國漫主題曲與日漫主題曲一對比出差距，日漫主題曲很勵志？

眾所周知，日漫和國漫現在的差距有多大，其中OPED還有BGM也是不可缺少的。那麼為什麼音樂也有這麼大的差距呢？

第一，認知與態度，一直以來動畫對於國內來說都是給兒童看的作品，但是對於動漫產業非常發達的日本來說也不一樣，他們將動漫定位在了青少年，因此對這種作品的態度也就不一樣，試問兒童玩具和青少年的玩具怎麼可能在一個層次呢？

第二，專業性，純國產動漫的作畫分鏡質量水平明顯是低於日漫的，配音也沒有專業聲優，作曲也都是歌手，但是日漫的配音是有專業的聲優，作曲也是專業作曲，這源自於日本對於動漫的態度與專業性。

第三，競爭力，國內的動畫處於發現初期，日本則是屬於成熟期，那麼其中的競爭力是不想而知，你不認真，那麼就會失去市場競爭力，因此，音樂也就如此好了。

在日本人觀念里動漫是主流娛樂，消費人群幼兒到成年都有，所以會很好的利用到社會資源，很多成年人有才能的人願意從事相關工作，可以說從編劇畫師到音樂等等都是有日本社會行業精英在全力投入其中，形成了產業鏈。

比如：動畫《戰鬥妖精雪風》作者可以去軍用機場實地取材。可見動漫在日本的認可度是非常高的。

而在中國動漫總是和小眾、兒童等符號掛鉤，得不到社會真正的重視，這種情況需要一大批優秀人才做出一批非常精良的作品，並且確實賺到了錢在吸引更多的人參與形成產業鏈才能有所改變。

關鍵不是我們能力不夠，而是動漫的社會地位不夠。

黃家駒曾經說過，只有日本才有流行音樂，香港只是快餐娛樂。最終家駒在香港失憶多年，決定去日本發展，錄製了很多日文歌曲，最後·····。安室內美惠、濱崎步隨便一張單曲賣幾十萬張。動漫配樂也出專輯的，在日本可以賣很多的，不賣命、不用心、不敢動怎麼行。 就像中國的很多補課學校都做上市了，新東方老俞能進富豪榜，中國的補課行業也是一個非常發達的行業，你說你感不感動吧。日本的音樂、動漫、遊戲產業在中國補課行業面前都弱爆了。

聽慣了日本超級燃的搖滾風，來聽本國的抒情曲，難免什麼動漫都會覺得和偶像劇沒啥分別，最簡單的就是日本的主題曲旋律喜歡的人可以做鈴聲，很有動感，有推廣性，中國在這方面差一點，不是為了配片頭片尾插曲而寫歌，而是為了讓整個作品更好更吸引人而寫歌，讓人一聽就感覺沒錯，這部動漫和這首歌很搭配，有種獨一無二的默契，一聽就能讓人想起畫面，而且中國業內也不是特別重視這方面，中國的二次元產業還在發展和被人誤解中。

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