中國藝術家吳可先生的第一個法國個展在巴黎著名的文化歷史聖地工業宮成功舉行
「
我相信生命是陰暗的，但同時我也熱愛生命。
～西蒙 · 波伏娃
（取自1965年瑪德萊恩·高拜耶與波伏娃的採訪錄）
」
舒適而美麗的九月巴黎想想都能讓人醉！左岸的街區更是從八月的暫短平靜中又一下子回到它該有的溫馨和喧鬧之中。位於左岸中心地帶的聖日爾曼德佩廣場則在忙碌的九月第一周突然多出了一條醒目的巨型條幅，上面赫然可見「丹青中的詩意」，法文為：L encre poétique 。按字面翻譯來看應是：詩意般的水墨。眾所周知巴黎從來不缺少浪漫和詩意，不遠處便是法國存在主義哲學家伴侶薩特和西蒙波伏娃的小廣場；而這一次的浪漫則來自中國的水墨。是的，點亮巴黎的永遠是她的精緻和多元，自由和接納。這是法式生活的典範！也是這裡為什麼能夠產生那麼多的詩人、藝術家、思想家、作家和哲人的原因，儘管她所經歷的創傷和磨礪並不比其他的地方少。遊歷過全世界各種各樣城市的中國藝術評論家李小山先生曾經這樣評價巴黎：「無論是哪一個地區包括歐洲，與巴黎相對應的城市幾乎沒有，有些（著名的）城市也有很深厚的歷史和人文，但總是覺得有些做作的東西，總覺得缺少了什麼，我想應該是巴黎所特有的一種氛圍，這裡的一切更接近和符合人們生活的隨意性，一種怎麼舒適怎麼來的生活方式。
來自上海的中國藝術家吳可先生在法國的第一個展覽便是在這麼一個地方拉開了帷幕。展覽地點在國家工業宮，一個有著一百五十年歷史的近現代文明聖地。展覽還未開始之前已經陸續有人前來一探究竟。每一個來訪者一進展廳，首先面對的是窗外一覽無遺的聖日爾曼德佩廣場和對面十三世紀的哥特式大教堂。彷佛一幅渾然而成的作品將穿越了無數個世紀的藝術之都之精華全部濃縮在內。猶如一個天然的舞台布景，藝術家吳可的三十幅山水作品被請到了這麼一個絕妙的舞台，這個見證了無數次法國重要的文化藝術盛事的地方，它們將演奏出怎樣的一首旋律和樂曲，這確實值得人們無比期待。
開幕晚會被設在工業宮的光明廳。裡面懸掛著法國工業宮的歷屆主席肖像（他們都是近現代以來對法國發展有著舉足輕重作用的領袖性人物），他們在柔和而溫暖的水晶燈下顯得格外的神采奕奕。開幕式由法國亞洲藝術家聯合會創始人、藝術評論家及策展人何宇紅女士主持，她首先對長假之後的第一個周四，巴黎各種活動紛紛開啟之日，嘉賓們能夠在克服交通堵塞和繁忙中撥冗蒞臨而表示感謝！同時，作為這次吳可先生巴黎首次個展的承辦方，何女士也表示了極大的榮幸，並感謝吳可先生所帶來這些傑出而賞心悅目的難得一見的好作品。她表示，藝術在今天是一個極其複雜和極其難以定義的概念，或許它更越來越多地成為一種生活方式，一種對待生活的態度。而不是生存的手段或目的。她認為吳可就是這樣的一位藝術家，純碎地做著一件自己喜愛的事情，無所謂某種流派或畫風。她闡述到：吳可來自上海，上海跟巴黎一樣是一個國際化大都市，每個人在這樣的城市裡似乎都變的極其渺小，所以吳可自稱自己為「一兩山水」。中國傳統繪畫自古善於在山水中提取美學概念，追尋人生哲學的源頭和並給予人文啟發，這在今天的時代似乎是件很滑稽的事情。人們今天更多地沉湎於高科技和二維碼，每天快速地穿梭於高樓大廈鋼筋工水泥瓦之間，而不是漫步於大自然之中...正像法國哲學家吉·德波（Guy Debord）的著作《社會景觀》（La Société du spectacle》中所說的：「今天，商品已經完成了對社會生活的全部殖民化」！這是「一種鍍了金的貧窮，和一場永久的鴉片戰爭」，這幾乎是一個悲劇，所以我們今天的問題難道不應該是如何反思，如何減少和制止這種情況的繼續嗎？
吳可先生對能夠在這樣一個世界近現代文化藝術發源地的心臟地帶，這麼一個世人矚目的文化高地舉辦自己在歐洲的第一個個展表示了非常大的榮幸！他為此特別感謝承辦這次展覽的法國亞洲藝術家聯合會和它的負責人何宇紅女士。這次他的巴黎個展帶來了近兩年的三十幅力作，其中包括山水、知音、問道三個系列。他希望大家能夠喜歡他的作品並歡迎大家前來參觀、交流和探討。
