其命惟新·廣東美術大家探蹤10：淋漓的元氣，偉大的風格

身處天翻地覆的大時代，總有這樣的一些傑人，把詩畫的修鍊、人格的完成與興亡的責任三者渾然齊一。他們寄身行伍，生死以之；寄情翰墨，歌哭以之；其畫見詩情，其詩見人格。此等境界，在明清之交，見諸漸江、髡殘，在二十世紀，見諸王肇民、賴少其。

王賴二先生青年時都曾投筆從戎，參加新四軍，都是詩畫兼擅的藝術家。他們各有幾句詩長年刻在我腦海之中。王肇民的《梅花詩》：「我似梅花花似我，於群芳外別稱尊」，這是何等的襟懷，何等的獨立！賴少其自題山水：「銅牆鐵壁不可摧，我畫黃山用鐵錐，若說古人無此法，秦磚漢瓦又是誰？」真是磊磊落落，平視古今。他們的詩，豪氣干雲，但讀來不覺得有半點誇耀。因為這不是書生佯狂，其中自有一股沛然充塞於天地的元氣。他們不凡的手眼，一源於高悟，二源於學養，三源於艱苦備嘗的閱歷。高悟得之於天，學養得之於人，閱歷得之於地；得其一種，已足名家。而得天、地、人三元之助，其作品就可稱「偉大的風格」了。

我們看王肇民的靜物，明凈而清剛，「物當人畫」，堪稱人格寫照。賴少其的山水，鐵鑄江山，融合古今，堪稱心靈的境界。清初名士張怡在讀了髡殘的詩和畫後發出這樣的感嘆：「舉天下言詩，幾人發自性靈?舉天下言畫，幾人師諸天地?」我們讀王肇民、賴少其的詩和畫，也深感其「發自性靈，師諸天地」的魅力，低回其下，能不心生山高水長的嚮往！·羅韜·

賴少其：融匯今古重鑄江山

金羊網記者 朱紹傑 實習生呂敏

尋訪｜七旬後開始自我畫風「革命」

賴少其的人生與藝術始於廣東，晚年又回廣東得到圓滿和升華。

「欲佩三尺劍，獨彈一張琴」，這是賴少其1986年回到廣東後在畫室內懸掛的一副對聯。是年，他毅然開始「丙寅變法」，探索中國畫傳承與變革。

畫畫是病床上唯一活動

七十歸故里，廣東開放的文化氛圍、與海外廣泛的接觸，激發了賴少其探索中西藝術結合的熱情。「當時他去美國大都會博物館看畫，坐著輪椅去看，都不願意出來了。這些畫作對他衝擊很大。」賴少其女兒賴曉峰說。

賴少其《西樵山》

1989年，賴少其患上了帕金森綜合征，但他並未曾放下畫筆。賴曉峰迴憶，1997年至2000年是父親生命的最後三年，幾乎都是在病床上度過。母親發現只要讓父親拿起畫筆，他的疼痛就可以減輕。畫畫成了父親病中唯一的活動，這被醫生視為「奇蹟」。「當時他失去行動能力，用一隻還沒有完全病痹的手在一小塊畫板上作畫。父親最後的生命都用在繪畫上」。

作詩懷念晚報原副總編

賴少其的生命不僅留在了他的作品裡，還長存於藝術館之中。在他去世後，夫人曾菲將他留下的大部分作品捐贈給國家，一部分留在廣州，收藏陳列於廣州藝博院；一部分捐給安徽，收藏於賴少其藝術館。

將自己的作品捐贈給國家、社會是賴少其生前的心愿。早在1987年，即賴少其從安徽回到廣州的第二年，賴少其就曾提出願意將他多年的作品捐出，並建議廣州市政府為本地眾多名畫家建一座美術館，以永久陳列並展出他們的作品。這邊美術館剛剛奠基，那邊賴少其就把自己的128幅書畫作品悉數捐贈。

美術館最終坐落於麓湖畔，被命名為「廣州藝術博物院」。2000年9月，廣州藝術博物院正式對外開放。賴少其在夫人及兩名護士的陪同下，坐著輪椅，身穿一襲西裝來到了藝博院。而就在兩個月之後的11月，賴少其離世。「賴少其向廣州藝術博物院共捐贈了294件作品。」廣州藝術博物院院長陳偉安介紹。

賴少其為羊城晚報創刊35周年所作

賴少其與羊城晚報有著深厚淵源。羊城晚報1980年復刊時的總編輯吳有恆與青年賴少其就相識相知；著名作家、羊城晚報原副總編輯秦牧與賴少其是鄰里，賴少其常在「花地」發表文章、畫作。1992年，賴少其邀秦牧為其畫集作序，秦牧欣然答應。遺憾的是，秦牧突發心臟病去世，未完成的序言遂成絕響。當時遠在巴黎的賴少其寫下詩歌《悼秦牧》以懷念舊友：「人生如朝露，絲盡蠶亦死；回首碧欄杆，不知埋花處。」

