霽霞尊雅：清代宮廷紅釉瓷器
紅釉瓷器屬於顏色釉範疇，是在基礎釉料中加入不同的金屬著色劑，經不同的溫度和相應的燒成條件燒制而成的紅色陶瓷品種。從紅釉的呈色成分上看，可以分成三種，即銅紅釉、鐵紅釉和金紅釉。鐵紅釉是以氧化鐵為著色劑，在還原氣氛中經低溫燒成的紅釉，如礬紅釉、珊瑚紅釉等；金紅釉則是以金為著色劑，經低溫燒成的紅釉，如胭脂紅、胭脂水釉等；銅紅釉是以銅的氧化物為著色劑，高溫焙燒，在還原氣氛中燒成。由於銅元素在高溫下極易揮發，窯室內的溫度與氧化還原時的氣氛在不斷變化，以及銅元素在釉中含量的不確定性，使得燒制非常不易，因此銅紅釉瓷器被譽為「千窯一寶」。
從燒成溫度來說，紅釉又分為高溫和低溫兩種，高溫紅釉是在1250℃以上的溫度中燒成的，如祭紅釉、郎窯紅、豇豆紅等；低溫紅釉則是在1000℃以下的溫度中燒成，如礬紅釉、胭脂水等。
紅釉瓷器自元代開始便成為宮廷內祭祀、陳設的主要瓷種，明清兩代進一步發展，成為官廷瓷器中不可或缺的一部分。
紅釉燒造溯源
唐代早中期，長沙窯獨創性地燒造出罕見的褐紅釉，成為迄今最早的紅釉。此褐紅袖是在胎上繪以氧化銅、氧化鐵做呈色劑，氧化鐵在釉下呈褐色，在釉上呈紅色。宋代亦有銅紅釉的燒造，《清波雜誌》中載．「饒州景德鎮，陶器所自出，於大觀(1107—1110年）年間有窯變，色紅如硃砂……」另外，宋代鈞窯使紅釉的燒造達到一個新的境界。鈞紅屬於早期階段的紅釉，真正渾然一色的銅紅釉瓷器出現在元代。作為「權貴之色」的紅色，是宮廷中的貴色。元代紅釉器呈現出一種偏暗的硃紅色，傳世數量不多，器型主要為盤、碗、高足碗等。
圖1 明洪武 釉里紅四季花卉紋石榴尊（故宮博物院藏）
明代，紅色作為朱家王朝的吉祥色，更為統治者所重視。從洪武至宣德，高溫紅釉瓷的美展現得淋漓盡致。洪武釉里紅器一枝獨秀（圖1)，永樂鮮紅釉堪稱絕代佳作，宣德的寶石紅如寶石般名貴，祭紅盡顯古拙之美。自宣德後，由於燒造技術逐漸失傳，高溫銅紅釉終明一代再沒有恢復燒造。
作為皇室祭祀的主要品種，明嘉靖時期開始用礬紅代替銅紅釉。以鐵為著色劑的礬紅為釉上低溫紅彩，雖釉面易剝落，光澤明亮的程度與滋潤柔和的感覺均不如銅紅的效果，但成色較為穩定，成品率高，因此在景德鎮得以大量生產。而嘉靖礬紅彩中又出現了一個著名品種——棗皮紅，其紅中發黑，如干棗之色，釉面刷痕明顯。抹紅，亦創燒於明代，因其上釉的方式是用刷子將釉料塗抹在器物的表面而得名，釉層相對較薄，釉不均勻，釉面可見刷絲痕。
清代是我國陶瓷製作的黃金時代，此時的顏色釉品類繁多，應有盡有。本文桉著色劑的不同，結合瀋陽故宮博物院藏品，對清代宮廷不同時期紅釉的品種及其特點加以細說。
銅紅釉
銅紅釉是紅品種中最為重要的一類。清康熙年間，失傳200餘年的高溫銅紅釉得以恢復，且名品迭出，郎窯紅、豇豆紅、祭紅等不勝枚舉。康熙時期，郎廷極於康熙四十四年至石十一年（1705~1712年）主持窯務，此階段的景德鎮官窯被稱為「郎窯」，此時的銅紅釉仿古創新，取得了很高的成就。
1.郎窯紅
郎窯紅因郎廷極而得名，其釉質肥厚．器足露胎處泛有火石紅色，胎質潔白堅硬，釉色濃艷，色澤奔放，其似初凝牛血一般鮮紅濃艷的釉色，可與飲謄中外的明代言德寶石紅並肩，因而有「比視成宣欲亂真」之說。郎窯紅雖以仿宣德寶石紅釉為名，但又與其不同，形成了康熙紅釉的的獨特之處。
