3DM測評《last Day of June》親愛的，我們開車回家

車窗冰冷汽車在雨中翻轉徒勞地原地等待別試圖承擔責任\消解傷痛拂去塵埃別再胡思亂想面對眼前的一切\當黑暗消失真愛會補救一切雖然孤身一人但開車回家吧

這是Steve Wilson《Drive Home》中的第一段歌詞，《last Day of June》的遊戲靈感就來源於此。這時正巧到了結局部分，遊戲畫面不斷閃回，《Drive Home》悠遠惆悵的旋律響起，女主人公June的背影漸行漸遠，我獃獃地坐在電腦前，感慨萬千卻難發一言。

《Last Day of June》是一個有關愛與失去的冒險遊戲。該作的玩法並不複雜，巧妙的鏡頭語言讓解謎變得簡單，505 Games與Ovosonico為我們描繪了一個美好的世界，卻講述了一個讓人心碎的故事。

畫面由畫作構成

黃昏時分，夕陽下的湖泊有些刺眼。Carl與June坐在碼頭邊，享受專屬的二人世界。在June心中，Carl就是自己的英雄，她最擅長油畫，畫作豐富鮮艷，她也樂意用畫筆記錄生活中的點滴。風漸漸大了起來，雨點從空中飄落，June趕快收起畫筆，兩人急忙向小車跑去……

畫作與《last Day of June》的關係緊密。遊戲伊始，強烈的光線把整個碼頭籠罩在暖色中，紅色的楓葉，沒過腰間的蘆葦由於失焦而變得模糊起來。這樣的畫風很容易讓人想到法國印象畫派——注重光線色彩變化中對象整體感與氛圍的營造。

整個遊戲都在現實與回憶中來回交錯，這也導致作品會以不同色調的畫面進行呈現。由於所有的片段都發在那個下午，在Carl獲得魔力，嘗試改變過去的過程中，畫面色彩都是夕陽照耀下的紅色與橙色，原本就卡通化的人物、動物、植物會讓玩家覺得親近可愛，但恰恰就是這樣溫潤和諧的景象，孩子與老人放著風箏、獵人為鳥兒築巢等等善意的、不經意的行為卻醞釀著悲劇的發生。

回歸現實，場景則轉入Carl被噩夢驚醒的夜晚，偌大的木屋只有他一人搖動著輪椅。深藍色與黑色交織的冷色調畫面、讓寂寞的氛圍一下子將玩家籠罩。該作品沒有文本說明，人物間交流也是《模擬人生》類的奇怪語言，因此畫面、色調在氛圍與敘事上起到的作用更大，天氣的轉變、場景的設計、顏色的選擇都蘊含了比一般作品更多的信息量。

清新的畫面是該作帶給玩家的第一印象，一開始，當看到海岸上的村莊、盤山公路，你可能猜想故事是否取材於義大利或葡萄牙，但是具體到人物的造型設計，《Last Day of June》的每個角色都是纖細的四肢、巨型的腦袋、我們看不到他們的眼睛，聽不懂他們的語言，我們才了解，遊戲並沒有特指某一類人種、某一種語言、某一個地域，這樣美麗而悲傷的故事具有普適性，在世界上的每個角落都可能發生。

不必疲於奔向每一個角落

有時遊戲玩得多了，我會養成對遊戲指引不屑一顧的毛病。總覺得憑藉自己對於解謎類的理解，自己多走走，多看看說不定還能發現更多戰利品。而《Last Day of June》卻告訴我，多體會一下故事吧，沒必要疲於奔向每一個角落。

我們可以將作品歸類於解謎找物的冒險遊戲，因此它的遊戲性不在細緻入微的操作，而在各個線索間的聯繫。之前我們說過，畫作與遊戲的聯繫十分緊密，這說得不單單是印象派的畫面，畫作本身就是遊戲中的重要線索與信息載體。

June的畫室中有孩子，閨蜜，獵人與老人的肖像畫。事件發生後，搖著輪椅、獲得改變過去能力的Carl就是通過觸碰每一張畫，成為這4名人物來改變當時每個人的行動軌跡。解謎遊戲需要玩家多接觸物體，多進行對話來發現關鍵道具與地點，而在《 Last Day of June》中，通過鏡頭語言的敘述，玩家在欣賞劇情的過程中就會明白自己需要尋找風箏、繩子等等物品，玩家的工作量反而被大幅減少。

是否遊戲只需順著劇情前進，毫無自由度可言呢?並不是這樣，Steam的 「成就」設計與遊戲內「回憶」就準備了彩蛋。《last Day of June》毫無疑問是劇情主導的遊戲，但是在尋找物品、解鎖步驟的過程中，我們依然可以在地圖內自由探索。

鏡頭語言的指向

「成就」設計

舉個例子，化身為「孩子」，拿著足球投向籃筐其實對劇情進展並無幫助，但是連投4次之後「不擅長投籃」的成就就會達成，強迫症如我連投了幾十次，發現這小子確實熱愛打鐵;化身為「閨蜜」，用海岸上的望遠鏡觀看Carl與June的二人世界，她會發出一聲長嘆，並獲得「探索者」的成就;場景中，還會有不同人物頭像的光圈，收集他們就會得到每一個人物的回憶碎片，了解他們背後的故事。

