昆汀電影中的時裝法則：血腥暴力也要講究一個帥！

時尚 09-01

原標題：昆汀電影中的時裝法則：血腥暴力也要講究一個帥！

杜少按

知道一個人喜歡看什麼樣的電影，就能知道他的品位如何。

在看電影的鄙視鏈中，看好萊塢大片的瞧不起看國產電影的、看文藝片的瞧不起看動作片的、看法文的又瞧不起看英文的。

但無論怎樣，只要你說出「昆汀」兩個字，就能說明你站在影視鄙視鏈的頂端。

而「昆汀」的電影之所以是通往這條鄙視鏈頂端的雲梯，有一個關鍵因素：

他電影里的衣服實在太帥了。

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Quentin Tarantino 可算不上是個時髦的人，但他的每部電影都能影射出彼時的風尚潮流。

從「殺死比爾」到「八惡人」，Quentin Tarantino 的風格電影，不僅因妙語連珠的台詞而出名，電影中的服裝風格，也盡顯他的鬼才品位。這位鬼才（知道他在想什麼的）導演，將白羊座的暴脾氣一股腦兒的，傾注在自己的暴力美學中，像極了同是白羊座的解構主義時裝怪咖 Martin Margiela，可惜他們並不相識。

攝影師 Jean-Baptiste Mondino 拍攝的 Quentin Tarantino

刊登於 2009 年 New York Times Magazine

儘管 Quentin Tarantino 拿過兩次奧斯卡劇本獎，但他的電影從來沒有拿到一次奧斯卡最佳服裝設計提名。他也會自嘲道：「過去二十年中，我去萬聖節派對，然後看到一個白人男子和一個黑人男子，他們分別裝扮成了 Vincent 和 Jules（「低俗小說」），我還見過一個一個金髮女孩穿著黃色黑條的運動服（「殺死比爾）。說實話，我覺得這才算是最高獎項啊！」可能連他都沒想到自己的電影早已被時尚界奉為圭臬。

● 1992 ●

「落水狗」奠定個人影像風格玩一把 MOD 回潮

60 年代是波普藝術、搖滾音樂和 Vespa 機車的溫床，二戰後催生的青年文化也使得當時的年輕一代在著裝上有著 MOD 族之稱。這一時期造就了偉大的 The Beatles，而 Quentin Tarantino 就出生在 The Beatles 發行首張專輯「Please Please Me 」的 1963 年。

60 年代 MOD 族

The Beatles - Please Please Me (1963)

領帶起源於 19 世紀末巴斯爾的男士配件 Necktie，直到 The Beatles 風靡全球，與切爾西短靴一同深入人心的是他們的三粒扣西裝內搭窄版領帶。

The Beatles

拍攝「落水狗」時的 90 年代初，安特衛普六君子開始自立門戶，彼時的風尚深受極簡主義與無性別影響，以 Raf Simons 為代表的男裝革命，剪裁廓形更加修身纖細，大有 60 年代回潮之勢。正值電影上映，Ann Demeulemeester 在巴黎的 1992 春夏系列發布，於是我們在片中看到包括 Quentin、Harver Keitel、Tim Roth 在內的六名俊仕身著窄版西裝和領帶，喋喋不休的談論 Modonna 的「Like A Virgin」。就在同年的 10 月，Modonna 則回敬給 Quentin 那張備受爭議的第七張個人專輯「Erotica」。

Ann Demeulemeester A/W 1997

Raf Simons A/W 1998

「Reservoir Dogs」

Madonna & Quentin Tarantino

● 1994 ●

「低俗小說」高冷 Normcore 貫穿迴環敘事結構

經歷了新浪潮運動和 DISCO 洗禮後的 90 年代中後期，掀起的穿衣風格更加簡潔純粹。「低俗小說」中 Uma Thurman 的沙宣發和 CéLINE 式樣的白色襯衫、黑色喇叭褲成為電影史上經典的角色造型之一。

Uma Thurman / CéLINE F/W 2017

Pulp Fiction 中 Uma Thurman 和 John Travolta 經典的尬舞橋段

不過，1994 年可還沒有 Normcore 這個說法，20 年後，「紐約時報」向時尚界炮製了這個在 2014 年 Goolge 搜索量最高的時尚關鍵詞，看似反時尚的低飽和度純色基本款把大眾觀念里 norm-的平凡東西變成了-core，在看著普通的一套衣服上灌注剪裁功力、物料精華。沒人曾想 90 年代的那些無性別的、滿足日常基礎需求的著裝，卻在新世代成為了平凡的獨一無二的時尚。

