聲色光影：他不是歌手，卻是我買實體唱片的驅動力

林宥嘉《感官/世界》

整張專輯的設計從頭到尾林宥嘉的照片都放在右手邊，是無聲、柔軟、靜止的，左邊都是不友善的、產生噪音的形象，如暴風雨、煙火、喇叭，以圖像的對比和矛盾呈現出感官的複雜性。

李宗盛《山丘》（精裝版）

唱片外殼選用了來自李宗盛Lee Guitar同間工廠的木頭製成木盒，特意做了卡帶的Demo，以音樂載體的改變來表達《山丘》歌詞中人生時間流逝的概念。精裝版僅限999份，每份皆附有流水編號的鉛字，而鉛字也是曾經印刷的主要媒介，再度傳達時間流逝這個核心概念。

【 金曲獎評委評語 】

不隨波逐流、溫暖的質感，聶永真的設計已從簡單進化到純粹。

盧葦《小湊戀歌》

「印刷廠老闆說，這張專輯可能是他年度或此生，最難製作，相對成本最高，要求最細繁的一張專輯；難度超過林宥嘉，超過田馥甄，超過沒有代表作盒裝版。」

我自己在設計過程中最重視的是「氣」。排得好看的是技術可以做到的，但接下來整體表現的「氣」是設計師的質感特性，翻閱的過程有「舒視」的質感是很重要的。

No.223《除非我們虛構了愛》封面

THE BIG ISSUE(台灣版)

「一個簡單的小敏感就可以決定一個有力的生活形態 」

聶永真

文｜PLEASURE

圖｜來自網路

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