骨銘心到難以忘記，或許是因為真心地愛過所以才會在失去的時候痛徹心扉、難以忘懷。
一年有兩個日子，因為他變得不一樣。一個是4.1，縱身一躍，跟人們開了一個永遠的玩笑；一個是9.12，他的誕辰，給這個世界帶來了不一樣的煙火。
又要到一年9?12，祝哥哥生日快樂！但是即使失去，我們還是應該感謝曾經擁有，感謝在61年前的9月12日，哥哥來到這個世界，帶給我們無限的歡喜和享盡一生也不會透支的美好。
縱然你離開我們已有十數年，你還是有這個能力，輕易就讓我們，一腳踏入懷念你的洪流當中...... 「你不曾離開過，你的歌聲，你的影像，一直陪伴我們，願你在天堂安好，我們永遠都在。」
銀幕上，他是《霸王別姬》里的程蝶衣，《阿飛正傳》里的旭仔，《胭脂扣》里的十二少，《英雄本色》里的阿傑；舞台上，《我》、《沉默是金》、《風繼續吹》、《Monica》……他留下無數經典。
哥哥不是香港演員中電影數量最多的，但卻是塑造經典形象最多的。不管是蝶衣、阿飛還是十二少，他塑造的每個角色，身上都留存著哥哥的影子，他在熒幕上蹙眉凝眸、轉身抬手、撕裂哭喊、咬牙瞠目，你會覺得都是哥哥的喜怒哀樂，都是哥哥的悲歡離合。與其說是演技，倒不如說是哥哥又按劇本活了一遍。
明天（9月12號）張國榮生日，不如一起來回顧下哥哥的經典電影角色藉以遣懷吧。
英雄本色（1986）
「我警告你，不要用槍指著我的頭！」
影片以宋子豪、Mark、宋子傑三人作為主要人物，將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。影片1986年在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年這部電影在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎 。
八十年代香港電影，如果說是《最佳拍檔》掀起了城市喜劇的高潮；那麼《英雄本色》就是掀起城市暴力高潮的始作俑者。《英雄本色》盡情地發揮了吳宇森的「暴力美學」、「兄弟情」、「雙槍」等標籤式電影語彙，揭示了在善惡之間擺盪的人性。
《英雄本色》是抒情言志作品，當中融匯了導演和各位主演的情境，又符合香港社會的心態。凌厲酣暢的影像、人物造型的偶像魅力和火爆刺激的動作場面都達到當時香港槍戰片的巔峰。
倩女幽魂（1987）
愛情真的這麼複雜嗎，還是本來很單純？只是當人們不相信愛情真正存在的時候，才會變得越來越複雜。越去追尋，越不知道自己找的是什麼。
港片中最經典的人鬼戀。書生寧采臣偶遇艷女小倩，二人兩情相悅，但小倩是被樹妖姥姥控制的鬼魂，專門迷惑精壯男子代姥姥吸取陽氣。
張叔平為王祖賢設計的女鬼造型使其成為香港電影中最驚艷的女性形象之一，張國榮所扮演的寧采臣神采飛揚，還有徐克機智感人的故事，程小東天馬行空的武打設計，黃霑變幻多端的電子配樂，共同構成了這一部經典。
胭脂扣（1988）
你會為我而死嗎？ 不會。你呢？ 我也不會。
《胭脂扣》本片改編自李碧華同名小說，由樂壇兩大當紅偶像梅艷芳、張國榮主演，因《女人心》一片而成名的關錦鵬導演。未在香港上映，便先在台灣的金馬獎奪得最佳女主角及最佳攝影，先聲奪人。加上上映期間正值梅艷芳的廿八場演唱會，及樂壇頒獎典禮，令電影風頭一時無兩。電影以跨時代的拍攝手法，交代如花、十二少的感情。更值此把二、三十年塘西風貌搬上銀幕，題材、布局都新鮮，以令影片取得不俗的票房。
電影講述了一段時空交錯的愛情，在過去因不能相守便雙雙殉情，梅的幽魂在當今繼續尋找張，但真相不料是張當時被救活了。劇情在古今之間穿插，極富藝術韻味和現代的反差。對愛情的痴心與自我的對比。只有她愛愛情勝過愛自己。
阿飛正傳（1990）
你知不知道有一種鳥沒有腳的？他的一生只能在天上飛來去。一輩子只能落地一次。
