技術流分析諾蘭新作《敦刻爾克》到底神在哪兒？

最新 09-01

劃重點：

1.影片改編自二戰時的真實事件——敦刻爾克大撤退。原本英國政府計劃營救3萬人，最終轉移了33萬人。即便你對這段歷史一無所知，也絲毫不會對看懂本片造成影響。

2.諾蘭依舊採用了多線敘述手法，將海陸空三種視角交互穿插。沒有3D和花哨的電腦特效，超70%的鏡頭為實景拍攝，堪稱業界良心。

3.友情提示：為獲得最佳觀影體驗，請選擇IMAX版本。

設計圖片

騰訊娛樂專稿文/耿颺陳媛責編/子時

當內地銀幕上第一次出現吳京手舉五星紅旗，揚長穿過正在交火的兩大非洲幫派的鏡頭時，誰也沒想到這股雄性荷爾蒙的力量竟然持續激蕩了一個多月之久，票房直抵50億+。它強大到佔據了所有人的視野，眼角餘光瞥見的同檔期其他影片，都被碾壓的黯淡無光。

吳京手舉國旗穿越火線的一幕，被很多網友評為《戰狼2》中最燃的畫面

然而，即便是再死忠的粉絲也在二刷、三刷影片後，被消磨掉了胃口。就在有人抱怨「戰狼之後沒片可看」的當口，我們終於又迎來了一部接棒的神作——《敦刻爾克》。

由諾蘭執導的《敦刻爾克》於9月1日登陸內地

之所以稱《敦刻爾克》神作，不僅僅是因為其在海外上映時一路飆高的票房成績、網站評分，更是因為它的導演——克里斯托弗·諾蘭。畢竟連目前已被國內網友封「神」的吳京，也在微博上為他大呼「了不起」。

這位曾執導過《蝙蝠俠》系列三部曲、《盜夢空間》、《星際穿越》等多部優質影片的47歲中年大叔，正直手捧「保溫杯」的年紀。或許是出於中年男人骨子裡對戰爭和歷史無法擺脫的反思情懷，這一次的諾蘭為我們講述了二戰歷史上最著名的一場「失敗」——敦刻爾克大撤退。

「保溫杯大叔」諾蘭以往的燒腦科幻影片堪稱部部佳作

如今，這部充滿主旋律色彩的戰爭片已被全球影迷推上了神壇，這恐怕是自《拯救大兵瑞恩》之後絕無僅有的例子。就連被喻為華人之光的李安導演，也曾因《比利·林恩的中場戰事》折戟北美。究竟《敦刻爾克》神在哪裡？《貴圈》帶著疑問替大家提前觀看了此片，我們找到了答案，並試圖用技術流的分析，將它分享給你。

Part 1. 歷史上的敦刻爾克大撤退——一場成功的逃亡

二戰爆發初期，德國軍隊發起閃電戰，在短短十幾天時間內，便將40萬英法聯軍困在了位於法國北部的狹小港口城市敦刻爾克。這座只能容納8萬人的海濱小城，此時三面受敵，它的東面、西面、南面全部暴露在敵軍的火力下，而北面一海之隔、40海里外的陸地就是英國。

40萬英法聯軍被困敦刻爾克，三面受敵

在這樣絕望的境地下，英國政府下令從海上撤離三萬人，他們發動海軍及大量民用船隻冒著德軍空襲的危險出海營救。從1940年5月26日到6月4日，歷時9天9夜，最終成功撤出三十三萬五千人，是原定計劃的10倍。

1940年5月31日，一艘戰艦載滿從敦刻爾克撤退的英軍士兵抵達英國港

這場撤退，在二戰歷史上的意義尤為特殊——它並不是一場普遍意義上的戰爭勝利，而更像是一次成功的逃亡。撤出的這33萬士兵不但在日後成為了扭轉歐洲戰場的關鍵力量，「敦刻爾克」精神也被英國民眾視為堅韌、永不言敗的象徵，鼓舞著他們走向最終的勝利。

諾蘭的新片《敦刻爾克》便還原了這場大撤退的全部過程。他並沒有撒狗血般地謳歌軍民團結抵禦外敵的悲壯，而是通過海陸空的三個視角，一小時、一天、一周三個時間維度的全景式交織，揭示了戰爭和每個人之間的真實關係。不僅讓你看清那段歷史，更讓你重回那片充滿絕望和死亡的海灘，帶你重新經歷了一遍敦刻爾克。

