華語樂壇衰落史：一等流行，二等搖滾，三等民謠，四等嘻哈
文：黃彧軒
作為一個85後，各方面我都羨慕95後，高中時用得起iPhone,玩得起單反，大學時能開上汽車，青春期的物質體驗比我們不知高到哪裡去了。唯一不羨慕的，就是他們的青春，沒趕上華語樂壇的黃金時代，很多好歌只能被當作老歌而後知後覺。
我上小學和初中的時候，中國唱片業蓬勃發展，大街小巷的音像店，放著黃品源的《海浪》，游鴻明的《下沙》，羽泉的《最美》，當然出現頻率最高，最朗朗上口的還要屬任賢齊的各種金曲，那時互聯網沒普及，偶爾聽見一首喜歡的歌，不知名字，跑去問音像店老闆，然後買上一張CD，回家放進CD機里，如獲至寶地悉心聆聽，那種幸福的儀式感，互聯網上的Mp3、Ape都給不了你。
2000年夏天，我偶然在BTV的音樂風雲榜上，聽到了周杰倫的《星晴》，那句「手牽手一步兩步三步四步望著天」，太抓耳朵了，可惜那個夏天，我騎著車、擦著汗，找遍了北京大大小小的音像店，都沒找到，80%的音像店老闆不知道周杰倫是誰。
直到2001年冬天，我路過地安門的一家音像店，聽到《雙節棍》，頓時駐足，問老闆誰的歌，老闆不假思索地說：「哈狗幫！」，老闆娘立馬打斷：「周杰倫，台灣一新人。」沒過多久，周杰倫的《范特西》徹底火了，各種榜單，各種拿獎，我買的CD被班上同學借來借去， 後來第一張專輯《JAY》也跟著火了，但我身邊一半以上的人，以為《范特西》是第一張，《JAY》是第二張。
2000年到2010年，是我認為華語樂壇最巔峰的黃金時代，至於八九十年代的金曲，作詞作曲俱佳的確實也很多，但編曲（背景伴奏）過於簡單、老舊，未達到巔峰。
黃金十年，橫跨我的初中到大學，這十年給我的感覺就是，一覺醒來，又有一張載入史冊的專輯問世了，一周沒看電視，你就錯過了許多好歌，那時除了周杰倫，男歌手裡陶喆、王力宏、潘瑋柏、林俊傑、朴樹、許巍，女歌手裡蔡依林、孫燕姿、SHE、張韶涵、梁靜茹他們的歌曲，陪著我們吃早餐、打遊戲、以及在上下學的路上。
當時百花齊放的競爭激烈到什麼程度，陳奕迅許多經典的歌都被埋沒。比如他05年至08年的經典作品《浮誇》、《紅玫瑰》、《最佳損友》等，都是從2011年開始才被大眾推崇，當時在社交網站上最流行的一篇文章是《這十年，多少人從周杰倫到陳奕迅》，意思是年輕時聽周杰倫，長大後隨著閱歷的豐富和經歷的增長，終於聽懂陳奕迅歌詞的內涵。
心境變化固然是主觀因素，但陳奕迅的復紅，不可忽略的客觀大環境是，2011開始華語樂壇已經再走下坡路，上一段中提到的歌手，無論是發唱片的數量還是質量，都大不如前， 當周圍的金子都暗淡了，陳奕迅這顆鑽石終於發光了。
一個行業的興衰都是跟經濟掛鉤的，現在的手機一個比一個先進，因為做手機賺錢，所以大家都去研發手機，而從2011開始，村裡基本也都通網了，大家聽歌都去網上聽，五千塊的手機有人買，50塊的正版CD沒人買，所以做音樂的人就少了。
2012年，《中國好聲音》成為華語樂壇的風向標，第一屆梁博奪冠，那時大家都覺得他像竇唯，以為搖滾回來了，可惜賽後的梁博並沒有驚艷的搖滾作品問世，國內搖滾樂也沒有新的發展，倒是汪峰贏得了更多的曝光。
2013年左立在快男唱《董小姐》，2015年張磊在好聲音唱《南山南》，當時很火的兩個選秀歌手，賽後依舊沒了消息，倒是原作者宋冬野和馬頔火了，民謠也跟著火了好幾年，可這些火了的民謠作品，都是原作者成名之前寫的，成名後他們也沒再寫出新東西，近年來唯一可圈可點的民謠新作，也就趙雷的那首《成都》了。
民謠陷入瓶頸期，2017年，《中國有嘻哈》來了，坦白講這個節目的娛樂性很好，我也愛看，但我不認為Hiphop音樂會因為這個節目而在國內取得新發展。
太純正的Hip hop並不適合國人的音樂審美，一張專輯10首歌，光說不唱，光有節奏沒有旋律，乍一聽還行，循環幾遍你就頭疼了。搖滾風也好，民謠風也罷，好歹你會單曲循環，會有傳唱欲，而《中國有嘻哈》節目里的歌曲，能讓你單曲循環的有幾首？能讓你有傳唱欲的又有幾首？誰也不要違心說自己喜歡嘻哈。