因生母在長大成人過程中的缺失，阿飛旭仔把自己優雅地比喻為「無根鳥」，對生命中遇到的每一個女人都表現得放蕩不羈。為擺脫生命的沉重和無力感，旭仔決定拋下一切去南洋找尋生母。
又是一段曾經哥哥的經典台詞「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死的時候。」「以前我以為有一種鳥從一開始飛就可以飛到死的一天才落地，其實他什麼地方都沒有去過，這隻鳥從一開始就已經死了。」
霸王別姬（1993）
我想虞姬即使自刎於劍下，那一刻，她亦是幸福的，對望的眸中,她看到生死相許的來世。所以無怨，也無遲疑。
和張國榮一樣，這部作品同樣是一個傳奇。曾獲得第46屆戛納國際電影節金棕櫚大獎，成為第一部獲此殊榮的中國電影。美國《時代周刊》評價說——《霸王別姬》是20世紀90年代中國最好的一部電影。
關於電影《霸王別姬》，陳凱歌曾說，「影片寫的就是兩個京劇男演員與一個妓女的情感故事，這種情感延綿了五十年。」經歷了中國社會的滄桑巨變，也經歷了情感與命運的巨變。
張國榮，將程蝶衣這一「不瘋魔不成活」的角色演活了。那句「說好了一輩子，少一年、一天、一個時辰，都不是一輩子。」這樣看似任性的求全之心竟然成真，正如哥哥你蝶衣橫劍自刎一般化蝶飛去。
劇里，人們分不清誰是虞姬，誰是蝶衣。生活里，人們幾乎也分不清誰是蝶衣，誰是張國榮。張國榮之後，再無蝶衣....
東邪西毒（1994）
雖然我很喜歡她，但始終沒有告訴她，因為我知道得不到的東西永遠是最好的。
這部電影簡直就是文青世界的戶口，沒落戶，你憑什麼說自己是文藝青年？！（攤手，你竟然沒看過？！）
感覺中文名就是用來穩票房的，英文名（Ashes of Time）彷彿才是王家衛的本意，似是而非的手法，處理的是眾多文藝片導演最愛的時間議題。對人來說，何為時間的內核，或者說，它的形骸被燃盡後剩下的是什麼呢？無非就是回憶。而這好像也是電影不斷傳達的表層信息：無法忘記。
其實「醉生夢死」只不過是她跟我開的一個玩笑，你越想知道自己是不是忘記的時候，你反而記得更清楚。我曾經聽人說過，當你不可以再擁有的時候。你唯一可以做的，就是讓自己不要忘記。
我一直以為是我自己贏了，直到有一天看著鏡子，才知道自己輸了，在我最美好的時候，我最喜歡的人都不在我身邊。
春光乍泄（1997）
「不如從頭開始」是何寶榮的口頭禪。
王家衛美學的極致，一部讓人思考愛情的電影。黎耀輝與何寶榮是一對同性戀人，一個想安下心來過日子，一個夜夜笙歌，以期找尋更多的刺激，兩人的分歧、爭吵越來越多，心的距離也越來越遠。
就像電影里的人物那樣，《春光乍泄》與其說是一部有主題的電影，不如說是一部關於「無法找到主題」的電影。影片對香港殖民統治的終結作出了含蓄而敏銳的回應，影片中的人物不確定自己身在何方，也不清楚自己是誰，面對即將到來卻充滿未知的千禧年，他們只能不安的四處遊盪。（影片旁白與對白中不管重複一句話：「不如我們從頭來過」。）
張國榮的出色全世界都看的到，全世界頒封給他那些實至名歸的榮譽。
美國《新聞周刊》曾評論說：張國榮是一位出色的華語歌手，而他在電影《霸王別姬》中詮釋感情的態度，更給西方人士留下極為深刻的印象。
美國《洛杉磯時報》對其大加讚賞：張國榮是一位在舞台上魅力驚人的流行文化巨星，並以電影《霸王別姬》揚名國際。他演技超凡，戲路寬廣而且多樣化。
Jeon chenll（韓國影評協會成員）對他給予高度評價：「張國榮的演技類似於爵士音樂演奏者，他們深諳如何與其他人配合，給他人留出共同演奏，和聲以及交流的空間，由此共同創造藝術。這種令人羨慕的能力不僅是高層次的表演藝術所必需的，而且我們在一些最偉大的表演藝術家們身上都能找到，如查理·卓別林、斯潘塞·翠茜、馬龍·白蘭度等。」
從來沒有哪個明星能像張國榮，離開我們這麼多年，還每每讓人懷念。也沒有哪個演員當我們想起時，會親切的稱上一句「哥哥」。
