全球最熱爆款，讓恐怖片飛上新高度

文 |劉奕承，墨爾本大學

真正的恐懼，是恐懼本身。——羅斯福

在前不久的聖地亞哥(San Diego)漫展上，有一個賺足觀眾眼球的環節，叫做嚇地亞哥(Scare Diego)。兩部年度重磅的恐怖片攜手共同亮相，一個是來自招魂宇宙的《安娜貝爾2:誕生》，一個則是改編自斯蒂芬·金同名小說的《小丑回魂》。

前者已經在上個月成功引爆了全球的暑期檔，而就在大家依然津津樂道著招魂的鬼娃究竟如何誕生的時候，後者也於本周登陸了全球大部分國家和地區的銀幕，給這個夏天，最後一嚇。

而這一嚇，著實了得。有人說，《小丑回魂》重新定義了恐怖片，還有人說，恐怖片自此有了全新的高度。

《小丑回魂》的故事發生在馬里蘭州的德瑞鎮，主角們則是一群被稱作窩囊廢們的孩子們，他們也因此組成了「窩囊廢俱樂部」(Loser Club)。

其實，「窩囊廢」只是那些比他們更大一點的壞孩子們賦予他們的標籤，主角們只是身處童年裡平凡普通的孩子們，卻因為善良無邪，從而被對比成弱勢的一方。

主角之一比利的弟弟喬治在一個雨天里追著摺紙船玩耍，因為雨勢很大，路上越來越急的水流將紙船送入了下水道口，喬治在試圖找回紙船時，遇見了下水口突然出現的小丑。小丑拿著紙船，讓喬治伸手來取。

之後，喬治就失蹤了。自此之後的這個夏天，小鎮上的很多孩子開始陸續失蹤，整個小鎮陷入了恐慌，晚間七點後甚至開啟了宵禁。

窩囊廢俱樂部的成員們也都相繼經歷了一些恐怖的事情，這隻小丑威脅著小鎮上所有孩子的安危。於是，窩囊廢俱樂部決心團結在一起，找到小丑的秘密，破解離奇的謎團，為喬治，為所有失蹤的孩子報仇。

比利和喬治

其實，《小丑回魂》的故事不算複雜，在拋出一個撲朔迷離的起因之後，緊隨著順理成章、意料之內的發展。但它的成績卻著實斐然，豆瓣8.2，IMDB 8.4，爛番茄新鮮度89%。

那麼這部電影究竟勝在了哪裡，能夠取得近乎一邊倒的好評。這份偉大，值得探究。

人物形象極其豐滿

《小丑回魂》是一場群戲，除了對「窩囊廢俱樂部」起著帶頭作用的主人公比利有相對來說更多一點點的戲份外，剩下的六個俱樂部成員可以說是平分秋色。

且不說還有一隊壞孩子拉幫結派的搗亂外，算上小丑，絕對的主角就有八個之多。

一百四十一分鐘的影片，平分到八個角色身上，每個人不到二十分鐘的空間來展現自己的獨特形象，更不必說很長時間裡，「窩囊廢俱樂部」都是成隊出沒，很難聚焦到某一個角色形象之上。

按理說，一場群戲，為了將注意力更加集中在故事的敘述上，最多只會有兩三個角色格外出彩，其他人很容易一不小心就淪為人肉背景，別說表演，就連台詞也不會有幾句。

《金剛：骷髏島》和《長城》都是很好的佐證，人物太多的後果，就是很多角色完全沒有存在的意義，影片到結束，觀眾都不知道他們到底是怎樣的人，甚至不清楚他們到底在做什麼。而《小丑回魂》完成了這個不可能的挑戰，八個主角，不僅僅每一個都有存在的必要，更重要的是，每個人都有極其豐滿的角色形象。

一場電影下來，觀眾似乎已經和「窩囊廢」七人組成為了朋友，他們是怎樣的人，什麼樣的性格，什麼樣的習慣，他們每個人有著怎樣各自的人生，他們的痛苦是什麼，恐懼是什麼，他們是如何思考的，又是如何對每一個困難和挑戰做出反應的。如數家珍，七個人，一個都不會落下。

加上串氣所有恐怖元素的小丑，它是怎樣的一種存在，除了影片本身就要留下的懸念外（本片為故事的上半部，故事結束在小說的半途，還會有下部繼續等待著大家），觀眾對它則更會是徹底的認識，徹底的心生懼怕。

這份對眾多人物形象成功的塑造，不僅僅歸功於編劇的安排和故事的設定，更重要的，是這幾位小演員令人拍手叫絕的表演。

說是表演，其實更像是每一個小演員自己的本色詮釋，畢竟大家都還那麼小，能夠演的如此精彩，很難說是用了什麼樣的表演技巧，「窩囊廢俱樂部」的孩子們就像為大家獻上了童年裡一個夏天的真實冒險，自然流露，天衣無縫。

