周力：生生如環

最新 09-14

9月10日，周力個展「生生如環」在北京蜂巢當代藝術中心開幕。這是周力繼2017年余德耀美術館「周力：白影」個展之後的又一重磅級展覽。在北京蜂巢當代藝術的五個展廳內，將展出周力近年來多個系列的架上作品以及最新裝置。其中，長達20.6米的巨型裝置「生生如環」，首次震撼亮相。

「生生如環：周力個展」海報

8月30日，到達周力位於深圳的工作室時，正好是上午10點，不同於很多藝術家朝寢夕作的習慣，周力穿著一身清爽的工作裝，步履輕鬆地出現在了工作室門口。還有10天，個展就要在北京開幕，兩天之後她就要飛赴北京做最後的調整安排。可是在周力的神情、節奏上，看不出一絲的忙亂，一切似乎就這麼有條不紊地進行著……

藝術家周力

可是，周力卻笑言，這次展覽壓力很大。她把自己的每一個展覽都看作是一篇完整樂章中的一個章節。從2001年中國美術館的展覽到2017年余德耀美術館的「白影」，周力在這中間「休養」了16年。「所以，今年我做兩個展覽是情有可原的，這次的不少作品是前面積累下來的，以後不可能再像這樣做了，真的特別耗精力，我感覺我的半條命都搭進去了。因為之前的展覽反響很大，這次要在這麼短的時間內既有關係又有突破，還得從整體效果上比較全面地反映一個創作狀態。儘管只是一個節點，但還是要很完整，所以這個壓力不得了，幾乎有好多個晚上是基本不睡覺的。」

每一次的展覽，周力都會親赴展館，然後根據展館的具體環境，去挑選作品，安排順序。她坦言自己是一個有點挑剔的人。

周力生生如環 2017 不鏽鋼

20.6mx8.3mx5.5m，重1.9t

如果說年初的「白影」是以「紀念」為主題，是周力打開自己心結的一個契機，那麼這次的「生生如環」毫無疑問充滿著「希望」。周力說，這個題目是策展人王嘉驥老師擬定的，但卻深諳她的心意，如同靈犀一點，大家一拍即合。

周力白影—線之三 2017 布面綜合材料 160cm

「環」在中國古代里是類似今天玉鐲一般的器物，它不同於「玦」有一個缺口，「環」是完整的連接，沒有起點也沒有終點。縱觀周力此次個展的作品，從體量、數目、構思、色彩、張力、順序，無一不是環環相扣，又生生不息，循環的順暢中，透露出藝術家本人對生命誠摯的熱愛。

周力紅之二 2017 布面綜合材料 200×300cm

在國外回看中國文化脈絡特別清晰

1969年出生於湖南的周力，可以說從小就是「泡」在藝術的濃烈氛圍里，她的父親周石民、兄長周逸鴻都是很好的畫家。「即便我小時候對那些作品不感興趣也沒仔細看，但實際上我就是在一種朝夕相伴的藝術氛圍里長大的。那時候房間都很小，只要有空牆的地方就全是作品，而且都是不差的作品。然後我哥哥跟著我父親在暗房裡面長大，自己拍照自己沖曬。這樣的生活給了我深厚的養分，耳濡目染深入骨髓。」

周力窗中世界之十二 2001 布面綜合材料 150×170cm

1987年~1991年，周力就讀於廣州美術學院油畫系，接受系統性的繪畫訓練，她不是個典型的「乖學生」，有想法，膽子大，什麼都敢試試，這樣的性格和追求也為她後來跨出國門、接觸多元文化埋下了伏筆。1994年，周力旅法於巴黎、貝爾福德（距離巴黎400公里左右）、斯特拉斯堡，直至2003年回國。

周力在創作中

對周力早期的藝術道路影響深刻的有兩件事：一是在國內廣州美術學院她遇到了一位好老師，給了她醍醐灌頂般的啟發;二是她在法國各個博物館、美術館的遊歷，領略了不少世界級的藝術作品。

「我在廣美2、3年級的時候，學校是分工作室的，我選擇在第一工作室學習，它偏重於古典寫實。這個工作室的老師特別嚴格，我當時畫一張寫生，那個階段我很喜歡波提切利，一直在研究他的線條，也研究Tempera，所以我當時構圖顯得比較碎。老師看了一眼，就說了一句：你為什麼構圖不飽滿一點呢?你為什麼不讓這種陰影、明暗關係更強一點?有時候就一兩句話就好像突然明白了!好像不需要多餘的過程。」