圖2 清康熙 郎窯紅釉觀音尊（故宮博物院藏）
郎窯紅在色澤上繼承了宣德寶石紅的艷麗與深沉，在強還原氣氛中經1300~1320℃高溫燒成，色澤深艷。郎窯紅有兩種型，一種是單層釉，一種為雙層釉。單層釉器施釉較薄，釉面光亮，有開片紋，釉色有濃艷和淺淡之分。另外，由於施釉較薄，琢器器口邊沿處的釉面在高溫熔融下往往垂流，使器口顯露眙骨，釉面接近露胎處一般呈現白色或米黃色，器物上部為淺紅色或淡青色，釉色不及下半部勻凈（圖2），雙層釉的器物釉汁凝厚，釉曲勻凈，無垂流現象，多開有較深的片紋。釉色深淺濃淡不一，深色紅艷，濃者泛黑，間有黑色小星點與漬久形成的醬色污垢斑點和紋路；淺粉色如桃花；暗淡混濁色的釉表常有似霧氣般的朦朧現象（圖3）。
圖3 郎窯紅上霧氣般的朦朧現象（故宮博物院藏）
郎窯紅釉面的玻璃質感很強，琢器里釉為白色，或米黃色，或微泛青色，有開片紋。大多器身垂釉呈黑褐色，並且多不過底足旋削線，俗稱「郎不流」，有「脫口、垂足、郎不流」的說法。郎窯紅器的口部和足部也有與明代宣德紅釉相似的那種「燈草邊」，不過宣德時為自然形成的白口，而康熙時則是人為塗施的一層厚而含有粉質的白釉或漿白釉。同時，器物里口釉及足底釉常與器身紅釉不相一致，有的為開細小片紋的白釉，有的為淡蘋果青色，還有的為微黃的米湯色。在器足的處理上，圈足的足際平面呈滾圓式、平切稜角略圓式、平切式與里收外斜削的二層台式，郎窯紅釉器物一般無款識（圖4）。
圖4-1 清康熙 郎窯紅釉穿帶直口瓶 底部（故宮博物院藏）
圖4-2清康熙 郎窯紅釉觀音尊 底部（故宮博物院藏）
圖4-3 清康熙 郎窯紅釉琵琶尊底部（故宮博物院藏）
清宮郎窯紅瓷器的造型既有大件器物，也有小件器物。常見的有觀音尊、荸薺扁瓶、油槌瓶、貫耳瓶、膽瓶、花觚、高足碗、水盂、盤、爐、洗、盒等，小件器物多為文具，其中觀音尊、油槌瓶、笠式碗等均為康熙時極為流行的造型。
圖五 清康熙 郎窯紅釉直口盤（圖片來源：花市暫得樓）
清人許謹齋在《戲呈紫衡（郎廷極之字）中丞》一詩中有「......比視宣成欲亂真，乾坤萬象歸陶甄。雨過天青紅琢玉，貢之廊廟光鴻鈞」。其中，「紅琢玉」指的是郎窯紅，「貢之廊廟」意為此器供內廷專用，可見郎窯紅釉的名貴。此盤（圖5）胎休厚，胎質潔白堅硬，郎窯紅釉鮮麗、典雅。
2．豇豆紅
高溫銅紅釉中，豇豆紅釉與郎窯紅釉齊名。由於釉色帶粉質感，，猶如北方紅豇豆之呈色而得名。一般認為豇豆紅釉創燒於康熙時期，直至20世紀末在景德鎮御窯廠遺址中出土了宣德時的豇豆紅釉的器物標本，說明康熙紅釉品種與明代宣德時期淵源極深，也是一種仿宣德的品種。豇豆紅因其色調淡雅宜人，釉質瑩潤無比，造型輕靈秀美而聞名於世，有「綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時」之美謄。
明 宣德窯霽紅小碗 景德鎮陶瓷考古研究所 藏
由於豇豆紅釉在施釉過程中處理巧妙，在燒制過程中會發生一系列的變化，因而呈色變化多樣。其中，釉色明快鮮明，潔凈無瑕者，名為「大紅袍」或「正紅」；釉色柔和悅目，器身或口沿邊有綠斑苔點，如美人微醉者，今稱「美人醉」；色調粉紅，如孩兒粉頰者，被稱為「娃娃面」；釉如桃花初綻者，名為「桃花片」。