俱樂部領隊的比利是美國著名的童星傑頓·李博赫(Jaeden Lieberher)，他曾在2014年憑藉《聖人文森特》獲得第十三屆華盛頓影評人協會獎最佳青少年表演提名，另一個小演員菲恩·伍法德(Finn Wolfhard)還曾參演過美劇《怪奇物語》和《地球百子》，俱樂部成員里唯一的女孩子梅根·查彭提爾(Megan Charpentier)曾出演過電影《生化危機5:懲罰》和《詹妮弗的肉體》，可以說每一個小演員也都是大有來頭，身經百戰。

小丑的扮演者，被大家稱作四妹的比爾·斯卡斯加德(Bill Skarsgard)雖然一直躲在小丑的面具下，卻依然無法阻擋他所詮釋而出的那份讓人心生扭曲的恐懼之感，他還曾參演過《極寒之城》《分歧者3:忠誠世界》《簡單的西蒙》。

USATODAY對整體卡司的表演獻上了「壯觀驚人」(Spectacular)的評價，足以印證這場恢宏群戲的絕對成功。

恐懼元素極其巧妙

「窩囊廢俱樂部」的孩子們不僅僅每一個角色的人物形象豐富飽滿，他們每個人還面臨著不同的恐懼。有媒體將《小丑回魂》稱為「聰明的恐怖片」，大抵就是為此。

影片中的七個孩子，雖然共同組成了團體，但是畢竟每個人都有著自己獨自的生活，而在自己的生活里，就像我們每個人一樣，都有著屬於自己的恐懼。

通過七個孩子不同的視角，《小丑回魂》幾乎展現了所有童年裡曾經面臨過的恐懼，而這些不同的大方面，總會讓每個觀眾都找到屬於自己的相似點，然后角色代入，從而感同身受，身臨其境。

童年裡的恐懼有很多種，有的恐懼來源於是空曠無人的陰森場所，比如陰森古老的圖書館，比如沒有電燈的地下室；有的恐懼來源於比自己年齡大的青少年的威脅，就像是每個孩子都會害怕的校園霸凌；有的恐懼來源於見到讀到的藝術作品，就像是童年裡的某個影視劇角色或是在哪裡看到的雕塑油畫，可能會給你的一生留下不可磨滅的陰影；還有的恐懼來源於逝去的親人；來源於對不可挽回的過錯的愧疚；來源於寂寞和孤獨。

這些屬於童年的，也因童年而影響到成年的恐懼，在《小丑回魂》里通通有所呈現，所以影片前半程狂轟亂炸似的恐怖塑造，讓觀眾來不及喘氣，也來不及多想。

然而，這麼多不同的恐懼，影片在逐一詮釋後，歸結到了一點之上，那就是小丑。其實《小丑回魂》里的小丑，是恐懼的具象化體現，它只是每個人恐懼的載體，小丑可以變成任何事物，任何你所害怕的事物。它就是要吞噬你的恐懼，讓你的恐懼對它餵食。

這樣的設定，也可以說是非常巧妙。影片雖然涵蓋了多種多樣的恐怖，但這些恐怖的元素也凝鍊成了兩個非常簡單的線索：紙船和氣球。紙船是故事的開端，身穿黃色雨衣的喬治追著紙船失蹤，拉開了影片的序幕；氣球是每次小丑登場前的標誌，紅色的氣球飄浮著向前，危險也就隨之一同降臨。

《小丑回魂》的恐怖更勝在恐怖氣息的營造上，小丑並不必親自出馬，喬治的黃色雨衣與小丑的紅色氣球，紅黃二色相撞一起，就已經能夠將本片的靈魂展現出來。

這也就是很多粉絲在模仿這部電影時，不會將自己扮成小丑，反而只要一個雨衣和一個氣球，就可以完全成功的演繹恐懼。說起來，這也算是史上成本最低的cosplay了，於是在《小丑回魂》首映禮上，就出現了這樣的景象。

格局主題極其深遠

《小丑回魂》成功的很大一個原因，其實是這部電影展現了恐怖電影最為難得的大格局。就像是同時亮相嚇地亞哥的《安娜貝爾2:創造》，大部分恐怖片更愛的是虛張聲勢，在一個小小的空間里講述一個小小的故事。

主角所經歷的恐懼，只停留在影片之中，很少有恐怖片喜歡去探討宏大的主題。而《小丑回魂》，以小見大，投射了每個觀眾童年裡的陰暗面，召回了每個童年裡都所擁有過的友誼，也見證了每一個友誼里都曾並肩作戰過的冒險。

