程然「狂人日記」 他者的城市狂想曲

程然個展「狂人日記」現場

程然的作品具有一種神秘的詩意，用詩的方式來拍攝錄相也是程然作品的一大特點。有時，他的作品過於唯美，似乎離塵囂很遠，使人難以走進。這也是其作品頗受爭議的地方，在這個躁動不安、人人爭分奪秒的世界，有人真的會坐下來觀看一部如詩般流淌的影片，如果這部影片還長達近10個小時?(程然2015年電影《奇蹟尋蹤》長達9個小時)

在麥勒畫廊最新個展「狂人日記」中，依舊不乏一些長的錄像作品，「狂人日記·紐約」系列中《牡蠣》拍攝了8個小時，另一件作品《當我們還有身體》長達55分。如此長的時間拍攝、呈現一部錄像作品，也許是程然希望盡量將個人的痕迹隱藏在作品背後，並以「他者」的身份訴說一部城市的狂想曲。

就像他的《狂人日記》三部曲系列，程然置身於三個陌生的城市：紐約、耶路撒冷、香港，把自己的想法放到了不同的人、事物上，比如生蚝、空調、樂隊、男女、老人、自然之中，讓這些人和事物去表達這個城市想訴說的東西。

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「狂人日記·紐約」展出現場

「狂人日記·紐約」完成於2016年，在三個月的時間裡，藝術家做了15部錄像。在這部錄像中，藝術家選擇了許多的人、物來「觀看」、「審視」這座城市。《牡蠣》回應了安迪·沃霍爾拍攝的《帝國大廈》，同樣長達8個小時。安迪沃霍爾將《帝國大廈》形容為男性的生殖器，程然認為《牡蠣》剛好對應女性的狀態。同時，牡蠣又是紐約很重要的食物。

《牡蠣》 錄像 彩色/有聲 480『 6+1AP 2016

觀看紐約這座城市的其他視角體現在這個系列的其他作品中：《空調》、《水塔》、《垃圾袋》、《瘋子》、《橋》，以及作品《吻》裡面的男與女等。這些人、物、景從第三視角回應了程然對於紐約這座現代化都市的不同看法。

「狂人日記·香港」展出現場

在「狂人日記·香港」中，程然依舊從不同的視角向觀眾展示了一幅我們認識之外的香港。在這個系列中，程然深入到一些小巷子，跟隨兩個本地的小孩去深入了解香港，用手機隨時記錄下他們日常的生活。

程然給該系列的作品取名為《唐狗與麻鷹》，以兩個動物的視角來觀看香港這座城市。麻鷹穿梭於香港的建築群中，唐狗是香港的土狗，常常被養在建築工地看守，等施工結束便被拋棄。這兩類動物，一個來自天上，一個來自地下，在程然看來，它們的觀看方式既不主觀也不客觀，沒有好也沒有壞。

「狂人日記·香港」展出現場

現場還放著《東方之珠》這首歌作為背景音樂，緩緩地唱著：「東方之珠，我的愛人······」，這是程然對香港的最初印象。現場的兩個電視呈現了程然用手機拍攝的香港街頭小巷的影像，一正一反，呈現的是相同的內容，用同一個文件播放，只是把其中一台電視機翻轉過來，裡面是一男一女的獨白，訴說著他們眼裡的香港。這種不同視角的轉換，喚起了觀眾對於香港這座城市的多重、複雜的記憶。

在此次沒有呈現的「狂人日記·耶路撒冷」中，狂人變成了一個生病的身體。因為耶路撒冷有一種病，叫：耶路撒冷綜合症，很多人去到耶路撒冷會產生精神上的不適，也包括程然本人。於是程然直接將耶路撒冷這座城市當做人的身體，程然說，就像我們的身體，有些時候是清醒的，有些時候是恍惚的。這個城市就是狂人本身。

「某年某月某日」 錄像、電視機、電視機架、顏料、拾來之物 裝置：尺寸可變，電視：80X137X7CM 2017

展覽中另外一個系列：「某年某月某日」，是錄像現成品的拼貼作品，由許多碎片組合而成，有些是晚會現場，有些是城市的俯瞰景色，有些是客廳。結合錄像、電視機、各樣拾來之物的掛件，塗鴉、霓虹燈管，表達了城市歷史中的某一瞬間。

《十字路口》 錄像裝置 尺寸可變，森林模型 41X80X40CM 2016

現場還展出了幾件委託創作。《十字路口》由一件裝置與錄像組成。這件作品受英國卡斯雕塑基金會委託，程然借用裝置還原了當地公園的一條十字路口的小路。在錄像中，他找了兩位英國本地的演員來朗誦顧城的詩，他們對詩的意思完全不了解。通過這種方式置身在好像電影的環境中，去猜測詩歌的含義。

左為：《只為今天，不為明日》錄像 彩色/有聲 4』5『』 3+1AP版

另一件委託作品受法國一家機構之邀，他們希望藝術家可以去回應一場25年前在普羅旺斯一個小鎮上舉辦的首次留法中國當代藝術家群展。這場展覽參展藝術家包括黃永砯、楊詰蒼、嚴培明等。於是，程然的回應作品《只為今天，不為明日》寫了一首詩去回應這個展覽，並用法語朗誦出來，藉此還原、猜測當時展覽的狀況。

兩件作品都借用了景與語言的搭配去表達兩種文化之間的互相猜測。語言、朗誦、訴說這種方式也是程然在創作中慣常使用的。穿梭於文化、歷史中，拆解意義，又實現了對陌生的他者話語形式的開放。

《耳朵流浪者》2 多媒體裝置 2017

展覽中另一件作品《耳朵流浪者》改自一部小說《達摩流浪者》。這個故事由程然本人虛構，主角源自他養的貓，貓在程然的生活中佔據了重要的位置：在作品中，從古代到未來一直存在兩隻一模一樣的貓，但一隻貓的耳朵是殘缺的，彷彿照鏡子，既是你，卻又不是你。裡面描寫的有現實存在的，也有未來虛構的。最終會呈現為：小說、錄像裝置結合的作品。

《耳朵流浪者》展出現場

程然代表了年輕一代中國青年藝術家，他們不再關注所謂的身份認同問題，而是更多地從多元文化中發現新的價值，看起來藝術家自我的判斷被隱去，但這恰恰是藝術家在創作上自主性的體現。也因此，程然從各個方面體現出他對於邊界、差異、甚至對抗、邊緣化等主題的思考。用程然自己的話說：「當邊界模糊時，可能就會出現我想要的。」他的每一次新作，都試圖跨越著某種界限。(該段評論摘自郭小暉為展覽撰寫的文章程然新作:狂人日記)

作者：羅書銀

編輯：陶一博

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