這些驚世傑作的背後,是一顆勇敢的心
「你能想像到的一切都是真實的。」
畢加索
那麼,建築為什麼不能是歪歪扭扭的?平面畫布為何不能是三維的?為何日常生活中的聲音不能成為音樂……
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打破常規,將想像力變成現實——這些來自建築、設計、藝術、音樂等領域的作品,背後都有著一顆勇敢的心。
Frank Gehry
讓建築變得歪歪扭扭,每一面都變形
Frank Gerhy和他這兩年備受矚目的新作品——位於法國巴黎的路易威登基金會模型(Louis Vuitton Foundation)
對於曾獲普利茲克建築獎的建築大師弗蘭克·蓋里(Frank Gehry)來說,或許建築就應有一顆不安分的心,至少絕不是平日四處可見的端正樣態。這也讓他長期飽受爭議,有人視他為創造多個現代建築奇蹟的天才;也有人對他的建築美學並不買賬,稱他只會玩些「揉紙遊戲」。
Frank Gerhy為悉尼科技大學商學院所設計的Dr Chau Chak Wing Building
Gehry為悉尼科技大學商學院所設計的教學樓,乍看之下真的好似平時人們常用的牛皮紙袋。這座建築花費32塊磚、手工堆砌成的扭曲牆面,配合能夠反射臨近建築物的玻璃幕牆,彷彿下一秒就會被「揉碎」。
Dr Chau Chak Wing Building內部同樣扭曲的不鏽鋼樓梯
望向建築內部,它與外部形態一脈相承,典型的Frank Gehry風格,呈不規則彎曲狀的不鏽鋼樓梯,頗有畢爾巴鄂古根海姆博物館的風骨;學生休息區的牆面與座椅、室內錯落交叉的木質結構,時刻提醒著這是一個絕不按常理出牌的建築,不斷激發著學生們的鮮活創造力。
Frank Gerhy為西班牙工業城市畢爾巴鄂設計的古根海姆博物館,也是它讓這座沒落城市迅速走紅
當不鏽鋼樓梯放大N倍,則好似位於西班牙畢爾巴鄂的古根海姆博物館,它是Gehry的代表作之一。作為全球久負盛名的當代藝術試驗場,他將古根海姆博物館塑造成一個巨型建築雕塑,奇異張揚的結構,充滿視覺衝擊性。整個建築由一些包覆這鈦合金屬的雙曲面體組合而成,這也是Gehry為更好地捕捉光線而做的特別設計。
古根海姆博物館內部
或許人們永遠難以預測如今已年近90歲高齡的Frank Gehry又將創造些什麼,「我可能會成為Mies van der Rohe。誰知道呢?」
Ludwig Mies van der Rohe
讓減法哲學成為現代主義設計的信條
Ludwig Mies Van der Rohe
如果說Frank Gehry的建築設計呈現出了無數條曲線的美感,那麼在路德維希·密斯·凡德羅(Ludwig Mies Van der Rohe)的建築里出現的每一條線都恨不得「橫平豎直」。
Ludwig Mies Van der Rohe與Lilly Reich共同設計的Brno Chair
一戰戰敗後,德國面臨全面整頓,進入工業時期,劇增的人口也讓普通民眾的居住空間成為一大問題。一批主張簡單美學與實用性並重的建築師、設計師在德國興起,Mies Van der Rohe便是其中之一。
Ludwig Mies Van der Rohe所坐的是他與Lilly Reich共同設計的MR 10 Dinner Chair
他是現代主義的先驅,是動蕩時期被納粹關閉的德國包豪斯學院的最後一任校長;他用盡一生「反對一切審美方面的虛誇、教條和形式主義」,更在1928年的大膽提出「less is more"(少即是多),成為了現代設計的至理名言;從建築到時裝,再到我們如今身邊隨處可見的生活設計,他化繁為簡的美學設計理念,幾乎影響了現代生活的一切。
Ludwig Mies Van der Rohe與Lilly Reich共同設計Mr Lounge Chair
有趣的是,設計過多個摩天大樓的Mies Van der Rohe曾說,「建造一幢摩天樓幾乎都比設計一把椅子容易……它必須輕巧,結實和舒適。」
位於巴塞羅那世博會德國館內的Barcelona Chair
除了摩天大樓,Mies Van der Rohe與德國設計師Lilly Reich共同設計傢具長達12年,其中最出名的當屬巴塞羅那椅(Barcelona Chair),它在1929年的巴塞羅那世界博覽會上亮相,為歡迎西班牙國王與王后而設計——據說靈感來源於古埃及的摺疊椅,由呈弧形交叉裝的不鏽鋼架構支撐皮質椅墊而成,採用全手工打造。
Ludwig Mies Van der Rohe喜愛用自己設計的家居裝飾他所設計的建築的內部空間
時至今日它也是包豪斯設計的代表作之一,被各大博物館永久收藏,而它所傳遞的極簡美學與舒適的體驗感正是「less is more」的最好寫照。
Lucio Fontana
割破一張畫布,讓它成為藝術