這是完全的自由探索嗎?不盡然，集齊成就與回憶反而讓人物形象更豐滿，讓我們對劇情故事的理解更深刻。劇情依舊是核心。

愛與失去，人與命運

是夜，Carl於夢中聽見猛踩剎車，驚聲尖叫，金屬山石的碰撞聲。他突然驚醒，望了望沙發旁的輪椅，環顧夜色中空蕩蕩的客廳，雙拳重重地砸向扶手。

愛與失去是《last day of June》的主題，具體來說就是將Carl的幸福剝奪殆盡的故事。這是個悲劇嗎?根據梗概來看確實如此，但是體會過遊戲的細節後，我獲得的感動卻遠大於傷感。關愛、善良、犧牲這些人性中最美好的一面都得以一一呈現。

作品中的6個人物雖有主線與支線之分，但每個人都是可愛的。愛，不單是Carl與June之間深厚的愛情。閨蜜為了June更為了自己，選擇掩埋感情，離開村莊，這是一份愛;獵人痴迷打獵是為了遵循父親的教誨、捍衛家族的榮耀，他是溫柔的，最後將代代傳承的獎牌給予幼鳥並為其築巢，這是一分愛;老人在伴侶離世後，每天去墓地為其點亮蠟燭、打理她最心愛的花草，Carl與June有著自己的影子，老人變為他們送去禮物，這是一分愛。語言是蒼白的，遊戲中音畫交錯的渲染、更為豐富的劇情才讓人更加感慨。

沒有一件事是錯的、包藏禍心的，每一個人都出於真誠善良的目的，但是卻無意間造成了讓人悲傷的結局，這究竟該向誰問責?所以，人面對命運是無力且無奈的，這也是現實生活中的常態。如果遊戲在這裡戛然而止，它就不過是一部帶有黑色幽默的小品，給我的影響就不會那麼大了。

因為Carl獲得了讓時光倒流，改變過去的能力，為了尋找蝴蝶效應中的每一個細節，他一遍遍嘗試，即使面對的結局都很詳細，即使每次細節的改變都是同歸的殊途，他也不可能放棄。

魯迅說過，悲劇就是把美的事物打碎給你看。正因為經歷過「愛」的美好，所以失去這一切後人們才會加倍沮喪。假如我們都被賦予改變過去的能力，相信每一個人都會不顧一切地去扭轉乾坤，找到最完美的童話結局。

但生活與命運的潮流總有力所不逮之處，完美也僅僅是理想化的名詞，Carl反覆的時光逆旅，究竟能否拯救June，獲得所謂的Happy Ending，這一切都需要你自己去探索。

遊戲——第九藝術

日前，知名電影、音樂評論家、業餘遊戲製作人小島秀夫連發數條論遊戲和電影關係的推特。在他眼中，電影是劇本—選角—實景—剪輯的線性流程，而遊戲更像一個感性的結合體，以《P.T.》中的血色長廊為例，小島團隊當時就考慮了長廊的長寬比、音樂情緒的漸進、鏡頭舒適度，明暗區域比例各個方面，這種對全局的感性認知，需要他們在遊戲正式上架前反覆調試。

電子遊戲被譽為「第九藝術」，上乘之作會對各種「前輩藝術」進行綜合使用。除了畫面，鏡頭與肢體語言的出色使用，讓遊戲的起承轉合更為流暢，也為劇情的前後關聯做好了鋪墊。舉兩個簡單的例子：

遊戲開始，當June從老人的手中收到禮物後，她興沖沖地跑上閣樓，看到了她和Carl最愛的碼頭，痴痴地笑著，下意識地摸了摸肚子。是的，他們有了孩子，或許對Carl同樣是個驚喜。這裡我們就不說太多，點到為止。

依然是Carl與June準備外出前，閨蜜前來歸還扳手，原本興高采烈的她遇見了Carl則一下子支支吾吾起來，在把扳手交給Carl的那一刻，她不舍地想去拿回來。即將推門離開時，她對Carl欲言又止，我們似乎也懂了什麼。

較於電影，遊戲的優勢在於玩家的參與度。《Last Day of June》從畫面音樂，藝術手法，鏡頭語言，故事劇本都達到動畫電影的標準，但代入感無疑是遊戲更強。我們並非在觀看錄放機的投影，而是在作為製作者、主人公經歷著無常的生活。

該作甚至讓我們思考語言的必要性，一串動作，一段回憶，一個語氣，人物性格與劇本脈絡就一覽無遺。

該作並非十全十美，稍顯欠缺的地方在於光線視角與微操不是那麼舒服，中途缺乏存檔點，時光倒流讓關卡重複或許會影響劇情解讀。但505 Games與Ovosonico似乎是有意為之，在後期他們已經把不必要重複的CG與解密略去，直奔主題，目的就在於讓玩家在前期體會主人公反覆追求而不得的無奈。

玩家需要反覆改變片段

另一個細節也很有趣。除了Carl與June，其餘人物都沒有名字。相信不少朋友看到標題首先會理解為《六月的最後一天》，這其實也是「June的最後一天」。拉丁語中June表示「年輕富有活力」，後人用此意形容六月，這與June的性格十分吻合。而Carl則起源於德語，中世紀時意為「鄉野自由民」，後來泛指「夥計、朋友」。也許名字同樣傳達了故事的隨機與普適性，生活無常是人們共同承擔的苦痛。

結語

《Last Day of June》用精緻的畫面，電影的敘事手法與鏡頭語言，Silver wilson恰如其分的音樂，為我們講述了一段有關「愛與失去」的拯救之旅。一切故事線都從港口Carl辨識不出的語言延展開：「下雨了，親愛的，我們開車回家。」