新《蜘蛛俠》：最好和最壞的蜘蛛俠，還有藍翔進修歸來的鋼鐵俠
第三度重啟的《蜘蛛俠》終於姍姍來遲，也引爆了被單調暑期檔催眠的內地影市。這是最好的蜘蛛俠也是最壞的蜘蛛俠，一個青春期孩子在怪蜀黍呵護下成長的故事。
說它最好，是和前兩任蜘蛛俠相比。
托比·馬奎爾和安德魯·加菲爾德的兩版蜘蛛俠，雖然吸金能力驚人，但有一個通病：對於漫改電影來說太過沉重、嚴肅，而煞費苦心營造的嚴肅主題跳出漫改電影領域又太過膚淺。畢竟蜘蛛俠的角色設定是少年到青年之間的大男孩，能遭遇的最深刻命題也無外乎「成長的煩惱」。
還記得2007年版《蜘蛛俠3》在宣傳時拿「蜘蛛俠黑化」當噱頭，通體漆黑的新造型也吸引了不少眼球，但所謂的「黑化」最終只是蜻蜓點水，讓人大跌眼鏡。這個噱頭很可能是受2005年《蝙蝠俠：俠影之謎》成功的影響，但束手束腳的「創新」最終淪為東施效顰。
回顧過去的幾十年，漫改電影最成功的範式無外乎兩個，一個是漫威電影宇宙的動作喜劇連續劇，一個是諾蘭《蝙蝠俠》在通俗電影中引入嚴肅命題的做法，操作起來後者明顯難度更大，DC至今還在跌跌撞撞。
之前的兩版蜘蛛俠顯然沒有做出成功的探索，可能索尼的東方基因難以做到如漫威般輕鬆上陣，但要開掘深度又要兼顧商業訴求，難度無疑倍增。
2007版蜘蛛俠的黑化噱頭
從索尼掙脫出一半自由身的蜘蛛俠終於義無反顧向漫威靠攏，嘴炮和出糗成了荷蘭弟的標誌，正邪對抗史無前例的簡單幹脆非黑即白，更不會渲染姑父遇難的「喪」主題，含辛茹苦的姑媽也成了徐娘半老的花瓶（雖然違和感大到尷尬癌晚期）。整體來說相比前兩版故作深度甚至陷於說教的尷尬，《英雄歸來》觀賞性大大增強。
身材100分，入戲感60分
說「最壞的蜘蛛俠」略有標題黨，從漫威宇宙的範疇來看，《英雄歸來》起碼不拖後腿，視覺奇觀、搞笑元素一個不少。
但也僅限於此：即使是最大的動作場景——高空飛機上的纏鬥，就算放在漫威電影體系里也已經審美疲勞；青春期尷尬的梗用得次數多了，觀眾也難免開始尷尬起來，荷蘭弟的嘴炮特質在預告片里還挺吸引人，到電影后半程已經讓人有了大喊「閉嘴」的衝動。而在宣傳期作為賣點的「校園青春」元素一如既往的浮光掠影就像小孩子過家家，如果電影是蛋糕，「校園青春」元素就不過是做點綴的一顆小草莓。
《英雄歸來》標誌著漫威電影宇宙對出欄黑羊的歸化，在未來的幾年裡蜘蛛俠將繼續成為漫威的搖錢樹和索尼的救命稻草。但蜘蛛俠也失去了成為「那一個」的機會，變成漫威電影大家庭的「其中之一」。這算好事還是壞事，也只能留待時間檢驗。
漫威找回迷失的黑羊……
拋開比較單純從電影本身來看，《英雄歸來》是良好水準的爆米花電影，娛樂性夠強但也看過就忘。
就像前文所說，娛樂元素並不缺少製作也不敷衍，但卻沒有能震撼觀眾、經受住時間考驗的難忘瞬間。看電影期間，面對連綿不斷但又波瀾不驚的動作、特效、笑點的狂轟爛炸，筆者卻不由自主地走了神兒，懷念起那些即便是狂轟濫炸的商業大片里也可能有的驚艷時刻。
一部電影無論什麼類型總要留下點什麼，無數電影能被觀眾記住，至少要有一個驚艷的創意或是一個直戳人心的瞬間，所謂「點睛」。
《銀翼殺手》「tears in rain」的詩意獨白，《終結者2》里的「槍與玫瑰」，《羅馬假日》里在鮮花廣場吃冰淇淋的赫本，《武裝元蘇乞兒》周星馳潦倒時抹黑面頰拒與趙敏相認，《天堂電影院》里投射在露天廣場的光影魔術……可惜《英雄歸來》似乎並沒有。鋼鐵俠從藍翔電焊專業進修後復原遊船的場景固然挺嗨，但也僅限於此了。
要求部部電影都是經典自然不切實際，但主創不應該缺少這樣的自我要求。最近的例子就是埃德加·賴特，因為他對創作自由的堅持，影迷終究遺憾地沒能看到他的《蟻人》。但他卻有《殭屍肖恩》到《極盜車神》的一大票佳作留下永久的痕迹。
《銀翼殺手》劇照
人艱不拆，人民有娛樂的權利，所以如果你希望一次開心放鬆的體驗，《英雄歸來》是近期的首選。但終究它會在時間的長河沉寂下來，like tears in rain.