Lucio Fontana《Concetto Spaziale, Attese》,布面水彩,65 x 81.5 cm, 1960年
阿根廷義大利藝術家盧齊歐·封塔納(LucioFontana)的作品是各大國際拍賣場上的常客,他的「Concetto spaziale」系列作品曾以將近3000萬美元的天價落錘,看似隨意地在畫布上割開幾筆,就是百萬甚至千萬美元的藝術品。
Lucio Fontana正在進行他的「戳洞」創作
「我們生活在一個機械的時代。布面油畫以及站立的石膏像已經沒有繼續存在的意義。我們需要的是從本質及形式上的改變。我們需要的是能夠取代繪畫、雕塑、詩歌以及音樂的東西。我們需要的是與全新精神的需求和諧共處的藝術。"
一改當年人們對於油畫和雕塑的理解,Lucio Fontana成為了極少主義的鼻祖,他在1949-1950年間開始刺穿畫布,「弄出一個洞來」,就好像「打破了畫布的空間,自此我們便可以自由地做我們喜歡的事了」。到了1950年代末,他索性徑直地割破空白畫布,很多次都當眾創作。
Lucio Fontana《Concetto Spaziale, Attese》
布面水彩,61.3 x 50.1 cm, 1964年
割破一張畫布,同時也打破了通常意義上人們所理解繪畫作品的二維空間,讓割裂的部分成為新的維度。Fontana 曾解釋道,「我不想創作繪畫,我想擴展空間,創造一個新的維度,與宇宙相連,好像它能夠無限延展,突破圖像的平面局限。」
Lucio Fontana《Concetto Spaziale, Attese》
布面水彩,92 x 73 cm, 1967年
Fontana的大膽嘗試,同樣是他在繪畫中埋下的線索,為觀看者帶來了全新的觀看視角,某方面也滿足了人們強大的偷窺欲——面對作品時,時常忍不住想要一探割裂部分的背後的究竟,至少在那個時刻,人們能夠肆意發揮各自的想像力,讓靈魂自由地飛上一會。
凱迪拉克《創樂之城》
當日常城市中的聲音成為音樂
在凱迪拉克最新跨界定製的MV《創樂之城》中,呈現了音樂的另一種突破性創造。
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當音樂的門類越分越細,我們的耳朵似乎也已經默認只有由器樂共同完成的旋律才是音樂,但那些平日出現在城市裡,生活中的聲音是否也能夠成為音樂的一部分?
當MV中的男主遇到了創作瓶頸而變得一蹶不振,一台收音設備為女主打開全新思路,她勇敢地駕駛著全新凱迪拉克XT5在城市中探索。
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十字街頭車水馬龍的喧鬧、黎明時刻天台上的鳥鳴、紳士們有序的腳步、地鐵迎面而來的呼嘯、芭蕾舞者輕巧的彈跳、冰淇淋落在地面的悶響……這些被我們習以為常的日常聲響,最終成為了男主下一首作品的突破性創造力。
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作為尋聲之旅的聰明出行伴侶,是全新凱迪拉克XT5將女主抵達每一處靈感之地,也是它讓女主每一次勇敢啟程。
全新凱迪拉克XT5輕混動車型
規則之上的出行新體驗
全新凱迪拉克XT5脫胎於經典的凱迪拉克的設計語言,再次體現了創造者勇敢的創造力。
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搭載全新智能輕度混合動力系統的全新凱迪拉克XT5,油耗有效降低近10%,為都市駕駛創造了全新的動態能量管理方案——90V電機輔助2.0T渦輪增壓發動機,降低了車輛啟停時的振動感,讓行駛體驗更為順暢。
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除此之外,全新凱迪拉克XT5搭配9速手自一體變速箱,進一步提升加速的靈敏度與駕駛順暢感,讓充滿力量的操控每一分都高效精準,帶來全新的駕乘體驗。
寬大的車身設計,讓駕駛者與乘客擁有更寬敞的乘車空間;全景電動天窗,讓後排乘客不會錯過任何方位的好風景;
擁有14個揚聲器的BOSE CENTERPOINT環繞音響,令人時刻享受劇院般的立體環繞音場;車載4G無線網路、移動互聯體驗CUE和原裝CarPlay車載系統無間協作,讓駕駛時刻也能隨時與世界互聯……細節處誠意滿滿,凸顯了現代都會風格的極簡與智能。
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突破性的風尚設計,完美詮釋了新美式的豪華風範,全新凱迪拉克XT5輕混動車型,這一次,勇敢啟程。
全新凱迪拉克XT5
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