從今以後可以不慌不忙自由自在的生活了，不論怎樣掙扎奮鬥，一輩子終究只是一輩子

「攝影是他們恰好的表達」

攝影讓物體開始說話，用的是攝影構建的言語，而言語其實是一種表達含義的符號。也就是說，攝影作品作為一個符號的系統，每一張圖片就是一個完整的符號，就像字母在語言系統中的那樣。從這個角度來說，攝影中沒有永恆的靜物，有的是動態體系中意義在具體情境中的暫時表現。當一幅照片顯露出意義時，在觀看者那裡就成了一個暫時靜止的符號，鏈接著攝影之間的種種元素。

攝影對於靜物的關注，使人想到日本的物語。

物語（ものがたり）原義似乎就是指說話、聊天（的內容）。

當然最出名的意思還是作為一種日本古典文學，從「竹取物語」「伊勢物語」開始，到「宇津保物語」「源氏物語」最盛。現在還可以泛指所有記敘文類型的文學體裁，虛構的非虛構的，只要不是自傳體。

在文字出現以前，用物來指示，表達意思，達到交流的目的。

而日本關於物有著獨特的審美傾向——殘缺。

一般而言，日本美學所追求的是黯然之美，也就是非直接表現出來的文化特性，侘茶的美學意識就是黯然、枯寂，也就是無法圓滿具足，退而求其次地以粗糙，哀美之姿傳達其意識。所以在日本的器物設計上，寧願以霧面的表現處理取代亮面；寧願以手工的手漬替代人工的光滑；寧願以裸露的處理過程取代完美的精密縫製，也因而觀察許多日本設計師的作品，都可以呈現上述的特點，所以像民藝大師柳宗理的設計作品是一種「拙」的造型意象，其餐具的表面幾乎都是霧面處理，或許這就是他所堅持「澀」的東方意象吧！甚至呼應無法圓滿具足的「缺」的態度。再者知名小說家谷崎潤一郎先生，認為玉石光澤乃經過人手長年累月的觸摸，而使油垢汗脂滲透進去所呈現的特殊光澤，因而產生特殊的風雅韻味，亦即手漬觸感所自然天成的表面痕迹。而知名的服裝設計師川久保玲更認為顯露未完成的接縫與邊緣修飾的過程，可以呈現不受拘束的優雅靈氣。

其實這種黯然之美，也是身為人對天地間的謙遜與尊敬，因此日本的手感文化脈絡一直離不開自然，甚至是浸潤於自然間所展現的謙懷氣度。就如同黑川雅之所提出的「八個日本的美學意識」中，其中的「素」（素雅）、「破」（破壞）等的兩個美學關鍵字，可以呼Wabisabi的觀點，因此日本的器物製作一直離不開自然素材，因為運用手工所製作出來的器物，在一段時間中，工匠的手漬已融合於自然素材表面的自然質地，再經由使用者使用時的接觸、觸摸與把玩，更甚者呈現工匠出品前不同的質地變化，增加了使用者的情感依戀。就如同日語漢字「愛著」（ai chaku），「愛」 （ai）是指愛情，「著」（chaku）是附著，也就是在人與物間所產生的共生情感，而產生深切的情感依戀。「破」則是一種破壞，但若呼應日本的文化涵構，可以稱述是從破壞所產生的餘韻之美，也是一種未完成的空白之美，像日本設計師五十嵐威暢以陶瓷所設計的幾款器皿，特別呈現一種撕裂、摔裂的造型特色，但也由於這種不羈的破壞之美，反而比完整造型的器皿設計更來得有想像空間，就如同五十嵐威暢所提及的「ambiguity」（含糊、不明確與模稜兩可之意）概念，使得這種破壞的意象介於完成與未完成之間的模稜兩可，是非常典型的日本美學特色。

加拿大的心理學家理查·包威爾所寫的《Wabisabi simple》一書，點出幾個新世代的侘寂精神，其中：「重視自然、微妙不顯、開放性、有彈性、季節性、天然與手工打造」等七個關鍵字是可以呼應Wabisabi的手感特性。像日本許多的手工藝品製作，是非常嚴謹地謹守「微妙不顯」的態度，感覺是一種消極、謙卑、退縮，但是進一步地觀察卻是一種精鍊、枯高的極致手藝的表現，更甚者展現一種對細節處的堅持，這也就是黑川雅之所談八個日本美學意識中的「微」。也因為對於細微處所處理的無微不至，產生一種敬重、敬畏而衍生的「愛著」，所以日本許多手作的物件，除了造型（form）與功能（function）之外，也多了其他文化所少有的靈魂（soul），而靈魂除了是從根深蒂固的文化根源——萬物有靈論而來，更甚者是工匠在製作器物時所賦予的技藝靈魂吧，或者可以說是工匠在製作物件時與材質互動下，所產生一種難以言喻的「生命」在其中。

Shibu（澀）是另一種日本傳統美學之美，依照柳宗悅對日本「澀之美」的詮釋是認為在手感工藝的創作中，將十二分的表現退縮成十分是澀的秘意所在，剩下的二分是含蓄的東方之美，因為澀不是喧嘩而是靜默的態度，所以「不言之和」與「無聞之聞」即是澀的精神所在，畢竟喜歡非凡、完美器物的人，是無餘暇去欣賞「無事」的深度，更何況手感的創作會有一些不自由性，它受限於工具、材料在某種程度的限制，所以無法像繪畫一般，可以產生擬真的創作，反而因為以手感的自由與隨性所創造出來的創作，往往會產生參差不齊的痕迹，然而這卻是自然之必然，而且是不可逆的。畢竟手感創作是無法以機器製作要求工整、完美的，所以更應該欣賞手感在不自由的條件下所產生自由的創作痕迹。在朝鮮有一種名為「刷毛目」的茶碗，而被茶人們所敬重，因為可以在刷毛目的茶碗中獲得「奔放自由之美」，而各類的染織品也是一樣的，因為在創作時也無法百分之百預測完成後的形貌，但也因此產生無法臆測的歡喜讚歎。或許澀就像柳宗悅所說的澀之三部曲——余、厚與濃。