在撤退過程中，德軍不斷進行空襲，阻礙救援

誠然，即便你不熟悉這段二戰歷史，也絲毫不會影響你看懂本片。諾蘭打過這樣一個比方：就像當你看《泰坦尼克號》的時候一樣，哪怕你知道那艘船最終要沉，但真正讓你關心的，還是Jack和Rose的命運。

Part 2. 用一個畫面帶你身臨戰場

對於以往那些平鋪直敘的戰爭電影來說，《敦刻爾克》的敘事結構是複雜的；但是對於一部諾蘭電影來說，它卻又是極簡的。在看慣《盜夢空間》的夢境解構，以及《星際穿越》的多維空間後，你會發現，諾蘭這次在使用非線性敘事的手法上，收斂地極為克制。

影片中的第一個畫面，就是在漫天飄落的德軍勸降單中，幾名被敵軍打散的英國士兵正在漫無目地遊走。他們已經極度疲憊，連路旁水管中殘留下的一點水都不捨得放過……一陣密集的掃射過後，身邊的戰友接連倒下，只剩下主人公湯米一人。

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影片開頭，幾名英國士兵在漫天飛舞的德軍勸降單中穿行

求生的本能驅使湯米不斷奔跑，觀眾的視線也被迫追隨他轉過了幾個街區。隨後，他的腳步逐漸放緩，好像看到了什麼。這種第一視角的表達方式，代入感強烈，真實到沒有距離。

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隨著鏡頭的切換，我們看到了那片著名的敦刻爾克海灘。成千上萬名身著深色軍裝的士兵和淺色的沙灘形成強烈對比，四周只能聽到海浪拍打的環境音，人群反而安靜得可怕——這是一種絕望到麻木的死寂。

值得一提的是，扮演士兵湯米的演員菲恩·懷特海德在影片拍攝時只有19歲，此前僅出演過一部迷你電視劇。諾蘭之所以大膽啟用小鮮肉，完全是為了貼近當時駐守英軍的真實年齡。他認為：「觀眾看到他，很自然的就會希望他能在戰場上活下來。這是人之常情，不需要什麼表演和設計。」這樣一張充滿生命力的面孔，卻要在戰場上漸漸枯萎，本身也是對戰爭殘酷本性的控訴。

19歲的小鮮肉菲恩·懷特海德在《敦刻爾克》中獻出了自己的電影處女作

Part 3. 多線敘事構建出的時間隧道

諾蘭的影片都帶有一種立場，他從來不希望自己的鏡頭處在完全客觀的角度。儘管在《敦刻爾克》中，畫面上始終沒有出現兩軍相抗的衝鋒陷陣、甚至是德軍的正面鏡頭，但諾蘭用其特有的電影語言讓觀眾感受到：在那裡，死亡無處不在，隨時降臨。

正如他自己說的，與其說《敦刻爾克》是一部戰爭片不如說它是一部懸疑片。因為最大的懸疑和真實戰場一樣——你永遠不會知道何時有子彈飛來……你只知道，這一切隨時都會發生，而你，只想活下來。

第一條線索：陸地，一周

一周這個時間單位，是留給駐守在敦刻爾克的英軍等待救援、撤退的時間。

在德軍猛烈的空襲轟炸後，敦刻爾克海灘四周的船塢、碼頭全部被夷為廢墟，唯一還可供船隻停靠的只剩下一條不足1200米長的防波堤——這是40萬聯軍的生命線。

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等待救援的士兵擠滿了堤壩。他們不知道營救的船隻何時而來，而敵軍的轟炸卻無時無刻。

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士兵湯米試圖加入其中一路隊伍走上堤壩，排在他前面的人冷漠地扭頭看了一眼，卻什麼都沒說。事實上，整部影片中的台詞很少，諾蘭沒有設計一段情節給觀眾「科普」歷史故事，更沒有英雄主義爆棚的心靈雞湯。

在拍攝這組場景時，諾蘭為了還原當時海灘上人頭攢動的景象，啟用了超過1000多名的群眾演員，這樣非CG的大場面足以震撼人心。同時，在技術層面上，他也拿出了自己的「殺手鐧」——IMAX攝影機和65mm膠片，用其拍攝出的畫面解析度幾乎是傳統膠片的10倍。

