張國榮9部經典電影：第一不是倩女幽魂，霸王別姬連前三都排不上！

九、春光乍泄

影片描寫男人之間的愛情，無論是感情的起浮波折還是調情、斗劇照氣和男女之間的愛情一樣熾烈感人，十分純真，完全擺脫了性別枷鎖。寫情動人有力，二人的愛恨糾纏，親密中難捨難棄又互相折磨。對白、處境、性格表現處處見彩。影像從開始的凌厲高反差黑白攝影開始，到紅色的運用，燈光色彩與人物心情氣氛的對應，觀眾都為之吸引。省略性敘事電影顯出欲說還休的況味，而布宜諾斯艾利斯的追逐則有公路片的意涵：尋找自我，逃避自我。

八、霸王別姬

作為華語影壇藝術成就最高的影片之一，《霸王別姬》集文藝性和觀賞性與一身，在保留導演創作理念的同時，也很好的兼顧了觀眾的審美情趣，是一部近乎完美的經典電影。電影描述了中國文化積澱最深厚的京劇藝術以及京劇藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。《霸王別姬》充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。

七、倩女幽魂

故事由《聊齋志異》中的《聶小倩》改編而成，在香港上映後大獲好評，並在亞洲影壇掀起了跟拍鬼怪片的狂熱風潮。此片亦揚威海外，為熱愛香港電影的東南亞和歐美人士推崇備至的電影之一。美國多家電影學院曾將《倩女幽魂》當做教科書研究中國電影特效。王祖賢亦憑藉「聶小倩」一角風靡亞洲，紅極一時。

六、阿飛正傳

從電影的藝術貢獻角度來看，《阿飛正傳》為人們展示了一種全新的視野，MTV式的鏡頭語言，奇特的鏡頭軌跡，非常規的構圖比例，濃重又灰暗的色彩，後現代式對白方式，這些都深深的影響了香港電影，也成就了王家衛獨有的電影風格。

五、縱橫四海

在香港商業電影中，《縱橫四海》堪稱是一部品質優異的示範作。導演吳宇森為影片在槍戰主旋律中注入了喜劇和浪漫的元素。《縱橫四海》風格多樣卻又有效地摻揉，拍手稱讚的街頭槍戰、緊張不堪地對峙場面、目不轉移地激情之舞、細膩動人的感情描寫、讓人會心一笑地精彩對白都是這部電影的亮點。

四、胭脂扣

這部哀怨纏綿的影片將當紅歌星梅艷芳送上台灣「金馬獎」和香港「金像獎」的劇照領獎台，正如導演關錦鵬所說「梅艷芳和張國榮成就了《胭脂扣》」。導演運用時空交錯，以如花對十二少至死不渝的愛情諷喻了現代人對愛情的態度和觀念，帶給觀眾獨特的視覺和心靈衝擊。影片重點渲染了30年代的頹廢美，而忽視了80年代香港風貌的表現。梅艷芳飾演的女鬼，全片中從未以驚悚的鬼臉來嚇人，在哀怨中流露出凄艷的鬼氣，將那種陰鬱的氣質刻畫得深入骨髓。

三、緣分

主題曲:《緣份》唱:張國榮、梅艷芳/曲:奧金寶/詞:盧國沾

插曲:《全身都是愛》唱:張國榮/曲:大野克夫/詞:林振強

《一盞小明燈》唱:張國榮/曲:黎小田/詞:鄭國江

三首歌曲收錄於張國榮同名專輯《LESLIE》，於1984/01/01由華星唱片公司發行。

二、英雄本色

《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。而跟吳宇森的恩師張徹的電影作品比較來看，吳宇森不僅僅是在故事的層面上使得張徹的古裝拳腳武打戲過渡到了符合現代香港社會的時裝槍戰戲，而且，在故事的內核中，張徹的那種末路悲劇俠客也被吳宇森改造為現代的豪氣萬千的英雄，一直被張徹所忽略的女性的感情戲，到了《英雄本色》成為兄弟之間溝通的橋樑。

一、東邪西毒

喃喃呢語的人物，瀰漫頹廢凄絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格，這些極具風格的特徵，都是王家衛賴以成名在《東邪西毒》里都可以看得到，比方影片結尾處的打鬥，本來拍攝時是極連貫很正常的，可是王家衛最終卻搞成了怪異的風格。在這部電影里，有著太多的東西讓人享受，每一句台詞，每一個若無其事的動作，每一個恍惚的眼神，都足以使人迷離許久。王家衛借用了金庸作品裡的幾個名字，卻創造了一個徹底另類的武俠世界。

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！