點評｜回歸傳統又不失個人風格

在抗日戰爭年代，賴少其的版畫是以革命精神改造舊世界的投槍和匕首；在國家建設時期，他的版畫和國畫都是以對國家的情感進行開拓創新的典範。他的木刻版畫、中國畫，尤其是其晚年的「丙寅變法」一再被重讀。

賴少其最有代表性的一批作品應該是他在1986年回到廣州，進行「丙寅變法」後創作的一批靜物和山水。中國國家畫院研究員梅墨生表示：「董其昌、四王乃至石濤以來，筆墨均較溫潤、優雅、平和、秀美。而賴少其選擇了用焦墨、重墨，加上西方一些現代構成的意識，將山水畫賦予全新的筆墨精神，這種筆墨精神用四字形容——『沉雄奇崛』。」

「從某種意義上來說，廣東第一代「嶺南畫派」畫家們有個最大的特點，就是帶有反「文人畫」精神，他們吸收了西洋、東洋美術中一些較寫實主義的繪畫風格，而對較注重筆墨的傳統文人畫思想有所疏離。」

有意思的是，賴少其很長一段時間並沒有在廣東生活。而他晚年回到廣東後的繪畫探索，恰恰是對「文人畫」的高度回歸，卻又不同於傳統的文人畫。

賴少其贈予羊城晚報的書法作品

著名藝術史研究學者、廣州美術學院教授李偉銘早在上世紀80年代即注意到賴少其的晚年變法，他在《賴少其八十後新作》中寫道：「八十年代中期開始，在干筆渴墨的傳統審美特質中，賴少其納入現代版畫藝術的平面分割意識和淺絳設色純凈透明的單純性，體現了賴先生以枯淡求蒼潤，以平實求淵深的實踐取向。進入九十年代，賴先生則在這一基礎上，將如蟲蝕木的傳統線條筆法與源自印象主義的燦爛的色彩經驗融為一體，從而，以賦予『古意』以新的內涵的同時，以鮮明的『差異性』，給現代中國畫藝術的文化折衷注意開拓了更廣闊的新的前景。」

著名藝術史研究學者、中國人民大學教授陳傳席認為，賴少其是20世紀中國山水畫的四大家之一，與黃賓虹、傅抱石、李可染並列。「中國畫包含傳承和革新兩個方面。吸收西畫長處，許多人容易把中國畫的優點丟掉。這一點賴少其做得很好，他成功融合了中西。學習臨摹傳統，許多人學習古人卻千篇一律，丟失個人風格，這一方面，賴少其的臨摹有傳統的功力，又形成了個人風格。賴老數十年融通中西、合璧古今，不僅繪畫的外在表現力好，內在意蘊也特別深厚」。

王肇民：詩境畫意「百年一峰」

金羊網記者 朱紹傑 實習生張潔寧

尋訪｜畫論著述仍是現今學子「寶典」

「王肇民沒什麼權力，也沒什麼金錢，但別人都很尊重他。我看王肇民先生就是一個永恆的『貴族』。」在著名畫家林墉心目中，王肇民是一位具有貴族氣濃郁的現代藝術家，也是影響其一輩子的老師。

林墉受回憶道：「從二十歲到現在，我佩服王先生佩服了一輩子，到現在更加懷念他了，覺得他真是了不起。廣州美術學院有了王肇民先生，就留下了一種永恆性的光輝。如果沒有他，廣州美術學院也許會黯淡好多。」

曾寫整整六卷詩作

近代以來，文人畫強調「詩書畫印」共冶，國畫家中不乏詩人，但西畫家以詩文見長的並不多，王肇民先生是獨特的一位。要讀懂王肇民的畫，不能不讀王肇民的詩。「父親生前曾說自己詩第一，畫第二。」王肇民的兒子王越說，父親17歲便開始作詩。外出體驗生活，旅行寫生，身居每處，所行所居無不既畫且詩。幾十年下來，寫了整整六卷。他寫詩與作畫一樣一絲不苟。正如其在《王肇民詩草》序言中所論： 「畫寫形，以志所見；詩言志，以志所想……然皆歸根於真，崇真尚實，惟性情之所至……」他常說，畫家要有文學修養，要多讀歷史，了解詩詞，「如何筆底無高韻？萬卷書曾讀也不。」(《學畫》)

2000年，詩詞選《王肇民詩草》出版，收錄其詩詞約九百首。著名詩人李汝倫在《王肇民詩草》跋中寫道：「先生以畫家之筆寫詩，詩中固有畫在，隨意賦形，風格沉鬱，氣象不凡。」王越把父親的詩詞形容為「寶庫」：「詩詞對他來說很重要，他的詩詞蘊含了他的藝術觀點，他的繪畫表現著他寫在詩詞里的境界。」