吳可這次歐洲巡迴展的中方策展人、年輕的藝術評論家、南京藝術學院美術館策展人陳瑞先生也發表了講話。他表示法國藝術對中國藝術有著極其重要的影響，中國藝術家對於法國文化藝術的憧憬和敬慕幾乎已經成為一種傳統，並且一直延續至今。在眾多的留法藝術家中最具代表性的當屬劉海粟先生，他除了在自己的藝術創作中明顯收到法國和歐洲的影響，而且還在中法藝術教育方面的嫁接做出了極大的貢獻。陳瑞先生希望這種傳統繼續延續下去，希望有更多的像劉海粟這樣的藝術家和教育者，有更多的像吳可這樣的藝術展覽交流活動。
來到現場祝賀和出席開幕式嘉賓的還有巴黎六區區長簡皮爾·考克先生（Jean pierre Lecoq）及夫人，聯合國教科文組織的主席助理、文化官員卡特琳·卡洛（Rodica Paleologue）女士，巴黎六區中法文化使者簡-菲利普·姆阿特（Jean philppe）先生，巴黎插圖藝術博覽會總策展人、德魯奧拍賣機構專員克里斯朵夫·戴拉烏勒（ Christophe Delavault）先生，巴黎著名時尚界達人羅迪卡·帕雷奧勞格（Rodica Paleologue）女士，法國里昂大學第三大學原副院長、著名哲學家方索瓦·古赫（Francois Guery）先生，知名旅法華人儒商、法國最大的華人旅行社CEO安賽爾和文華旅行社周建舫和陳超英先生，巴黎著名藝術經紀人艾瑞克·德赫慕克斯（Eric DEREUMAUX）先生，以及諸多的藝術家、收藏家和中法文化使者們。法國國家美術家協會主席米歇爾·柯恩先生和法國上法蘭西大區主席伊克扎維艾·貝赫通先生因公務出行無法出席開幕式，特此發來電郵祝賀。米歇爾·柯恩先生在此之前專門為吳可的個人作品專輯作序，他稱讚吳可能夠完美而到位地將豐富龐雜的中國畫語言運用到他的繪畫中，既保留了傳統精髓，又拓展了當代文人的思維與精神，在他的繪畫中讓人能夠深切地感受到一種脫俗而內斂的力量，以及謙謙君子返璞歸真的態度。為吳可畫冊作序的還有著名評論家李小山先生，他指出吳可不僅埋頭畫畫，並且深入思考；他的思考集中反映出了他的追求，這對一個藝術家來說是一種比較理想的狀態。他認為在當今這樣的多元化多樣性時代，只有像吳可這樣咬緊一個目標，不斷積累，不斷深入，在畫面的品質上下功夫，才有希望。
開幕式上吳可先生為表示對工業宮的無比敬重和對主席先生的萬分感謝，他還向慕松先生贈送了一幅他的精美拓印作品。慕松先生表示他將為此配上一個相應的漂亮畫框，掛在他辦公室的牆上。
開幕儀式結束之後，還當場放映了吳可先生剛剛製作完的關於他藝術創作的小電影。非常巧合的是，這也是他電影製作完之後第一次在公共場合放映；而能工業宮的光明廳首次放映，確實具有極其非凡的紀念意義。這也是光明廳有史以來第一次放映有關中國藝術家主題的電影。
更加令人驚喜和出乎意料的是，開幕的當天晚上以及緊接著的兩天里，已經有不少人前來諮詢有關吳可作品的收藏事宜。目前已有三家藝術機構和個人基本確認了收購意向。
吳可歐洲巡展的下一站將在英國倫敦切爾西藝術學院舉辦，開幕日期是九月二十一日；之前的九月十八日還受邀英國王子傳統藝術學院進行「別樣山水工作坊」授課，他將與英國傳統藝術愛好者們以及專業人士分享吳氏山水創作的心得。
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藝術家簡介
吳可（原名吳軍）一兩山水居、問松草堂主人，上海青浦人。1969 年 11 月生於上海，1986 年從師學習中國畫，華東師範大學美術專業畢業。出版有《中國當代藝術家——吳可篇》（2008年）、《吳可山水畫作品集》（2014 年）等。2014 年 11 月參展「高山流水」中國山水畫展（南藝美術館），2014年12月舉辦個人畫展（江蘇省美術館）。其作品被南藝美術館、江蘇美術館收藏。
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