透過Wabisabi與Shibu之缺、拙、澀的意境，使得手感的製作技巧在日本文化中發揮的淋漓盡致，雖然呈現是一種減退的禮堂之美，卻在內涵中展現無限的生命力。相對的，這種含蓄、表徵自然的面貌與「非自由的自由」的創作態度和人生哲學，更為呼應自然的脈動與韻律。因為它了解人為的限制，因此不去強求，反而產生更遊刃有餘且奔放而自由的創作面貌，因為非凡與完美的造型形式，在器物的物靈上已達到了盡頭，反而缺乏了再增進的空間，或者提供欣賞者與使用者有著餘韻的想像空間，也因此缺、拙與澀的意境，反而使手感的創作上產生更豐富的生命力，這是一種從反作用力所推擠出來的「間」之美，也充分地傳達「余、厚、濃」的創作意境。

伊娃?魯賓斯坦（Eva Rubinstein 1933--）

阿根廷女攝影家伊娃-魯賓斯坦出生音樂世家，從小學習芭蕾舞和鋼。1967年，34歲的她在暗房中為一位攝影家朋友做助手，見到一張底片在顯影液中的神奇瞬間，特別驚奇，從此她和攝影結下了不解之緣。之後向莫德、阿勃絲學習攝影，但大師的拍攝方法並沒有移植到她的拍攝理念中，相反她憑藉本能和直覺，逐步形成自己的拍攝方法和風格。

飛舞的白色窗帘，像明亮溫和的幽靈徘徊在空無一人的空間。

剛剛換下，還留有餘溫的襯衫。

蒙著布的鋼琴，無聲地待在肖邦故居里。

好像在哭泣的臉形噴泉。

一個詩人的雙手，捧著一個小玩偶的面部的碎片。

伊娃用一個面具自拍。

向下或向上的樓梯。

梵高小屋的牆那一絲裂縫彰顯歲月的流逝。

床頭微妙的光。

……

伊娃·魯賓斯坦的作品是非常獨特的，她擅長用心感受並抓住事物的靈性狀態，用一種獨特的回眸眼光來說出細節之處沉默的表達。她的內心是澄凈的，帶著敏銳輕易走進事物最無法言說的靜謐深處。她像水邊行走的靈，目光穿透平凡的表象。她把心裡感知的拍下來，安靜的意象超越了時間之門。我們從中讀到生命萬物最隱秘的部分，可以稱之為優雅，或是孤獨。她的作品有著遺世獨立的寂靜。寂靜背後，包含著許多難以捉摸、無法界定的東西。這些東西像神祇廟宇里若隱若現的燭光一樣，微妙而又鮮活。魯賓斯坦的作品被稱為是透明的，正是因為她帶著穿透的本意有溫度地去展示所有物的倒影。

M?rten Lange，哥德堡大學攝影專業，現學習生活於倫敦。Gray灰色是M?rten攝影作品中的主色調，著迷於黑白灰帶來的純粹，枝幹，黑夜，白雪，在閃光燈的映襯下，曲折中打破了繁複，M?rten近乎偏執，對現實世界的困惑存有尋覓答案的理想。

《另一種語言》（Another Language）這本書看上去似一本兒童科學讀物，攝影師猶如孩童一般的好奇心，用相機平實地記錄和收集著各種自然之物，還有那不經意間卻滿含韻律的編排也是令人著迷。

《另一種語言》關注的是自然和自然現象，M?rten Lange在瑞典藝術委員會提供為期一年的工作津貼的支持下，用一年多的時間遊歷了歐洲和美國西部，尋覓著各種自然生物和自然現象，既有微觀又有宏觀，有我們熟悉的平常之物，也有令人驚異的自然現象。整本書的圖像從封面到結尾通過精心的編排，有種微妙卻極具吸引力的敘事邏輯，這也是這本書帶給我很重要的感受：原先的影像更多是素材的收集，而後期編輯如何呈現作者的觀點才是關鍵。灰色布皮封面上只印上一個漩渦輪廓形狀的插畫，這也看著似一隻深邃的眼睛，有種無形的吸附力；接著布滿綠色的對頁，是自然顏色的象徵；第一張圖是黑暗天空中的一顆流星，然後是宇宙萬物中忽遠忽近的各種自然物：星雲、水窪、化石、海浪、遠處的孤山、火焰、漩渦、錦鯉、無涯、水母、南瓜、閃電等等，最後一幅圖像又回到灰暗天空中的一點白——一輪彎月。

波蘭攝影師 Marta Zgierska 出生於1987年，在她26歲那年，經歷了一場差點奪取她生命的車禍。在事故前不久，她在家裡找到了一封小學時老師寫給她的評語信，那時她是一個七歲的優秀學生。 而這次不幸改變了 Marta 的生活：手術、卧床、分手、焦慮......這兩件事交至在一起，產生更大的痛苦，於是她決定用拍照宣洩。這組名叫「Post」的作品關於 Marta 的傷痛。 灰色、緊張、沉默、恐懼包含其中，也包括七歲的那封信。它也是關於完美主義和它如何影響Marta的思想和存在：它描述了一切隱藏在完美的外觀。

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