綠松石摔碎了怎麼辦？拿來作畫啊
新媒體管家
《千里江山圖》局部
最近故宮舉辦了一場展覽，要知道這不是一場普通的展覽，因為此次參展的有北宋王希孟的《千里江山圖》！
為什麼說《千里江山圖》是此次展覽的最大亮點呢？
一、《千里江山圖》被譽為十大中國傳世名畫之一。
如果說用兩幅畫來代表北宋的繪畫水平的話，一副是我們耳熟能詳的《清明上河圖》，另一幅就是《千里江山圖》。這兩幅畫，一副描繪的是中國古代社會全盛時期的真實寫照，另一幅描繪的則是中國文人理想世界的縮影。
《清明上河圖》局部
關鍵是《千里江山圖》的作者王希孟在畫這幅畫的時候僅僅只有十八歲！
古人計算年齡都是按虛歲來的，如果王希孟活在現在，那他創作這幅畫的時候只有17歲，跟易烊千璽同歲！
二、《千里江山圖》是中國古代青綠山水的巔峰之作。
這幅畫全長有11.9米，整副畫以長卷的形式，描繪了連綿起伏的群山、煙波浩渺的江河湖水，下筆細緻，景物繁多，作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美。
《千里江山圖》局部
該圖繼承和發展了唐代青綠山水畫的技法，用筆精細，注重在青、綠顏色中尋求變化，古意與創造兼備，實景與想像並融，是存世青綠山水畫中最具代表性和里程碑意義的作品。
順便插一句，王希孟在畫完這幅畫不久就去世了，果然是天妒英才。
所以這也是他唯一的傳世之作。
三、此次《千里江山圖》全卷展出，是新中國成立後的第二次全卷展出。
幾十年來，《千里江山圖》一直深藏宮中，即便是故宮內部研究人員也很少能一睹畫卷真容。
為什麼呢？因為畫卷上的石青石綠是礦物原料，顏色很厚，年代久遠太過脆弱，一旦展開，畫卷顏色容易剝落。所以，《千里江山圖》的每一次展開，都需審慎決定。
說到青綠山水，其實是一種國畫的畫法，就是用石青和石綠兩種礦物質作為顏料來作畫。據說這種畫法的最早開創者是唐朝的李思訓和李昭道，兩個人是父子，又都當過將軍，所以後人把他們並成為「大小李將軍」（這個李將軍可不是指李元芳）。
用礦物顏料作畫，雖然說缺點是畫在紙上容易剝落，但它最大的優勢就是礦物顏料有它獨特的色澤感，並且經曆數千年都不會褪色，這就最大程度地將古代的繪畫完整鮮艷的保存了下來。
比如說，從有名的敦煌石窟中的壁畫，再到各個寺廟的壁畫，都有礦物顏料繪製的作品，而用這些顏料畫的壁畫也能夠保存千年。
而這種繪畫工藝流傳到如今，仍然頑強存活，其中最有代表性的就是西藏的唐卡。這也是唐卡最有魅力的特點之一——使用純天然的礦物作為顏料。唐卡中涉及到的青碧顏色就是用綠松石、孔雀石、青金石等珍貴的礦物原料研磨調配的。
繪製唐卡的礦物顏料製作工藝非常複雜，需要把礦石碾碎，一層一層沉澱，有時候為了得到最後的顏料，可能需要過濾很多遍，需要花費五六天的功夫。
而且在作畫時，有經驗的畫師隨調隨畫，寧可調得稍稀些，每次上色都很淡薄。分三次填色使畫布能更好地吸收，看上去渾然天成。
在唐卡畫師中還流傳著這樣的比喻：「形態雖佳著色差，如同美女著襤褸，難現婀娜嬌美體；形劣色佳不足取，如同八旬塗脂粉，難能打動賢者心。」
這些顏料一旦落筆成畫便永不褪色。
那些古老的唐卡，即使畫它的人已經不在了，可那些明亮的色彩還帶著畫師的靈魂，永遠活著。
很多人喜歡綠松石，喜歡的是綠松石做成的各種工藝品，而一旦綠松石出現斷裂，在玩友心中，就給綠松石判了死刑，認為綠松石的壽命就到了盡頭，殊不知道這也是綠松石新生的開始。
把綠松石碾成粉末，調和成顏料，利用它不會褪色的原理，還可以用來著色，畫一副永不褪色的畫；抑或製成工藝品，給予它第二次生命。
落紅不是無情物，化作春泥更護花。這句話也可以拿來形容綠松石。
版權說明
圖片源自網路，文字由綠松石編輯整理，轉載請註明出處
歡迎關注綠松石微信公眾平台
TAG:文玩bigger |