《燃燒的瘋人院》：戲劇讓生活更美好

騰訊娛樂訊由北京光緯戲劇有限公司出品、凡木戲劇工作室、北京燃燒娛樂文化傳媒有限公司聯合製作，青年優秀導演佟欣雨翻譯、執導的澳大利亞當代「國寶級」喜劇《燃燒的瘋人院》於9月6日在西區劇場開啟了第六輪演出，首演座無虛席，「笑」果不斷。

這是澳大利亞作家Louis Nowra的一部半自傳現實主義劇作，原名《Così》，講述的是一個剛剛畢業的大學生路易斯給一群精神病患者排演歌劇的經過。故事設定在1971年墨爾本一個曾被燒毀的劇場，外面是洶湧的反對越南戰爭的人潮，裡面則是一群排演莫扎特關於愛與忠誠歌劇的瘋子，他們個個奇葩乖張，使得這部歌劇近乎夭折。

據悉，1992年在澳洲首演之後，該劇便獲得了當年新南威爾士總督文學獎——最佳戲劇獎。首演至今，它被百餘家澳洲劇團搬上舞台，演出場次超過千場。1996年，它還被改編成電影搬上了銀幕。而2008年後，《燃燒的瘋人院》逐漸走出澳洲，08年的倫敦，09年的香港，12年的紐約等等。2015年5月，這部讓人笑中帶淚的喜劇經佟欣雨翻譯執導得以在中國大陸的戲劇舞台上演出。

該劇在國內的演出，不僅打破了小劇場戲劇票房過百萬的數字冰雕，也獲得了各界人士的讚揚與追捧，而今年三月份還走進了保利劇院大劇場演出，可以說取得了票房與口碑的雙贏。在本輪演出中，《燃燒的瘋人院》還將於9月23日晚上19:30迎來它的第一百場紀念演出，百場演出當天，劇組也會邀請曾經出演過本戲的所有演員共同慶祝，凡是購買百場演出票的觀眾還會收到劇組的「百場大禮包」，更有超多驚喜會發生在這個夜晚。無疑這部以特殊人群為主角的戲劇已經逐漸蛻變成長為了一部新經典。

精神病患者可以說是澳大利亞以及全世界都會關注的一個特殊人群，而瘋狂一直以來也都是中外戲劇文學作品中比較偏愛的一個母題。從古希臘戲劇中的俄狄浦斯王、美狄亞，到莎士比亞筆下的哈姆雷特、李爾王，再到奧尼爾作品中的艾比、曹禺劇作中的蘩漪等性格偏執的女性形象，以及拍攝於1976年的《飛越瘋人院》等作品，這些瘋狂的元素不僅使作品更具張力，也更容易獲得觀眾的共鳴與喜愛。

具體到該劇演出，真箇故事就發生在瘋人院，路易斯面對的又是一群怎樣叫人抓狂的病人呢？自戀而狂躁的羅伊是一個狂熱的戲劇愛好者，對莫扎特歌劇情有獨鍾，他還患有被迫害妄想症，總是在狂喜和絕望的兩極來來回回。道德觀扭曲的道格是一個患有縱火癖的反社會分子，將燒掉劇院實現一次完美犯罪作為人生追求，任何事情於他而言，只要「我爽」就夠了，是一個讓演出時刻處於流產邊緣的危險因素。

此外，具有暴力傾向的女精神病患者櫻桃，喜愛用食物填滿自己，還把導演當成了自己的小鮮肉。之前是刑法律師的亨利，因心理問題而導致手臂癱瘓和口吃，還患有輕微自閉。對數字和真實與幻境格外敏感的露絲，則是嚴重的強迫症患者，也受過家庭暴力的傷害。患有極強葯癮的音樂家扎克，喜好活在「混沌模糊」的世界，也是一個性癮患者。排戲過程中，路易斯傾心的朱莉，則是一個知性開放的癮君子患者和同性戀。

值得一提的是，導演甚至將整個觀眾席劃分成了不同的精神病患者區域。有「精神分裂區」「緊張症患者區」「麻醉過量區」等等，換言之，走進劇場，我們看到的是精神病院內一個破敗的舞台，而我們每一個人都是對號入座的「精神病患者」。這種觀念貫穿演出的整個舞台調度，不僅演員從觀眾席進場下場，而且作為一個戲中戲結構的演出，相較於傳統的在原有舞台上再搭建一個小舞台的構思，導演直接將演區延伸到了觀眾席，這進一步拉近了觀演關係。同時，我們在感嘆劇中荒誕卻真實的人物時，就像走進了一個鏡子大廳，不斷地反觀自我與現實。

導演佟欣雨說：「瘋子更像是一個標籤，貼給了與我們社會普世價值相違背的少數派身上。」他希望排戲的過程能夠做成一種去標籤的過程，打破所有標籤，求同存異，實現真正的對多樣性的包容。看過該劇的演出，你會發現原來這群思維方式易於常人的瘋子們身上有著超乎常人的簡單與純粹。

正如海賊王所說：「如果你堅持了自己的夢想，全世界都會為你讓路」，面對這樣一個看似不可能完成的演出，路易斯在這群「瘋子們」要創造歷史的執著舉動的感染下不斷地堅持並得以成功。他帶領著這群精神病患者完成了一次堂吉訶德式的壯舉。除了反社會的道格之外，其他人均參加了演出，雖然表演顯得幼稚而粗糙，他們卻在這個被外界遺忘的破舊舞台上打破了自我的樊籠，邁出了從瘋子到正常人的一小步：

羅伊實現了自己的「莫扎特夢想」，亨利開口唱起了義大利歌劇，茹絲克服了強迫症，櫻桃收穫了小鮮肉的親吻，朱莉也得到了短暫的愛情滋養，而路易斯也忘記了外面世界的喧囂與躁動，重獲人生價值的思考。

《燃燒的瘋人院》就是一個通過戲劇來治癒心靈的故事，這也是導演佟欣雨排這個戲的初衷，他希望通過劇場來實現演員與演員之間、演員與觀眾之間、觀眾與觀眾之間很淳樸的心靈溝通。身處於社交網路時代的我們，每天都要處理大量浮躁無用的信息，雖說簡訊、微信、電話等社交工具幫我們解決了絕大部分的社交需求，但人與人之間的交流也逐漸流於表面。

如何獲取更深層次的心靈需求呢？佟欣雨認為劇場作為一個純粹而古老的地方，無論戲劇演出形式如何變化，觀演關係的形式都不會發生本質變化。在這樣一個沒有高科技為媒介的地方，大家能夠圍坐在一起完成一個故事的講述，從而產生一種相似的氣場，在情感的共鳴中不再孤獨。

正如該劇的編劇Louis Nowra所說，《Così》講的是關於人們怎麼真正的交流，什麼是瘋狂，戲劇如何能夠改變人的生活。戲劇讓生活更美好，《燃燒的瘋人院》就是一場能夠讓大家重新喜歡劇場、熱愛劇場的演出，因為在這裡你將被撕下標籤，以一個被尊重的獨立個體存在。

就像海報中那根燃亮的火柴，在道格手中或許是一種具有破壞性的物品，但在路易斯手中就是希望的象徵。燃燒並不意味著多麼氣勢磅礴，它既可以燎原，也可以是很微弱的火苗。不管怎樣，留住它，不要讓希望的火苗熄滅。

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