《敦刻爾克》：藝術級的簡約戰爭片
震撼，不僅是驚天動地，也可以是平談無奇。
商業與藝術一直背道而馳的漸行漸遠，在各自里的領域裡保持絕對的個性，不容侵犯。商業片做加法，力求通過持續的張力帶來更多的酣暢體驗。藝術片做減法，細水長流中致命一擊。《敦刻爾克》不屬於任何一種，而是在這兩者融合下產生的一個藝術品。
網上有一句話是「諾蘭出品，必屬精品」。從 《黑暗騎士》三部曲，《星際穿越》、以及到後來《盜夢空間》，諾蘭一直在把虛空世界裡的夢幻表達進行落地化。而《敦刻爾克》，是他對現實主義如何高級化的一次覬覦。
開篇諾蘭就選擇用立體的方式將故事展開，從海陸空三條時間線進行交織演繹。以陸地一周、海上一天、空中一小時的方式平鋪直敘，所有人都在跟時間賽跑，士兵們要登船跨海撤退，營救船隻要全速到達，空軍要在燃料耗盡前阻擊更多的敵人。而當這三條時間線相遇相交，人們真實的出現在彼此視線里時，一切顯得那麼難能可貴。
除了落在沙灘、海面的炮火，在影片中甚至連一個德國士兵都沒有出現。因為在這場世紀大撤退中，時間才是這些年輕士兵們最大的敵人。而諾蘭，是「玩弄時間」的大師。從《盜夢空間》中不同層次時間差帶來的靈魂觸動，到《記憶碎片》里人物命運被時間拆解，用時間製造壓迫感是諾蘭偏愛的。從影片開始，懷錶滴答的聲音在催促著每一個動作，爭分奪秒。
作為一部戰爭片，人們很難不去用《血戰鋼鋸嶺》、《拯救大兵瑞恩》這樣的類型來進行一個行業標杆的對比。好像如果沒有血濺橫飛的屍體，沒有密集火力的交戰，沒有悲愴交加的離別，都不算是一部合格的戰爭片。可《敦刻爾克》甚至是一部沒有「戰爭」的戰爭片。
一切都好似那麼平淡無奇，平淡到台詞都沒幾句，像一部默片。平淡到會記不住主角的臉，只會記住灰暗海邊下，一個個枯燥迷茫的面容，沒有家國愛恨，沒有熱血激情，只保留著傳統紳士最後的優雅，排好隊，等待著逃亡。
諾蘭曾經說過，在拍片子之前，曾去探訪過一些參加過戰爭的老兵。老兵講：「在戰爭發生的時候，普通士兵是沒有目標的，只是推著走，跟著隊伍而已「，所以，電影里那些年輕的士兵看著倒在身邊的戰友沒有悲痛不已，只是默默的替他蓋上一件軍衣，隨他飄向大海的深處。他們只能在炮彈落在沙灘上的時候，一寸寸的選擇逃脫，這就是他們下一個目標，
這才是真實的戰爭。沒有上帝視角，沒有英雄主義，這場四十萬人在炮火中撤退的親歷者，變成了一個個普通的符號。他們是不斷逃亡的小士兵、被擊落迫降的飛行員、是前來營救的私人老船主、也是無辜喪命的少年。
戰爭就體現在這一張張鮮活的面容上，諾蘭用安靜的方式記錄著，甚至沒有消費情懷和刻意感動，沒有在輪船沉沒前，喃喃自語的說著家鄉還有等我的父母和姑娘，沒有高喊我要與敦刻爾克共存亡。只有沉默，平靜， 平靜到一個士兵在戰友都撤離後，剛剛醒來。
從戰爭轉化到電影，諾蘭一直在扔東西，這樣一場有可能改變人類命運的大事件，簡潔到變成了在敵人倒來前，我們要渡過英吉利海峽回家的故事。以極簡的方式重構了戰爭片，與其他戰爭片划了一個分水嶺。連在配樂上都缺少完整性，完全是配合著情節應運而生的節奏而已，一次次的遞進著觀眾崩裂的情緒。
甚至，諾蘭都不曾給觀眾一個探討人性的機會，沒有德國納粹的殘暴不仁，沒有士兵長官的階級之分，只有冷冷的色調，只有逃亡。戰爭的命運共同體，三十幾萬人的恐懼茫然都體現在幾張臉上而已，不過，亦足夠。
扒開戰爭深處，從來都是血肉模糊，戰爭親歷者也許都不能完全的看清全局，沒人知道下一顆炮彈落在何處，是擦身而過還是粉身碎骨，所以，還原真實狀態讓《敦刻爾克》顯的脫俗。
而遺留在海灘上的那些鋼盔，才是戰爭的底色。
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