諾蘭身抗IMAX攝影機

本片的攝影霍伊特·范·霍特瑪是諾蘭的老搭檔，兩人曾合作過《星際穿越》。在拍攝水面場景時，霍特瑪站在堤壩邊，將體積碩大的IMAX攝影機裝進防水袋扛在肩頭進行拍攝。全片有超過70%的場景來自IMAX攝影機實拍，這個比例超過諾蘭以往任何一部影片。但由於其工作噪音巨大，以至於現場收聲都很困難，只有在拍攝人物對話場景時，諾蘭才會選用別的型號。

霍伊特·范·霍特瑪身穿捕魚褲，站在堤壩邊拍攝

在「陸地一周」這條線中，諾蘭真實地展現了殘酷戰爭下人類掙扎求生的本能反應。為了活著回家，湯米假借搬運傷員蹭上救援船，途中又不惜放棄同伴的生命力求自保。歷史中到處都是重複的人性，一念之間便足以摧毀所有。

第二條線索：海上，一天

這條線索也是激發諾蘭拍攝《敦刻爾克》的初衷。早在1992年，他和當時還是女友的太太艾瑪·托馬斯曾一同乘船從英國到敦刻爾克海灘，結果這段海上航程比他們倆設想的要艱辛許多。「那時候我就覺得，當時撤退行動中的人們，遇到的困難會是多麼巨大。這個故事值得講述」，諾蘭說。

在這次大撤退中，由英國人民自發組織的近千艘民用船隻起到了關鍵性作用。其中，最著名的「Royal Daffodil」號客輪，曾7次往返敦刻爾克，撤回了9500名士兵。返航時，船上有一處漏水孔竟是靠床墊堵上的。

而在電影中，諾蘭卻並沒有選擇那些「大人物」、「大英雄」作為切入點。他選擇了一條最普通的家用遊艇「月光石」號，向觀眾傳遞了戰爭中的一絲人性之光。

「月光石」號遊艇在影片中是人性溫暖的象徵

由奧斯卡最佳男配角得主馬克·里朗斯扮演的道森先生，是這段海上故事的絕對主角。

老戲骨馬克·里朗斯

和他一起駕駛「月光石」號駛向敦刻爾克的，還有他的兒子彼得以及小幫手喬治。

道森先生的兒子彼得，由湯姆.格林-卡尼飾演

原本喬治不需要一同上船的，但他希望自己能幫上忙。更重要的是，他想做些真正有意義的事情。

道森先生的小幫手喬治，由巴里.基奧漢飾演

在「月光石」號的行駛過程中，道森先生首先救起了由基里安·墨菲飾演的英軍士兵——他原本乘坐的營救戰艦被敵軍射來的魚雷擊沉了。得救後的墨菲緊縮在甲板上的一角，顫抖著不讓任何人靠近。

道森船長救起被困海上的士兵

在得知「月光石」號的目的地並非英國而是前往敦刻爾克後，他暴怒地要求道森先生掉頭，不想再回到那片死亡海灘。

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兩人從最開始的口角爭執，延伸到了肢體衝突。結果，小幫工喬治被他意外推倒摔進船艙，頭部受了重傷。直到這時候，墨菲才意識到自己的所作所為，恢復了理智。

基里安·墨菲已經是第五次和諾蘭導演合作

後來我們才知道，道森先生參與營救的情感基點，並不包含任何成為英雄的自覺。而是源自他身為父親的使命——他的大兒子就是一名英國空軍，在戰鬥中犧牲了。

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這艘「月光石」號上發生的故事，就是敦刻爾克撤退中的一面鏡子，照出這場奇蹟背後每一個平凡人做出的努力付出，甚至犧牲。

第三條線索：空中，一小時

空中的這一小時，是影片節奏最緊湊、激烈的一段。在這條時間線上，德軍的空襲目標明確：炸毀唯一的堤壩，以及摧毀每一艘營救撤離的艦艇。而英國空軍的任務，就是盡量擊毀敵機，為撤退爭取時間。

出於戰略和保存實力的考慮，英國空軍給予這次撤退的空中支援少之又少，總共就派出了三架戰機。但這反而賦予了飛行員們孤膽英雄的意味，他們身上肩負的責任重大——是海灘上40萬人唯一的「保護神」。

