書畫名家-張展欣

最新 09-14

書畫名家---張展欣

張展欣，湖南衡陽祁東人，廣州傳神鵰塑工藝品有限公司藝術顧問。1954年10月出生，現為廣交會書畫院院長，廣東文化傳媒發展研究會副會長，中央國家機關美術家協會會員，廣東省美術家協會會員，北京中國書畫收藏家協會副秘書長，文物鑒定委員會書畫鑒定委員，中國作家協會會員，中國散文學會會員。

從1976年開始發表文學作品，先後在國內外報刊發表作品200多萬字，出版專著17部，其中四部獲得中國散文年會最佳散文集獎，名載《現代文學史》《當代散文史》。

張展欣的畫作，氣勢磅礴，老辣洗鍊，有幾分文人畫的仙骨與豪雅，獲得美術界的關注和好評，先後多次參加全國大展並獲獎。中央國家機關、商務部，中國進出口商品交易會等國家重大外交外貿場所，中國駐澳大利亞、紐西蘭、湯加、美國、加拿大、法國、德國、丹麥、瑞典、芬蘭、印度、土耳其、巴西、日本、韓國等國家的使領館收藏或懸掛其畫作。

藝/術/的/自/在閻義春

作者系中國美術家協會會員、廣東嶺南美術院院長

張展欣，他從小就有一個夢想，在英雄與作家之間徘徊。於是早在上世紀70年代初就以當時的所謂反面教材《中國哲學史》來研讀，本想從中找出問題，通讀後，他卻對中國哲學思想史感上了興趣而一發不可收拾。期間，他便開始研讀大量的哲學與思想史方面的著作。

80年代之後興趣一轉，對藝術開竅，開始讀畫並加以實踐，起步較高，對陳老蓮、吳昌碩的繪畫極為崇拜，綜觀上下幾千年的中國繪畫史，考察西方繪畫，並與之對比，從感覺上感到中國繪畫的霸氣太少了，如何體現出這一點，身體力行，他便逐漸地在自己的繪畫實踐中，一點點地盡量體現出來，形似為輔，霸氣為主，反覆在松樹、梅花、荷花中實踐、體現。他認為在理論上要有文學、歷史、思想史的基礎，「站在理論的高度」對待繪畫，才能畫好畫。他相信「氣」和「意」是中國繪畫的經典，儘管他涉獵的題材小，但是他認為，能否體現出霸氣是最為重要的。他認真地研讀並借鑒了關山月、黎雄才、潘天壽等大師們的繪畫作品，並在形似上予以區別在「意」與「神」和「氣」上，更是具有獨到的見解。他認為在當代能真正意義體現出謝赫「六法」涵義的畫家是不多的，尤其是現代繪畫，體裁不在於形式上的抽象，而應該具有一種民族的「氣」與「意」和「神」。在他的繪畫中，以「氣」為主脈貫穿畫面，所傳達的「意「力求體現出時代的蓬勃生氣，超越局限，與時俱進。

現在看來，張展欣的繪畫語境自始至今是在既沉重又快樂的思考與創作中穿越歷史，駕馭自我，不斷地在探索和延續著藝術發展的變數，思考著承傳與批駁、發展與修正、汲取與悖行的藝術創作，在他所面對的歷史的盤根錯節，傳統的交織交融，形式的多姿多彩的藝術夢想中，以及衍生出來的啟示著中國藝術精神的思辨能動過程中，他必須要堅持，他必須要思索，他必須要實踐，他也必須要「霸氣」，他也必須要以大量的藝術創作來完成他的思考與實踐，所以，他畫了許許多多的畫，令人嘆贊。而這些作品大多是他利用他的業餘時間來完成的，因為他從專業的角度來講，在時間及職業上，他是「業餘」畫家，但如從作品說話，他實在應該是位「專業」畫家。所以說，在他所堅持的藝術創作中，在他藝術創作過程的本體精神的清理中，在他創作的藝術主題與精神語境的社會文化精神的追尋中，繼往開來的藝術精神和衝擊理念；是他歸總過去，探尋，展示文化層次的多角度、多本位、多風格的原創精神的取向和創作空間的維度堅持，他以充滿生機的中國藝術的創造精神，凝聚了藝術家創作與文化理念的基線，也是他探討對藝術思維過程中所影響的作品審美價值的揭示，無疑，這些為他自己的藝術創作道路，也為中國藝術精神的整體發展，提供了一個可資汲取參照的風格範例文本，對未來繪畫藝術風格的發展走向，產生極具個性化的影響。對於畫家的本身創作思想與生成過程的初衷和影響的揭示，進一步深入展示了其思想維度與審美價值，激發出了對充滿生機的多樣性畫風的展望，也是他本人的初衷。

作品集傳達的是張展欣的藝術繪畫作品所注釋的對傳統的理解和他眼中的藝術世界。藝術家對傳統反省的繪畫主題走向的具體化和風格化的發展延續，其所積聚的個性化作品所體現的升化同時也使作品成為超越歷史局限的精神力量，作品對於反思傳統進程中的藝術，具有一定意義的啟示。這種掙扎的精神張力在當今時代衝擊下的文化形態中，更具有廣泛而深入的個性風格特徵。

張展欣對藝術傳統的具有批判意義的回歸夢想，作品流露出的不僅僅在於作品本身的技術含義，作品體現的作品精神一方面在抗爭著傳統發展同化的現實，一方面在精神意義日漸消失的本義上盡其所能給予個性理解的技術表訴。毫無疑問，這種素樸的探索，正是張展欣文化精神的回味所要窺探的心靈闡述。