豇豆紅釉採用吹紅的方法上釉，工匠需在生坯上先施一道白釉，再將釉料用蒙上細紗的竹管吹在上面，最後施一層白釉，隨之再將釉料吹在上面，最後施一層白釉，在還原氣氛中經1250~1280℃的高溫燒成。由於吹釉的層次不同及燒成溫度的影響，釉面常會呈現出水漬般的特殊現象和綠色斑點，猶如紅霞滿布之中點綴了星星點點的綠色寶石，妙趣橫生。
圖6 豇豆紅（玫茵堂藏）
豇豆紅釉燒成難度大，製作時間長，所以傳世品一般為宮廷御用之物，流散民間的極其稀少。從器型上講，豇豆紅一般都是小件器，以文房用具以及案頭陳設為主，主要有太白尊、石榴尊、菊瓣瓶、蘋果尊、柳葉瓶、玉壺春瓶（圖6）、洗、印盒等，大件器很少。一般器底都有「大清康熙年制」三行六字楷書官窯款。雍正時期曾燒制過，但釉色灰暗，雍正以後已不再燒造。
圖7康熙窯豇豆紅太白尊 戴維德基金會藏
太白尊又名「漁父尊」「雞罩尊」，因口小腹廣形似漁翁捕魚用的罾而得名(圖7)。螭是「龍生九子」之一，好文，因此與文相關的器物上多飾此物。此件太白尊為康熙時燒造的典型器，圈足較淺，窄小整齊，外底白釉，且微微泛出青色，底釉上常見細小的疵點。（圖7）後仿的豇豆紅釉太白尊，口、頸、肩與器身的比例不協調，器口往往大而高，肩部線條的弧度過硬，圈足較高，器身所刻螭紋略大，生硬鬆散。
3.祭紅釉
祭紅釉亦是高溫銅紅釉的一種，其燒制工藝始於鈞紅，至明宣德年間已達到較成熟水平。而到清代，祭紅釉的燒造又進入了一個新的時期。
清代的祭紅有別於郎窯紅的濃艷透亮，也不同於虹豆紅的淡雅柔潤，是一種失透深沉的紅釉，安定肅穆，胎體堅硬細密，呈色均勻，釉如橘皮。祭紅是在生坯上施釉，在窯內置於還原氣氛中在1260~1300℃一次燒制而成。如郎窯紅與虹豆紅一樣，對窯內溫度、氣氛的要求頗為嚴格，對燒成溫度的敏感性極大，質量很不穩定，通常一次燒制中，會出現各種不同的色調，因此祭紅釉瓷器的成品率低，燒成難度極大。《景德鎮陶歌》記述:「官古窯成重霽紅，最難全美費良工。霜天晴晝精心合，一樣摶燒百不同。」可見其燒制極其不易。清康熙時的傳世品相對較少見，雍正、乾隆兩朝，祭紅釉得到了很大的發展，其產量之大、質量之精令人讚歎。
圖9
康熙時的祭紅釉呈色多泛黑紅，個別的較為淺淡鮮亮，色調均勻。有的釉面亦有細小的橘皮皴紋;有的因釉質較粗而呈垂流狀，足邊往往因垂流積釉而呈黑褐色。常見器型有僧帽壺、梅瓶、缽、盤、碗、小碗、高足碗等，底或署官窯款，或無款。除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。瀋陽故宮藏清康熙款祭紅小天球瓶（圖9）造型規整，釉面勻凈，是康熙朝祭紅釉的代表。
圖10
圖11
雍正朝雖為時僅13年，但制瓷工藝卻發展到了歷史上的新水平。康熙時期名重一時的郎窯紅和豇豆紅到了雍正朝已趨沒落。傳統的高溫銅紅釉祭紅仍繼續燒造，釉質與色調較前時為潤澤和艷麗。釉面或呈橘皮紋或勻凈，釉色深淺濃淡不等，有深褐、正紅、粉紅、蘋果青等諸色。常見的器物多為高足碗、盤、碗等祭器，亦有少數仿宣德的瓶、罐之類。瀋陽故宮藏清雍正款祭紅釉瓶（圖10、11），釉色純正，色調深沉，為雍正朝祭紅器的代表器物。
圖12 清乾隆 祭紅釉玉壺春瓶
圖13 清乾隆 祭紅釉橄欖尊