素描畫法改弦易張

王肇民一生置身於詩畫創作、研究之中，甘於寂寞，故能心無旁騖，將輕靈秀潤的水彩畫，轉變為莊重、渾厚，充滿張力的大作。「他的水彩作品中有更多的中國元素。西方水彩畫講究明亮輕快，但我父親的水彩畫非常厚重有力。」王越告訴記者。對王肇民而言，學習是一輩子的事情。不斷地求索是他的作品一直充滿生命力的原因。直至91歲，他仍告誡子女，一定要虛心學習，而且要向年輕人學習。

王肇民贈予羊城晚報的畫作

王肇民在廣州美術學院長期擔任素描老師，堅持「邊畫邊教，口傳手授」的教育方法，三十年如一日。中山大學教授、美術評論家楊小彥是王肇民的學生，他在多年後回憶：「王教授從來都是準時到達課室，學生畫多少張畫，他老人家就畫多少張，畫也是為了教，一張也不少。這種獨樹一格的教學方式，在美術學院系統，恐怕絕無僅有。」

而在素描的畫法上，王肇民先生則是改弦易張，做出兩大改變：由重視色調轉變為重視結構；由先從大體著手轉變為先從局部著手。這與當時的教育理念完全相異。1983年，其畫論《畫語拾零》出版，此書包含他畢生豐富的創作、教學經驗總結和美學的研究心得，因其見解精闢，啟迪深刻，到現在仍被廣大學子看作叩響藝術之門的「寶典」之一。

點評｜中西畫兼長又擅作詩著論

王肇民上世紀90年代初曾以寥寥數語自述自己的一生：「計自1929年起至1991年，從事藝術工作凡六十二年，自念中國的畫家，能中西畫兼長，並善於作古典詩詞，而又能寫畫論的人是不多的，因而頗引以為自慰。」

被藝術評論家推為當今「中國水彩第一人」的王肇民，在「真實則美，有力則美」的藝術觀指導下，創造性地把國畫的傳統筆法、油畫的色彩表現力、素描的根基、詩的氣韻熔於一爐，創作了大量具有鮮明民族風格、時代氣息和極高審美價值的水彩作品。其風格素樸而博大，被譽為「百年一峰」，是一百多年來西方寫實主義繪畫進入中國後達到成熟的標誌之一，至今仍堪為中國現代水彩畫的一個標杆和一面旗幟。

王肇民《靜物（石榴）》 廣東美術館藏

著名藝術評論家劉驍純表示：「他（王肇民）畫西畫，卻得東方魂魄；他下功力，卻又不見功力；他刻意地探索，卻能妙合自然。」「他實現了法與道、平凡與奇蹟、詩境與畫意、致廣大與盡精微的矛盾統一……王肇民在風景、靜物與人物，特別是水彩靜物寫生方面達到的境界，國內無人可比。」

畫家林墉強調：「王肇民先生的藝術造詣並不僅限於水彩畫。他的詩文，他的畫論，他的長達一個世紀的人生閱歷和藝術實踐，奠定了他在藝術領域的崇高地位」。

著名美術理論家遲軻盛讚王肇民的作品：「他有堅實的素描基礎，有豐富的油畫經驗，而終於把水彩藝術推向一個新的高峰。他的水彩，使具象美與抽象美高度統一；把西方現代藝術的色彩美與中國傳統藝術的筆法美融為一體。如珠寶之光華，燦爛奪目；如金玉之堅實，擲地有聲。渾厚蒼勁之中含有細膩的詩情。」「讀王肇民教授的作品，也如見獅虎之行於大漠，鷹隼之立於高岩，可以消除猥瑣鄙吝之心，而嚮往於寬闊的胸襟高尚的人格。故其藝術風格為一種偉大的風格。」

賴少其（1915-2000）廣東普寧人

上個世紀30年代考入廣州市市立美術學校西畫系，後隨老師李樺投入到新興木刻運動中，魯迅稱讚他是「最有戰鬥力的青年木刻家」。抗戰期間，賴少其參加新四軍，並經歷「皖南事變」，被關押在上饒集中營。

1949年後，受黃賓虹的影響，賴少其開始從事中國畫的研究和創作，逐步建立起含天真與蒼茫、單純與豐富、傳統與現代為一體的「新黃山畫派」藝術語言。1986年回廣州後，對自己的畫風進行重大變革，融貫中西，被稱作「丙寅變法」。

代表作品有版畫《光明來了》《青春》《餓》《抗戰門神》等，山水畫《孤雲與歸鳥》《黃山萬松圖》《白雲山》等。

王肇民（1908—2003） 原籍安徽蕭縣

1929年入杭州藝專，因參加左聯團體「一八藝社」被斥令退學，由林風眠介紹，轉學國立北平大學藝術學院西畫系，畢業後經潘玉良介紹進入南京國立中央大學師範學院藝術系學習。抗日戰爭期間，曾參加新四軍。後在重慶、南京、武漢等地擔任教職。1951年起執教於中南文藝學院，1958年該校改名為廣州美術學院。1987年被聘為廣州美術學院終身教授。

有《王肇民水彩畫選輯》《畫語拾零》《王肇民水彩作品集》《王肇民詩草》等出版。

編輯：鄔嘉宏

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