Hiphop在中國發展，必須與流行或R&B捆綁銷售。為什麼小青龍與輝子的《time》被單曲循環的最多，因為副歌好聽，有旋律；為什麼比賽中後期，有人唱衰PG ONE的發揮，平心而論，他發揮的沒問題，只是他的作品沒有旋律，讓你的耳朵審美疲勞了；為什麼大家喜歡gai的《假行僧》，還說TT的《漂移》超常發揮，因為有旋律，前者借了副歌的旋律，後者借了編曲的旋律。
我一直認為，從搖滾、到民謠、再到嘻哈，絕不是幾個選秀歌手引領的風向，而是華語音樂產業正在嘗試新的造星方向：既然投資唱片業未必賺錢，那就逐漸降低音樂性，逐漸降低造星成本，以小博大。
我不是輕視哪種文化，但就音樂性和音樂製作成本來講：一等流行，二等搖滾，三等民謠，四等嘻哈。
先說流行（這裡指POP的音樂風格，不是爛大街的網路歌曲），我們可以看到，當年各大音樂盛典的金曲獎，不是周杰倫，就是陳奕迅，都是流行，千萬不要歧視流行歌曲，我最佩服的知名音樂製作人張亞東曾說過：「我覺得所有音樂里，流行歌曲是最難的，你要在保證音樂藝術性的前提下，做到人人都喜歡，真的很難。」
耳機稍好的人，聽周杰倫、聽陳奕迅的歌，你會發現，不僅有吉他、貝斯、鼓的樂隊編製，還有鋼琴、大小提琴、管弦樂，中國風樂器的編配，編曲既豐富又複雜，這種大編製的流行樂，不僅對製作人、樂手的音樂素質要求高，對於錄音、混音的要求也很高。
再說搖滾，搖滾的精神不可否認，有時比流行更讓人沸騰，但就技術難度來講，還是稍遜一籌。首先門檻低，基礎配置，吉他、貝斯、鼓，三四個人就一樂隊，有些搖滾樂隊的成員，看不起聽流行的，你跟他說你聽周杰倫、陳奕迅，他嗤之以鼻，說那都是小孩子聽的，這種搖滾樂手都是自命不凡的菜鳥。真正玩搖滾的高手，對流行天王的作品，都是心生敬畏的，有年年會，我請一個知名的搖滾樂隊做現場伴奏，排練兩首周杰倫的歌，當時吉他手拿到總譜，眉頭一皺：「這些和弦，平時我們都沒彈過，您至少給我們五天時間，我們需要練習一下。」
再說民謠，一把吉他夠了，學吉他可以不識五線譜，看得懂吉他的六線譜就行，至於創作，CDEFGAB七個大三和弦，七個小三和弦，熟練掌握就夠用了，主要還是歌詞，要夠憂鬱，夠文藝。
最後說嘻哈，rapper不用識譜，也不用會樂器，甚至不要求音準，只要能跟著節奏、踩準點的說就可以，至於flow，沒變化是喊麥，有變化就是嘻哈，怎麼變化？一個鼓點間你說七個字，下一個鼓點間你說12個字，就是加速變化，再下一個鼓點間，你拉長音只說四個字，就是減速變化，主要還是歌詞，要夠real，夠押韻。
從經濟成本考慮，你要做流行，去錄音棚做編曲（背景伴奏），周杰倫配置，吉他貝斯鼓、鋼琴、大小提琴、中國風樂器實錄，至少三萬。
你要做搖滾，五月天配置，只是吉他貝斯鼓，請個好點的樂隊，一萬塊錢給你錄了。
你要做民謠，找個彈木吉他好的，編個前奏和間奏，和弦里加點花，再請個打手鼓，吹口琴的，五千塊給你錄了。
你要做嘻哈，找個會玩音樂軟體的，各種軟體音源，鼓點、電音一拼，就一個beat，之前微博上有人說gai欠他1500塊的編麴錢，這還算好的，中國很多rapper，beat都不花錢，直接網上下一個國外的現成beat，然後填詞，連背景音樂都不是原創的，還能叫原創音樂嗎？
從音樂素養和時間成本考慮，你要成為一個像周杰倫、陶喆那樣會作曲，會編曲的流行音樂唱作人，必須掌握數門樂器，且樂理紮實，至少需要五年的時間；你要想做一個像五月天一樣的搖滾樂隊，找兩三個朋友，排練一兩年也就OK了；你要想成為一個民謠歌手，零基礎三個月練習，隨便一本《校園民謠彈唱》的譜子，你都能彈下來，等你對和弦有了感覺，照葫蘆畫瓢寫首歌，也就半年的事；你要玩嘻哈，不用懂樂理，不用練樂器，下載幾個beat,把你想說的按節奏說出來就好，至多兩周吧。
我從不厭惡各類選秀節目，因為華語音樂產業只有找到更好的盈利模式，才有更多人才投入進來，整個行業才有可能復興，但看到今年說自己搖滾粉，明年說自己民謠粉，後年說自己嘻哈粉的聽眾，著實有些悲哀。作為一個資深音樂發燒友的我，現在很少和人聊音樂了，每每面對沒有音樂鑒賞能力，只會跟風娛樂的朋友，總有一種夏蟲不可語冰的孤獨。
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