「老友記」示範典型 Normcore 風格

Alexander Wang、Phoebe Philo、Nicolas Ghesquiere

都是 Normcore 風格著裝的簇擁

就像 Quentin Tarantino 每部電影中恰到好處的 BGM，每個角色的服裝造型也會合理應景。他才不會為 Uma Thurman 置辦一套 CéLINE 或是 Helmut Lang，無論是拳擊手 Butch 的駝色飛行員夾克和水洗單寧褲，還是片尾回到故事起點的 Vincent 和 Jules 換上的文化衫搭百慕達短褲，非凡別樣正如 Normcore。

● 2003/2004 ●

「殺死比爾」暴力美學的極致就是穿上 The Far East 外衣

Quentin 說：「如果我的生命有兩面，那麼一面是義大利西部片，另一面則是 70 年代的邵氏功夫片。」在「殺死比爾」系列電影中，Quentin 親赴日本和中國取景拍攝，武打動作與鏡頭語言也帶有明顯邵氏風格，並借鑒了北野武的瞬間暴力美學。

至於血腥復仇的 Uma Thurman 為什麼要穿著黃色運動套裝和 Onitsuka Tiger 訓練鞋，自然是在向 1987 年「死亡遊戲」中的李小龍致敬。李小龍為影片中的自己設計了一身黃色和黑色側邊條連體運功服，黃黑搭配象徵的是黃皮膚黑頭髮，而明黃色也極具東方色彩。

Game of Death 中的李小龍

「Kill Bill 」中的 Uma Thurman

電影中伴著中國功夫頻頻出現的是日本武士刀，乾淨利落的殺戮讓暴力炫目到一種形而上的形式感，無論是亞洲臉孔還是傳統和服的映襯下，神秘的東方有了更多可以玩味的意境，這也成就了時裝中東風西漸的緣由。

● 2009 ●

「無恥混蛋」用黑色幽默搭配硬朗 Military 風格

時尚，是政治的表達工具。2015 春夏的 COMME des GAR?ONS 男裝是川久保玲無聲的反戰宣言，被塗鴉的動物紋拼接軍裝夾克、軍事化的百慕達短褲、偽裝網罩衫以及誇張的 Krakow 鞋履都是對戰爭的諷刺。

COMME des GAR?ONS Homme Plus S/S 2015

2009 年上映的「無恥混蛋」正是用了粗俗的逆向的反戰思維對二戰進行了嘲諷，真實還原的德軍戎裝與美國陸戰隊夾克被瑣碎的粗口台詞烘托得滑稽無比，Brad Pitt 的美國南方口音與希特勒披著斗篷登場，令無厘頭的混蛋情節與嚴謹的軍裝廓形調配出了詭譎的昆式效應。

不按常理出牌的 Quentin 並沒有拋棄規則，而是創造新的規則，一切百無禁忌的天馬行空他都能自圓其說，荒誕既是真實，Fashion is Danger！

● 2012 ●

「被解救的姜戈」亦正亦邪的 New Rococo 式樣

「被解救的姜戈」發生在美國南北戰爭的前兩年，新洛可可風格從第二帝政時代的法國傳播至美洲大陸。貴族女性的服飾又重回洛可可時期的複雜繁瑣，男性著裝則沿襲了浪漫主義時期的 Frock、Gilet 和 Pantalon 的三件套，並採用同色質面料，但更加實用簡潔。

1860年代，典型的新洛可可風格男女裝束

在這部意式通心粉西部片中，Quentin 請來 Sharen Davis 操刀全部戲服。德國賞金獵人舒爾茨的改良 Redinggote 是德國浪漫主義時期的騎馬大衣，筆鋒一轉，Sharen Davis 以英國畫家 Thomas Gainsborough 1779年的油畫作品「The Blue Boy」為靈感打造出奴隸姜戈的寶藍色晨禮服套裝以及滑稽的白色蕾絲領巾，姜戈用被調侃的殖民者形象復仇，原本簡單的設定與嚴肅的情節卻因為服裝產生了特殊的喜感效果。