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「湯老師」湯姆·哈迪飾演的飛行員法雷爾就是其中之一，他幾乎全程帶著面罩，只用眼神表演，台詞也沒超過10句。

湯姆·哈迪是片中唯一具備英雄主義色彩的人物

由於油量所限，戰機在敦刻爾克上空作戰的時間只能控制在1個小時之內，時間一過必須馬上返航。因此，飛行員們每一次加速追擊敵機，每一次咬住敵機進行「狗斗」（兩架飛機在近距離戰鬥的型態），都會減少一分自己歸航的希望。

法雷爾在油箱即將耗盡的情況下，面臨著返航還是繼續戰鬥的考驗，這是好萊塢大片中常見的「生死時速」橋段。然而諾蘭通過海面、空中多重視角的穿插剪輯，讓你足以體會到飛行員在決斷時千鈞一髮的急迫感。

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當燃料已經耗盡的戰機最後一搏擊落敵機時，海灘上的士兵們發出震耳的歡呼聲，既打破了畫面的沉寂，也終於讓觀眾可以暫時鬆一口氣。

這幾乎是整部影片中，唯一一處彰顯英雄主義的畫面。

為了拍攝出戰機在空中追逐的真實姿態，諾蘭將IMAX攝像機綁在直升機的外面，直接從空中跟拍。

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而到了拍攝戰機迫降水面的一幕時，劇組竟然將攝像機綁在戰機上一同墜落。從來沒人這麼拍過電影，巨大的衝擊力讓攝像機外面的保護塑料殼都破了個洞，整個攝像機和膠片都被浸濕了。好在後期用了一種老式的濕洗方法，把膠片洗印了出來。不然，你們很可能就錯失了體驗這一幕裸眼飛行VR的機會。

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Part 4.《敦刻爾克》能否真的成就「諾神」？

《敦刻爾克》中能夠尋找到許多諾蘭過去作品中的元素和線索，可是組合在一起，卻又一次讓全世界觀眾大開眼界。

影片中，諾蘭用他最富個人色彩的「多線敘事」手法，將海上（一天）、陸地（一周）、空中（一個小時）三個時空串聯在一起，並將不同的時間密度壓縮在同一長度內交錯展現，營造出立體、豐富的空間感。這並非他流於自己的「俗套」或者「故步自封」，而是他希望觀眾通過這樣的方式，能夠確切感受到——「時間」這個看不見摸不著但切實存在的維度。

《敦刻爾克》用海陸空三個視角，全景式勾勒戰爭緊迫氛圍

三條主線圍繞「撤退」以環狀分布，期間大量的使用穿插剪輯手法，讓它們的視角互為補充，既相互獨立，又互有關聯。這種手法雖然容易造成一部分觀眾的空間混亂，但在營造代入感和勾勒緊迫氛圍上卻見足功效：第一條線，敦刻爾克大撤退的一個星期里，觀眾可以跟隨海灘上一個無助的士兵，在各種死裡逃生中，見證歷史中到處都是重複的人性；第二條線，英國普通民眾駕船救援的一天之內，觀眾可以跟隨船主，最大限度克服對死亡的恐懼，去接近營救和生還帶來的喜悅；第三條線，三名英國飛行員護航的一小時內，觀眾彷彿被一雙無形的大手推著去面對一個終極抉擇——拯救世界還是拯救自己。

最終，海陸空三條線索交織彙集：英軍飛行員擊落敵機，海上救援船隻靠岸，敦刻爾克士兵成功撤離。這時，配音中令人緊張的倒計時終於剎然而止，旋律舒緩下來。107分鐘觀影過程中積壓的恐懼、緊張全在這一刻得到宣洩。

「時間」是諾蘭電影中一直表達的主題。這讓他具有了作者導演而不同於商業片導演的一種特質。《敦刻爾克》就是這樣一部體現著導演勃勃雄心，以及為了實現這份雄心而真誠努力的作品。

或許現在，這位47歲的英國導演，是時候收穫奧斯卡的肯定了。

總結陳詞：

看《敦刻爾克》，請不要執著於一板一眼辨清歷史細節，而是盡量打開自己的五感，跟隨諾蘭感受他精心設計的每一幀畫面，每一個表演，每一個音符，去體驗，去感受，去共情，然後，面對自己的答案。

最後，重要的事情說三遍：要看IMAX!！要看IMAX！要看IMAX！