梅墨生：說『黃賓虹是垃圾桶』真是驚世駭俗之論

「說『黃賓虹是垃圾桶』，真是驚世駭俗之論。」著名書畫家梅墨生日前向記者表示，黃賓虹對繪畫進程作出了突破性的貢獻，幾乎已成定論。

「他的創作不是討好人，不是被大眾審美所脅迫。他的畫不漂亮，不精細，不像什麼，所以，不被大多人所接受。他深知如此，這也是他的寂寞所在。」梅墨生如是說。

簡介

梅墨生

中國國家畫院研究員、一級美術師，中國美術學院、北京大學藝術學院、廈門大學藝術學院客座教授。

他畫中的奧妙，難以用語詞言說，我想，只要有相當文化修養的人都能感受得到。他的創作不是討好人，不是被大眾審美所脅迫。

黃賓虹 江山臥遊圖 四屏鏡心

黃賓虹 秋山策杖·書法

他的畫不被大多人所接受這也是他的寂寞所在

黃賓虹先生是一位不斷被再認識，又不斷被肯定的藝術大家。他的藝術造詣，他的人生歷程，都讓人敬佩不已。甚至可以說，他的名望已經超越了藝術的範疇，其道德其學問都備受推崇。在20世紀中國美術史中，他對繪畫進程作出了突破性的貢獻，這幾乎已成定論。

不同的藝術家，站在不同的立場，秉持不同的審美標準與角度，對同一個名家會產生不同的看法。我想，這沒有任何問題，都是很正常的。對於一個歷史人物的評價，有褒有貶、有深有淺，都可以理解。而我們的學術界也應該允許這種公開的討論。

對黃賓虹的評價，之所以出現差異如此巨大的聲音，主要在於評價者文化理念與美學觀的不同。其審美價值理念建立在什麼樣的文化基礎上，決定了對黃賓虹先生評價的差異。

黃賓虹的藝術創作是有特殊性的，他把中國的道家美學思想理解得非常透徹，將筆墨發揮得淋漓盡致。他有一方印，叫「蝶居士」，這無疑來自「莊周夢蝶」的典故。他的主「虛靜」與「內美」的美學旨趣，他的創作「得意忘象」、「得魚忘筌」，他心中的煙雲氣象直指人心。這放在整個20世紀，都是孤絕的存在，即使在千年美術史中，也是獨樹一幟的。

他的創作是實驗性的、探索性的，是一種心魂修鍊的過程。他是一位大器晚成的藝術家。在他60歲之前，我們可能看不到作品的成熟度。70歲之後，他的畫開始走向成熟，80歲已臻大熟，而過了90歲，則達到了登峰造極的境界。他畫中的奧妙，難以用語言敘說，我想，只要有相當文化修養的人都能感受得到。他的創作不是討好人，不是被大眾審美所脅迫。他的畫不漂亮，不精細，不像什麼，所以，不被大多人所接受。他深知如此，這也是他的寂寞所在。

毋庸諱言，他的每件作品不都是精品。希求件件精品，這是不現實的，對黃賓虹也是不公平的，對任何人也都是不公平的。

陸儼少可以有第二個但黃賓虹只有一個

黃賓虹先生的藝術達到了哲學的境界，畫作蘊涵著「肯定中的否定、否定中的肯定」。這方面，以山水畫最具代表性。他的畫無構圖、無修飾，若站在寫實的立場看，肯定有這樣那樣的不足。但很顯然，黃賓虹的追求不在此。正如傅雷先生所言「山水乃圖自然之性，非剽竊其形。畫不寫內涵之貌，乃傳奇內涵之神」。

他的花鳥畫更要從這個角度看。晚年他在一些言語中也表達了自己對花鳥畫的自信。他的花鳥畫毫無矯揉造作之氣，純是一派天然與天真的揮寫。這不是一般人所能達到的。他的花鳥畫有的是自然與空靈，至少比山水畫還要空靈，在畫史上獨有一品。

他的書法也非庸常之輩所為。其行書無過人之處，但金文及篆書，則具有不可多得的格調。當然，這依仗於他的深厚的學養。

毋庸諱言，他的每件作品不都是精品。希求件件精品，這是不現實的，對黃賓虹也是不公平的，對任何人也都是不公平的。但是，我們可以從大多作品中看到他用筆墨完成了對民族精神的實證，或者說民族性的呈現。

至於說「黃賓虹是垃圾桶」，真是驚世駭俗之論。假如這種批評果真出自陸儼少先生之口，我非常吃驚。我不知道到底是不是陸先生的門戶之見，儘管我也非常尊敬他。誰都知道黃賓虹先生功力非凡，我們不能如此詆毀他。黃賓虹是了不起的，誰也取代不了；而陸儼少同樣是了不起的，後人難以取代他。但是，黃先生的了不起不是陸先生所能輕易達到的。陸儼少先生可以有第二個，但黃賓虹只有一個。

而正是因為黃賓虹在美術史上的獨特性，他越是大師，越難以被模仿、被追隨。至於王伯敏先生學黃賓虹先生到底到了什麼程度，是不是真的「半吊子」，我不想說三道四。他畢竟剛作古，對前輩的這份尊重，我們還是應有的。再說，學陸儼少的人也不在少數，但都學得怎樣，也不好說。

黃賓虹之所以能成為獨一無二的黃賓虹，在於他的人生經歷與文化積累，在於他的人格修為與藝術見識。而這些都是學習他的人無法相比的。

普天下都學黃賓虹就沒有任何意義

現在，北方人在學黃賓虹，南方人也在學黃賓虹，但總體情況並不盡如人意。至於每個人學得到底怎麼樣，能不能學到他的真髓，主要在學他的人，就與黃賓虹無關了。

黃賓虹之所以能成為獨一無二的黃賓虹，在於他的人生經歷與文化積累，在於他的人格修為與藝術見識。而這些都是學習他的人無法相比的。

黃賓虹的人生、學識與修養是不可能被重複的，所以，即使學，也學不到他的靈魂。這是客觀事實。可染先生講過「所要者魂」，學黃賓虹不要他的藝術的「魂」，你還能要什麼？如果沒有他在畫史與畫理上的造詣，沒有他的人格，畫面中當然就沒有他的藝術的靈魂。

黃先生眼中、畫中的山水造化，不止是自然的表象，不止是對景寫生的結果，而是浸潤著人格的光澤與學養的厚重。所以，後學者學他便是徒得其貌，不得其意，而事實上，是否「得其貌」、「得形似」，也是個問題。

眼下黃賓虹備受追隨，這其實不過是我們社會與文化生態中的個案而已，有趣卻又怪誕。某個人、某件事、某種理念一旦被認可、被稱讚，就會惹來一波波盲目的跟風。學術就是這樣，盲目跟風要不得。普天下都學黃賓虹，就沒有任何意義了。

那麼，到底怎樣學黃賓虹呢？我想，應該學他對待藝術的態度，對待藝術與學問之間關係的方式，以及他「外師造化、中得心源」的創作思路，而「形」是其次的。越具有學術高度，越不是大眾化的文化藝術樣式。所以，每一個學黃賓虹的人，都應該冷靜、客觀地審視自己，自己的知識與學養到了怎樣的程度，自己是不是在真學，是不是徒具形式。

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