是真的嗎？古之善書，往往不知筆法

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「古之善書，往往不知筆法。」前人是這樣說過。就寫字的初期來說，這句話，是可以理解的，正同音韻一樣，四聲清濁，是不能為晉宋以前的文人所熟悉的，他們作文，只求口吻調利而已。但在今天看來，就很覺得奇怪，既說他不懂得筆法，何以又稱他為善書者呢?這種說法，實在容易引起後來學者不重視筆法的弊病。可是，事實的確是這樣的。

趙孟頫：用筆千古不易

前面已經講過，筆法不是某一個人憑空創造出來的，而是由寫字的人們逐漸地在寫字的點畫過程中，發現了它，因而很好地去認真利用它，彼此傳授，成為一定必守的規律。由此可知，書家和非書家的區別，在初期是不會有的。寫字發展到相當興盛之後(尤其到唐代)，愛好寫字的人們，一天比一天多了起來，就產生出一批好奇立異，相信自己，不大願意守法的人，分成許多派別，各人使用各人的手法，各人創立各人所願意的規則，並且傳授及別人。

顏真卿不拘於古法而創新法

凡是人為的規則，它本身與實際必然不能十分相切合，因而它是空洞的、缺少生命力的，因而也就不會具有普遍的、永久的活動性，因而也就不可能使人人都滿意地沿用著它而發生效力。在這裡，自然而然地便有書家和非書家的分別明顯出來了。有天分、有修養的人們，往往依他自己的手法，也可能寫出一筆可看的字，但是詳細檢察一下它的點畫，有時與筆法偶然暗合，有時則不然，尤其是不能各種皆工。

既是這樣，我們自然無法以書家看待他們，至多只能稱之為善書者。講到書家，那就得精通八法，無論是端楷，或者是行草，它的點畫使轉，處處皆須合法，不能絲毫苟且從事，你只要看一看二王、歐、虞、褚、顏諸家遺留下來的成績，就可以明白，如果拿書和畫來相比著看，書家的書，就好比精通六法的畫師的畫，善書者的書，就好比文人的寫意畫。善書者的書，正如文人畫，也有它的風致可愛處，但不能學，只能參觀，以博其趣。其實這也是寫字發展過程中，不可避免的現象。

徐渭書畫往往不拘古法，自成一格

六朝及唐人寫經，風格雖不甚高，但是點畫不失法度，它自成為一種經生體，比之後代善書者的字體，要謹嚴得多。宋代的蘇東坡，大家都承認他是個書家，但他因天分過高，放任不羈，執筆單鉤，已為當時所非議。他自己曾經說過：「我書意造本無法。」黃山谷也嘗說他「往往有意到筆不到處」。就這一點來看，他又是一個道地的不拘拘於法度的善書的典型人物，因而成為後來學書人不須要講究筆法的借口。

唐人寫經法度森嚴

我們要知道，沒有過人的天分，就想從東坡的意造入手，那是毫無成就可期的。我嘗看見東坡畫的枯樹竹石橫幅，十分外行，但極有天趣，米元章在後邊題了一首詩，頗有相互發揮之妙。這為文人大開了一個方便之門，也因此把守法度的好習慣，破壞無遺。自元以來，書畫都江河日下，到了明清兩代，可看的書畫就越來越少了。

（宋）蘇軾《枯木竹石圖》

一個人一味地從心所欲做事，本來是一事無成的。但是若能做到從心所欲不逾矩(自然不是意造的矩)的程度，那卻是最高的進境。寫字的人，也須要做到這樣，不是這樣，便為法度所拘，那也無足取了。

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