圖14 清乾隆款 祭紅釉碗
圖15 清 祭紅缽
圖16 清 祭紅加彩天球瓶
至乾隆朝，祭紅成為乾隆紅釉的大宗，多見盤、碗、高足碗，及高足盤，大多是宮廷祭祀供器，亦偶有玉壺春瓶（圖12）、膽式瓶，天球瓶等陳設器。盤、碗製作規整，器物口沿及底足處都呈一條整齊的白邊即燈草邊，大多有「大清乾降年制」青花六字篆書款。橄欖尊（圖13）為傳統瓷器造型，宋代已有燒制，以登封窯珍珠地劃花品種較為著名；清代康熙、雍正年間產量較大，有粉彩、琺琅彩、單色釉等品種，多為陳設器。清乾隆款祭紅釉碗（圖14）與清祭紅缽（圖15）為瀋陽故宮原藏清宮所用祭器的代表。從清乾隆時起，祭紅，粉色釉上常常加繪粉彩紋飾，此件清祭紅加彩天球瓶（圖16）即是如此。
圖17
圖18
清嘉慶之後，瓷器的製作日漸衰落，祭紅釉亦如此。嘉慶的祭紅釉承襲乾隆朝的遺風，釉面雖肥厚，但有疏鬆感。常見器有天球瓶、雙耳瓶、蓋罐、盤、碗（圖17）等。宣統時，祭紅釉的釉色呈黑紅相間。如清宣統款祭紅貫耳瓶（圖18），其厚重的胎體，粗放的造型，顯示出清晚期官窯器的典型特徵。
鐵紅釉
明嘉靖時期，高溫銅紅釉的燒制技術日趨下降，發色暗淡，此時，以氧化鐵為著色劑的低溫紅釉成了紅釉器的主角，主要包括礬紅和珊瑚紅釉等。礬紅釉始於宋代，為釉上多種彩的前驅。清人藍浦在《景德鎮陶錄》中記載：礬紅釉「用青礬煉紅加鉛粉、廣膠合成」，在低溫氧化氣氛中燒成，色澤雖不如銅紅釉鮮亮，但呈色較為穩定，成品率高，因此在景德鎮得以大量生產。礬紅釉器通體缺乏玻璃質感，少光澤，表面有刷痕。明嘉靖之後，明清兩代均燒制礬紅釉器物，特別是清代康熙、雍正、乾隆三朝，礬紅釉的製作隨著陶瓷工藝的不斷進步也有了較大的發展，而且時有創新。
康熙朝紅彩色調鮮亮，彩料紅潤，表面光亮，並閃現出五光十色的光暈，色澤有深淺濃淡之分，施彩有厚薄之別。鑒別康熙的紅彩器，應注意其釉面的堅實光潤以及是否泛有自然舊光澤，其次應綜合器型、胎體及款識等特徵來判定。
圖19
雍正朝的礬紅釉多採用彩繪、點染、吹釉等施釉方式，釉彩薄而勻凈，色調美艷。瀋陽故宮藏清雍正礬紅白蝠紋大盤（圖19），寓有福壽雙全、多福之意，為雍正朝較少見的官窯大器珍品。
圖20
圖21
乾隆時的紅彩應用廣泛，有朱紅、礬紅、珊瑚紅等。色有深淺之分，深者施彩稍厚，光亮不足；淺者施彩極薄，光耀而柔和。常見的器物有飾單色紅彩花卉的甘露瓶（圖20)、龍紋小杯及青花加紅彩九龍大盤等。天雞高足碗式(圖21)，始見於明永樂年間，清朝仿其式亦有燒制，並非為實用器皿，而用於宮廷陳設，此碗為清宮原藏之物。
圖22清礬紅花鳥棒槌瓶
嘉慶朝的紅釉與前朝大致相同，器型較前朝獃滯。如清礬紅花鳥棒槌瓶（圖22），礬紅色澤穩定，橙紅艷麗，從造型、釉色及紋飾上可以確定為嘉慶時期的產品。
圖23清光緒款礬紅海水描金萬字碗
晚清瓷器的發展滯後，礬紅釉亦如此。如此件清光緒款礬紅海水描金萬字碗（圖23），胎薄體輕，色彩亮麗，是清晚期的宮廷傳世品。
圖24清乾隆款珊瑚紅釉雙如意耳杯
珊瑚紅釉始於康熙朝，盛於雍、乾兩朝。它是將紅釉吹在白釉之上，燒成後釉色均勻、光潤，能與天然珊瑚媲美，故稱「珊瑚紅」。雍正時釉色閃黃，乾隆時釉層厚、顏色深。康、雍兩朝，珊瑚紅曾用作底色，上面繪以五彩或粉彩，器物的造型、製作、彩繪極為精細。乾隆時多在珊瑚紅上描金，或用此裝飾器耳。如清乾隆款珊瑚紅釉雙如意耳杯（圖24），器外所施即為珊瑚紅釉，器形別緻，上描金纏枝花紋，兩側杯耳為如意形，底六足分飾描金如意雲頭紋，體現了乾隆時期的製作特色。
