新媒體藝術New Media Art蓬勃興起，成藝術產業鏈重要革新手段

歷經這幾年的發酵蔓延，新媒體藝術終於在今年有了爆髮式的發展。在今年夏天，各大藝術館的新媒體藝術展覽迎來了一波參展熱潮。

相比過去靜止和被動的的藝術觀賞形式，新媒體藝術毋庸置疑的成為藝術產業中的一大亮點，帶動了藝術領域相關產業的興起。今日，鳳凰文創帶您一探究竟，解讀新藝術媒體產業在近期有哪些「新動向」。

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Media Stream

新媒體藝術「New Media Art」蓬勃興起

從商業價值來看，新媒體藝術有更大的商業價值和粉絲效應。在位於芝加哥的150 North Riverside大廳，一個超過3000平方英尺的Media Stream「活雕塑」，由89個獨立的垂直懸掛LED顯示屏組成，為在附近上班的人們以及遊客帶來令人驚艷的動感數字視覺體驗。

當然這個巨大的「大屏」也可以投放廣告，為商家帶來更多的盈利收入。建築開發商Riverside的投資與開發創意總監Yuge Zhou表示：「它代表了藝術，建築和技術的一個有趣的融合，我們相信它是媒體藝術的一個成功的轉型案例。」

新媒體藝術「New Media Art」是指那些側重利用現代科技和新媒體形式表現主題的藝術作品，很多都是以跨界、多手法來呈現。隨著近幾年VR（虛擬現實）/AR（增強現實）技術的不斷完善，新媒體藝術有了更多的突破式進展，它綜合了不同媒體的特點，引入和融合了VR/AR新興技術，其媒體形式更加多元和豐富。

在過去一年，國內的新媒體藝術領域分外熱鬧，諸如新媒體藝術雙年展、三年展、藝術節等接連舉辦，而2017年入夏以來，新媒體藝術的展覽更是陡然升溫。

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由張藝謀執導的《對話·寓言2047》

比如在今年5月份，由日本名為「Teamlab」的新媒體藝術團隊打造的「花舞森林與未來遊樂園」在北京798佩斯空間亮相，吸引了大量的參展觀眾，場面十分火熱。6月，由張藝謀執導的全新觀念演出《對話·寓言2047》中，現代舞表演者與動態LED燈之間的絕美互動也別開生面，時而配合默契，做出各種各樣複雜的變換。這些傳統藝術與不同高科技手段的結合，在舞台上迸發出新的生命活力，點燃了現場觀眾的高漲情緒。

華奧傳媒相關負責人表示：「觀眾通過沉浸式場景，會產生完全進入劇中觀看的感覺，還能與人物、事件等進行互動。文化與科技的融合發展已經實現了在獨立空間中突破時間和空間的限制，讓觀眾沉浸到劇情中，在觀賞精彩故事的同時能感受到震撼的視覺體驗以及互動的樂趣，一步一景帶來了感觀上的全新體驗。

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藝術文化產業鏈的重要革新手段

策展人丁松認為，新媒體藝術當下最鮮明的特徵是浸入性、互動性的作品體驗，這樣的「與眾不同」為當代藝術產業帶來一場革新。

比如今年年初在中國舉行的「詹姆斯·特瑞爾大型回顧展」獲得觀眾的頻頻點贊。詹姆斯·特瑞爾特瑞爾善於使用「光與空間」作為媒介，來表現與探索人們對於感知、感官刺激、空間轉換的視覺與心理反應。

觀眾在詹姆斯·特瑞爾的作品前觀賞拍照，出來的效果也有「藝術范兒」，五光十色的光與空間之中，每個人都似乎能拍到個性化又時尚的照片，這樣的特色展覽吸引眾多年輕人奔向了美術館。一位藝評人評價這種現象，「近年，國內陸續開始關注甚至引進這樣的展覽：五光十色、絢麗而繁華，人人都想去感受這樣有趣且可以互動的當代藝術。」

此外，新媒體藝術也成為非物質文化遺產傳播的新興手段。新媒體藝術改變了以往大眾傳播的單向性，其受眾參與的互動性成為新媒體藝術的主要特徵。近日，南京美術館推出了「VR虛擬技術看展」方式，通過場景浸入式的氛圍，將感官、視覺等全部調動起來，給觀眾帶來全新的觀展和領悟體驗。

新媒體藝術處於初級發展階段，面臨兩大亟待突破難點

從市場發展程度來看，目前國內的新媒體藝術還處於初級階段。業內知名策展人丁松指出，當前國內新媒體藝術發展還沒有達到應該有的程度。

首先，新媒體藝術市場還有待形成。央美美術館策展部主任王春辰表示：「新媒體藝術作品的交易性、流通性不顯著，還處於收藏市場的邊緣，即便是代表性的新媒體藝術家作品，其在拍賣市場上的價格也不盡如人意。而新媒體藝術獲得良性發展需要有情懷和實力的美術館、藏家以及基金的支持」。

另外，新媒體藝術的互動體驗效果有待突破。因為新媒體藝術當下最鮮明的特徵，是浸入性、互動性作品體驗。但現在無論是觀眾的審美經驗，還是新媒體作品本身的藝術水準都還不成熟。一些期待較高的觀眾在觀展後也表示了疑問，認為作品的互動性也不盡如人意，展場面臨著「景點化」的危險。

法國策展人卡斯特里也指出了相同的問題：新媒體藝術的互動應當讓展覽變得更加豐富，但很多時候恰恰相反，它讓展覽變得貧乏無趣。

「花舞森林與未來遊樂園」

藝術與科學的界限將越來越模糊

藝術產業中亘古不變的魅力，仍舊蘊含在藝術作品本身里。業內人士表示：不論媒體技術如何更新發展，藝術家或者觀眾都不能被新鮮技術左右，應透過表象對藝術本質報以尊重。

藝術家羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。因此，對於新媒體藝術市場的發展趨勢，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。

新媒體藝術會將更加迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學會共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，也成為未來藝術領域的一大發展趨勢。

文：李海丹 編輯：軒轅鏡

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