最終，成長的主題呼之欲出，隨著電影里夏天的落幕而迎來蛻變。每個人都會長大，成長是永恆的主題。

《小丑回魂》的大格局覆蓋了「成長」，更覆蓋了「如何成長」。一個非常打動人的設定，就是那個「窩囊廢」的「LOSER」，只要輕輕改上一筆，就會變成「LOVER」。友誼之愛，勇氣之愛，讓每個人都能更強大，都能更好地面對以後的人生。

當然，定位R級的《小丑回魂》在大格局之下也依然能夠完美完成恐怖片的本質，這才是最為難得的。

一邊描繪著黑暗無邊與你並肩的友誼，一邊讓你重溫童年盛夏里屬於少年的成長和溫暖，一邊又可以讓人在影院里一次次忍不住的尖叫與顫抖。

就像《紐約時報》的影評所說，帶來濃濃懷舊氣息的同時，又賦予了毛骨悚然的觀感。

VR、IMAX格式助力體驗

《小丑回魂》在影片的呈現方式上，同樣突破了恐怖片所固有的模式，VR、IMAX，通通上陣，用科技保駕護航，進一步無限提升了觀影體驗。

華納兄弟與New Line Cinema合作了《小丑回魂》的VR體驗，觀眾可以真真切切地行走在德瑞鎮的街頭，前往影片中小丑所在的下水道中，看到水道里漂浮著的標誌性的紅色氣球。而就在你慢慢向前去進一步探索小丑老巢的時候，小丑會突然出現在你的身後，和你零距離地打一個招呼。

當然，由於技術限制，小丑回魂的VR只能在很少的地方體驗到，但是IMAX版本的《小丑回魂》則會登陸到全球非常多的IMAX影院。

筆者親身體驗了IMAX版本的《小丑回魂》，IMAX格式的電影越來越多，但是IMAX格式的恐怖片卻真的非常少見。以往我們在IMAX影廳更愛關注的是大場面的狂轟亂炸，撼天動地的音效是IMAX的一大亮點。

但《小丑回魂》除了後半部分與小丑直面對抗的大場面之外，前半部分還有非常多非常輕聲細語的恐怖片音效模式，特別是片頭三個廠標出現時的背景配樂，詭異的八音盒和飄渺的小孩笑聲和跑步聲，藉助IMAX的環繞聲系統，特別是激光IMAX的12.1聲道，簡直讓人一瞬間身臨其境在了破敗的黑暗古宅，小孩就像是繞著影廳在玩耍，將觀眾包圍其中，無路可逃。

在正片開始前就讓人已經陷入到精神緊繃的狀態，這樣的觀影體驗，也的的確確是千載難逢。

影片里，在孩子們的探尋謎團的過程中，發現了一個讓人毛骨悚然的規律。德瑞鎮上這個掀起腥風血雨的小丑，是自建鎮以來就有過記載，且每27年就回回到鎮上，影片的故事就是發生在距上次小丑出沒的27年後。

非常有趣的一點是，1990年，ABC電視台曾經將斯蒂芬·金的《小丑回魂》改編過一次電視電影，分為兩集，共192分鐘。

雖然當時的影片質量不算上乘，特別是下半集連導演自己都不是很滿意，但也正是因為這一老版的《小丑回魂》，讓很多那個年代的孩子們心理蒙上一層童年陰影，對小丑產生了一種影響深遠的懼怕，很多人也是通過這一版的《小丑回魂》了解知曉了這個發生在德瑞鎮的神秘故事。

今年，全新的《小丑回魂》重回銀幕，距離1990年，剛好是27年。「據說，小丑每27年回來一次」的傳言，戲裡戲外竟然都巧合地成真了。這份神秘恐怖之感，也因此而驟然加倍。

然而，無論是經典還是新作，無論是設定還是巧合，在觀影過程中享受了影片所帶來的感官刺激就好，影片內容所帶來的恐懼不必帶入真實的人生之中，反倒是影片所給予的關於友誼、勇氣、成長的思考，才是真正值得回味很久的營養。

就像是電影想要表達的，也如同羅斯福說的那句名言「真正的恐懼是恐懼本身」，我們需要面對的是自己，我要需要戰勝的也是自己。沒有真實的恐懼，只有懦弱的內心。

擔心雞湯灌多了，最後的最後，用各個經典小丑的銀幕形象，來送上一碗毒雞湯。銀幕小丑形象為大家演繹：你喜歡的女孩、她的父親、她的哥哥、她喜歡的人、她的叔叔，和你。 ：）

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