圖25清同治款粉彩紅地喜字盤
清同治款粉彩紅地喜字盤（圖25），亦是一件珊瑚紅地粉彩描金器。從顏色和紋飾上看，當是同治帝大婚前由御窯廠燒制的瓷器，整件器物洋溢著喜氣洋洋的氣氛。
圖26清乾隆款青花抹紅海水異獸大碗
除上述礬紅與珊瑚紅釉外，抹紅釉亦屬低溫紅釉，為珊瑚紅的一種。它不採用吹釉法上，而是刷抹釉，故稱「抹紅」。抹紅釉層不均，並有刷痕，色澤清麗溫潤。清乾隆款青花抹紅海水異獸大碗（圖26）、清嘉慶款白地青花抹紅花卉杯（圖27），為清宮原藏抹紅釉的典範。
圖27清嘉慶款白地青花抹紅花卉杯
金紅釉
金紅釉為康熙時期從西方傳入中國。它是以金為著色劑的低溫粉紅釉，根據呈色的不同，在釉中摻入不同比例的黃金，因此也稱洋紅。金紅釉首先在康熙年間的琺琅彩瓷上使用，此後雍正、乾隆兩朝成熟，成為宮廷用瓷器中的名貴品種。金紅釉是在預先燒成的薄胎白瓷器的外部再施以金紅釉，經800~850℃的低溫燒成。根據呈色的濃淡，金紅釉又可分為胭脂紅、胭脂水、粉紅袖等。胭脂紅釉是在釉中摻入萬分之二的金，燒成後釉汁細膩，釉色勻凈，色如濃艷的胭脂；如釉中摻人萬分之一的金，燒成後則為胭脂水，呈淺粉色，紅白相映，瑰麗非凡。
康熙時期的金紅釉胎體輕薄，釉面有波浪紋，常見的胭脂水瓶、盤、杯等，上署「又辛丑年制」款。雍正朝的金紅釉器形精美，造型規整，胭脂水色如桃花之嫩粉色，勻潤雅潔。一般常於器物外壁滿吹此釉，器內白里無紋，或繪粉彩和琺琅彩人物（如仕女、嬰戲等）、西洋的景緻，繪工精緻，色彩細膩入微。金紅釉多為小件器如小碗、小瓶、小高足杯、菊瓣盤等。如清雍正款胭脂水小碗（圖28），造型優雅，小巧玲瓏，其底釉極白，胭脂水釉粉嫩嬌艷，代表了清代胭脂水的最高成就。
乾隆時期的金紅釉器物胎體逐漸增厚，早期還能與雍正時期的接近，之後則愈行愈遠。如清乾隆款青花胭脂水地蓮蝠格盤（圖29），以灰藍青花和胭脂水釉組合製成，造型別緻，胭脂水色淺淡。乾隆朝之後，金紅釉也偶有燒制，但呈色遠不如雍正時期。如清道光款青花胭脂水八仙過海大碗（圖30），口腹寬廣，為斜壁矮式，底有圈足。碗里、外均以灰藍色青花、胭脂水釉繪「八仙過海」圖，該碗為瀋陽故宮原藏之器。
綜上，紅釉瓷器自元代開始進入宮廷，深受帝王喜愛。清朝滿族貴族入主中原之後，失傳了200多年的高溫銅紅釉器的燒造又在康熙年間的景德鎮窯廠得以恢復，可見紅釉瓷器依舊是清朝宮廷中至尊至貴之物。除郎窯紅外，清代宮廷內還有許多紅釉名貴品種，《陶雅》一書中曾列舉12種，計有豇豆紅、蘋果青、蘋果綠，窯紅郎、美人霽、朱紅、醉紅、寶石紅、鮮紅、祭紅等。另外，因其形色近似某物而命名外的雞血紅、牛血紅、橘紅、珊瑚紅等。由此可見，清代的紅釉瓷種類繁多，呈色豐富，擴大了紅釉瓷器的範圍。其素雅柔和之色，其天然無所修飾之美，在清代宮廷紅袖器上展現得琳漓盡致。亦正因為此，紅釉瓷深得帝王的推崇，體現出皇窒的尊嚴，其地位遠遠超出其美學價值。
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