黑塞—徜徉於堤契諾的靈魂畫師

1919年，42歲的黑塞在經歷戰爭喧囂之後，

來到瑞士的小鎮——堤契諾。

如果說陶淵明擁有一座南山，

那麼堤契諾便是黑塞的精神田園。

他在此恍若隱士，肆意描繪著山水風光。

今夜，我們只聊他的畫作。

赫爾曼·黑塞，這位被稱作德國最後一位浪漫派騎士的人，在1946年因《荒原狼》而獲得了諾貝爾文學獎，從此關於黑塞的討論從來沒有停止過。據說，全世界的年輕人都愛黑塞。

而正是在瑞士的小鎮「堤契諾」，他高產地完成了《荒原狼》等多部作品。在他的小說、散文以及詩歌當中，黑塞都扮演著一位嚮往著至純生活的理想主義者。正如李商隱詩中所言，「微生盡戀人間世，只有襄王在夢中」。黑塞，正是那位襄王在夢中。

稍微了解一些歐洲文學的人，大概都會將黑塞視作一種標杆，他大量被翻譯的著作也代表著黑塞在全世界範圍內都擁有著傾慕者。對於亞洲讀者而言，黑塞的東方色彩（對於佛教與東方宗教的熱愛）讓他瘦削的形象顯得更加神秘而溫婉。他不是一個尖銳而「西方」的寫作者，而是一位帶著柔和宗教特質的書寫者。

善於文字者與繪畫者本質上相近，兩者都是廣闊，卻同時細膩而敏感的發現者。所以，當得知黑塞同時也有創作繪畫的時候，並不會覺得詫異——文字與繪畫上的審美統一，讓黑塞的畫作成為了他略帶晦澀的文字之下最好的註解。在他的繪畫里，多愁善感的黑塞卻顯得明朗而溫晴，他曾經在文字里這樣表達自己與繪畫的關係：

「我在炎炎夏日走過村莊及栗樹林，坐在行軍椅上，試著以水彩保留那紅艷的魔幻。溫暖的夏夜，我敞開窗戶及大門，坐在克林格梭爾皇宮內，直到深夜，以歌謠的詞句來歌頌前所未聞的夏日;我使用文字比畫筆熟練」

即便在黑塞看來，「文字」比起「畫筆」更加熟練，但他所描繪的那富有色彩變化的小村莊，卻十分鮮明地印刻在讀者心中——成為了黑塞帶給我們心底一片明亮的倒影。

黑塞的畫作色彩明麗，並未刻意地去營造小鎮的朦朧感，整個畫作都彷彿介於現實與夢幻之間，充滿著魔幻的色彩。第一眼看到，或許會聯想到梵高的《向日葵》，以及二十世紀野獸派畫作里那絢爛到無邊際的濃烈色澤。

在他的散文、詩、繪畫的集合《堤契諾之歌》中，他這樣描繪著這裡的夏日生活：「某個夏日，由身著藍色相間服裝的天主教徒組成的優美隊伍行經此地，為小神殿祈福，洒水，提醒人們不要忘記小神殿，它提供人們慰藉、喜悅、神的警示，以及人生至高的目標。」

溫暖陽光照耀下的堤契諾讓黑塞感受著美麗而古老的歐洲文明，他對於宗教的著迷讓他無時無刻不在追逐著教堂的蹤影。在他的繪畫中，我們常常看到遙遙的教堂尖塔，是萬花叢中的一道美麗倩影。那些轉角可見的小教堂，可以供旅人歇腳，也擁有著內壁上古樸顏色繪製的畫作。

然而當我們再細細觀賞著這上百幅作品，會發現畫作里的建築肅穆而孤寂，似乎被刻意削弱了人間的喧鬧。這其中的奧義，大概只有畫者自己可以解釋。但是我們有理由猜測，即便建築的美學來自於人為建造的力量，但是人世的喧囂——此刻卻被他的畫筆藏匿於被「遺忘」的角落裡。在黑塞的畫筆下，理想世界是獨居者的天堂。

「越過攀滿黑莓的老牆，一條白耀的路出現在眼前；路的另一頭，就是蘆葦搖曳、小舟飄蕩的湖泊了。在那裡，幾名男孩子手持竹子做成的釣竿，正站在淺淺的湖水之中。」

小舟飄蕩的湖泊在黑塞的畫筆中成為了蔚藍色的大海，映襯著紅褐色的磚牆格外醒目。你彷彿看到他從樹林間隙觀賞著周圍的景色，近處亦或者遠處的景色都收納在他寬廣的畫布里。

偶爾，你會覺得黑塞筆下畫面的色彩明媚到失真，但是你卻執著相信那是黑塞眼中的世界，他賜予了畫作些許童年的幻想，但又保存了小鎮原本的樣子。不同於他的部分作品，他沒有在繪畫中遺留對於生命無盡的追問，而是安然而妥當地在每一處景物前停留。

而詩歌中的小鎮，彷彿更能夠與他的畫作相吻合：

「鱗次櫛比的寧靜屋舍，

依山綿延，親密如手足，

古樸如歌，

人人皆可朗朗上口。

屋牆、油漆、斜頂，

雖清寒卻傲骨，

雖破敗卻幸福，

婉約、溫柔、深沉地，

將日間的暑氣逼退。」

古樸的山脈綿延如手足，婉約的屋牆帶來夏日的清涼。暮色之中，此時的房屋已經歇息，沉靜，在黑塞所傾慕的那個斑斕世界。

晚

安

-END-

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