周力草圖 2017 紙本綜合材料 26.8x38cm

除了學習，周力在法國遊歷了不少博物館、美術館，這又是另一番醍醐灌頂般的啟發和改變，「比如去蓬皮杜，看完之後我才發現原來學習是保守的;去到盧浮宮，看到不少頂級的油畫作品甚至中國古代的水墨精品，我覺得看了那些再去做油畫研究真的是特別不明智的一件事，它是無法被超越的一個巔峰。」

周力粉—線之六 2017 布面綜合材料 100x100cm

對周力來說最重要的一點是，在國外回看中國文化脈絡顯得特別清晰。「剛開始遠距離回看的時候會覺得，原來在國內小時候看到的那些水墨算什麼?輕飄飄的，門檻太低了，挺瞧不起的。就算在法國去博物館看的時候也覺得中國的那些水墨作品，甚至雕塑、造像都是輕的。因為從視覺衝擊力來說，古埃及、羅馬的雕像，甚至洛可可時期的雕像，都是那麼的有分量，那麼的強烈奔放。後來才知道，這種視覺誤差就是現在外國人看我們的誤差，因為他們並不了解中國文化真正的內涵和底蘊，所以就有了這種文化的誤差。」

周力風景—線之三 2017 布面綜合材料 40x40cm

今年年初，周力去了趟山西，回來後又帶學生去了山西大同，專門看那些佛教造像，「和國外的雕塑、造像相比，真是一點都不遜色，精彩、生動，一種深入骨髓的內斂的衝擊力。所以我現在回看我們自己的東西，包括詩詞、繪畫、理論，清晰了也理解了。」

而對於外國人看中國作品的這種「誤差」，周力覺得應該尊重它，不要去試圖消除它，「歷史上的中國就有百花齊放、百家爭鳴的局面，現在東西方藝術各有優勢，也許西方現在希圖主導話語權，但也是一個必經的過程。等我們自己有話語權的時候，他們也可能反過來研究學習我們的文化。」

周力藍—輕之一 2017 布面綜合材料 φ160cm

把握三個關鍵詞：關係、結構、節奏

家學的深厚、國外的經歷、對於東西方藝術的重新認識和理解，為周力以後的藝術之路奠定了紮實而堅定的基石。回國之後的她並不急著投入到藝術創作中，作為女性，她成為了妻子、成為了母親，她欣然地享受著角色的蛻變，熱情地擁抱每一段生活的經歷，「我尤其不後悔當了一個媽媽，這讓我感覺自己很豐滿。做完這些，我可以踏踏實實、安安心心地創作，我感覺自己完全放開了，這樣的積累特別好。」

生活中的周力狀態輕鬆熱情真摯

完全放開的周力，一如她的作品，充滿力量的線條閃爍著神奇的靈性。她全情投入到創作中，從繪畫到裝置，駕馭不同的材料對她來說已然得心應手。2017年春季在上海余德耀美術館舉辦的周力大型個展「白影」，讓人感受到她的藝術與個人生命情感的緊密聯繫，繪畫與裝置在她的創作中互補相生。

周力《鏡影》-Reflections in the Mirror，鏡面玻璃、LED燈-Mirror glass、LED lamp，19.9cmx12cmx25cm，2017

中國文化的根基、西方的眼界並沒有在周力的藝術中構成矛盾，她覺得任何的藝術形式最重要的就是把握三個關鍵詞：關係、結構和節奏。「我在教學生的時候也是強調這三點，沒有這些，所有的東西都是亂的。在畫面中，一定有一個高潮點是吸引人的，有了它，作品才生動。」

周力我 2015 布面綜合材料 25x25cm

縱觀周力的作品，節奏的把控一直是她最突出的優勢，她的畫面不只是疏朗輕盈，還不失嫵媚和絢爛，甚至有時營造出某種餘音裊裊的多覺空間，那線、那色，忍不住讓觀者隨著她的節奏蕩漾起來。在周力的身上似乎並存著女人的感性和男人的理性，而這看似不可中和的兩者又在她本人和作品中達到了某種平衡。周力笑言自己很「中性」，而彷彿正因這份中性，讓她畫面的節奏理智又輕靈，讓人過目不忘又舉重若輕。

周力線草圖 2017 紙本綜合材料 27x39cm (7)

現在很多觀眾時常詬病抽象藝術「看不懂」，周力認為，其實這麼說的人常常喜歡在畫面中尋找一個具象的、似曾相識的形象，「如果放棄尋找這個，單純地感受，比如這個作品的色彩給他帶來愉悅，線條給他帶來愉悅，那他將會從另一個角度考慮問題。其實作品也在找觀眾，這是個相互的過程，這就是我們常說的頻率相通。好的抽象作品，看上去色彩、線條、關係是亂的，實際上它有自己的音律節奏在裡面，亂而不亂。」