深度揭秘大衛·芬奇的導演技法！

(添加備註職業姓名）

關於導演，一件很有趣的事是，他們導的作品越多，就越能夠在一場戲中最小的細節里，表達他們自己。

很多人認為，區別導演的特點是看他們如何拍大場面的、瘋狂的戲、或一些非常有風格的畫面。沒錯，這些都是可能會被後來的人仿效的鏡頭，而這些鏡頭的確會在解讀一個導演的視界上，給出一些有力的標示。

不過遲早每一位導演都要回到這樣的幾場戲：兩個人，在一個空間對話，差不多可能就是看起來最不具電影感的東西，但就是像這樣的幾場戲會告訴你，他們真正在乎的是什麼。

而大衛芬奇呢？他在乎的是信息量。不像很多導演會試著去避免暴露訊息，有時候大衛·芬奇只這麼做：

在他的視界里，戲劇就發生在當一個人物發現了一個新的信息，

這個信息跟他們已知的一切有什麼關連，

然後他們對於知道了更多一點的真相作何反應。

芬奇的風格是這種概念的延伸，而聽他描述他的思考方式也很有意思，「大家知道你什麼都有可能做得到。所以問題是，「你不做什麼？」而不是「你做什麼」」

所以，到底大衛芬奇」不做」什麼呢？

其中一個，手持。

芬奇是一個「鎖住」、「把機器放在腳架上」的導演，他不喜歡手持感，一部片里可能就手持一次。

《十二宮》有一場手持拍攝的戲，《龍紋身的女孩》有兩場，

到《社交網路》只有這麼一個鏡頭

《七宗罪》里是目前芬奇的作品裡有最多手持拍攝的：五場。

不過即使他用手持，留心一下他是怎麼設計手持拍攝的。

在《七宗罪》這場戲中，在警探的戲份上，攝影機運動晃動得非常劇烈，

然而在杜約翰(無名氏)的部分，他是這場戲中握有所有掌控權的人，所以是放在腳架上拍的，穩得不能再穩。

芬奇會避免的另外一樣事情是：人為操控攝影機的感覺。

每次當許多導演故意增加攝影機晃動、或是在鏡頭運動上出現失誤，以求畫面看起來更具真人臨場感時，芬奇會反其道而行。他說：「我就是滿喜歡這種全知的感覺，攝影機感覺很完美地走到這裡，然後再很完美地移動到那裡，運動中不帶有任何人性的感覺，這很像是在說，這些正在發生的事情，是註定會發生的。」

有時候你很難講某個鏡頭到底是人為操控、動態設備操控，還是電腦動畫做出來的，這些鏡頭最終產生了一種惡兆的感覺，像是會從《閃靈》的「眺望旅館」里出來的東西。

剪輯上，他也不怎麼切進特寫，除非他需要這麼做。

即使芬奇的特寫和嵌入鏡頭非常的獨特且具辨識度，他也很少剪接進去。他說：「每次你使用了一個特寫，觀眾會知道 [看這個，這個鏡頭很重要]，因此當你選擇要使用它的時候，你必須非常謹慎和小心」。

在任何一場戲裡，他只會在某一或二個時刻中切進特寫。而隨著他導演的作品越來越多，他越來越少這麼做。

而這些時刻能夠精準的集中力量，是因為他剋制地使用在了對的地方。

最後，如果可以的話，他絕不會去移動他的攝影機。

他說：「我想要儘可能地用廣的鏡頭、多訊息的畫面去呈現一個情況，像是那種單純的舞台幕前的表現方式，這是現在正在發生的情況、這就是這個人所看到的。」

思考一下這些他給他自己的約束，不使用手持、沒有人為操控感、不切不必要的特寫鏡頭、沒有動機就不移動畫面。

現在，來給他一場只有人們對話的戲，他能否把它拍得具電影感呢？

這場戲是關於三個人，一個站著，兩個坐著。

芬奇做的第一件事是把我們帶到這裡，以這樣的攝影角度來聽警長和桑摩賽對話。

就從景別來判斷的話，我們可以知道相對於警長來說，這件事對於桑摩賽比較重要，但兩人都不妥協。

當桑摩賽想要放下這個案子不管的時候，我們被帶到一個不一樣的攝影角度（米爾斯的視角）來看警長和桑摩賽。

這給了我們一個線索，表示米爾斯正在想辦法切入這場對話， 但桑摩賽的視角完全沒有貼近軸線，忽視米爾斯。

當這個年輕的警探插話的時候，畫面重新回到剛開始的角度，桑摩賽終於面對著他。

這讓警長處在了兩難之中，而他必須採取堅定的立場 ，這是這場戲中警長唯一一個特寫，而芬奇將它保留到當米爾斯完全被打發走的時候。

所以即使沒有聲音，你也能懂這場戲的重點和目的。

芬奇操控著我們的眼睛，把它們帶到這裡，來看這段戲，這裡來看另一段，然後移到這裡來看最後的結尾。

三個人物，三種關係，都布置好，讓攝影機帶著觀眾看。

下一次這三個人物聚在一起的時候，看一下米爾斯的位置坐得有多遠。

不過一旦桑摩賽開始解釋他的觀點，他本可以站在原地離警長近的地方解釋，但沒有，導演安排他開始走近米爾斯身邊，

芬奇把我們帶到這裡，看他們兩個在同一個畫面里互相對視:

即使他們下一個十分鐘內還不會一起合作，但從這裡他們即將會開始尊敬對方。

在《七宗罪》里，你可以在任何一個同時有他們兩個一起的鏡頭中，看到他們關係的進展變化，

而以下面這個米爾斯走出畫面，只剩下桑摩賽的鏡頭結束。

這，就是很好的導演技法。

隨著芬奇越來越年長，他變得越來越精巧。

舉例來說，這個鏡頭中的空白技巧他使用得很好，他會把畫面切到一張上面沒人坐著的椅子。

或是在妻子與丈夫對話的時候，給不在場的丈夫一個空白的空間

他會把整場戲建構到一個時刻，讓一個人注視著鏡頭，表示開心，

或是受到驚嚇 ，

然後他會把某人的冰箱內部給我們看。

確實，芬奇有著不輕易妥協的風評，一場戲或一個鏡頭可以拍50，60，或99個鏡次。

同時，看著一個對他所做的工作很在行的人其實是種享受。一個用一次剪切就能將關係中的主導地位轉換表現出來的導演。

或者就只是讓我們看人物從A點走到B點。

即使你不喜歡芬奇，這是目前其中幾種最好的導演技法之一，而且絕對值得研究。

而如果你喜歡他，這邊是他關於你的喜好的評語：

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本文完

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