我上過天堂，也下過地獄——蜘蛛俠影視形象的變遷

月黑風高之夜，紐約市從喧囂中漸漸沉寂。剛下班的少女，從打工的餐館出門，她來不及換下工服，看了眼沒有路燈的街道，無奈地嘆口氣。少女精力憔悴地拖著身軀往家的方向走去，絲毫沒有察覺到前方的危險。罪惡在黑暗中滋生，流氓們手持利刃垂涎著獵物。她被堵在逼仄的巷道中，像只受驚的小鹿，等待著惡魔審判自己的命運。

月光下閃過一個身影，流氓們還來不及反應，武器便被某種黏狀物牢牢粘在牆上。他們只驚慌失措了一下，便被徹底激怒。他們揮舞拳頭，卻什麼也沒打到，只看到一個模糊的殘影，時而空中騰躍，時而匐於牆壁，猶如一隻人形蜘蛛。電光火石之間，流氓們來不及反應，便被不知哪來的充滿力道的拳腳接連打昏，只剩下一名瑟瑟發抖的朋克青年。

借著月光，他看清了面前的敵手：一個穿著紅藍緊身衣，蛛網花紋，身材略瘦，肌肉線條卻很硬朗的蒙面人。「你的穿衣品味真令人咋舌。」年輕的聲音說道。青年反應了一秒鐘，才意識到是面前的蒙面人在說話。他頓時嚇得屁滾尿流，卻還沒來及轉身逃跑，便被一張巨型蛛網懸吊在半空。剎那間，蒙面人也消失了，只剩下驚魂未定的少女呆立在原地。伴隨著由遠及近的警笛聲，她發現地上多了一張紙片，上面寫著：「你友好的鄰居，蜘蛛俠。」

以上場景是蜘蛛俠留給我們的經典回憶。這個真名叫彼得·帕克的高中生，自幼父母雙亡，由叔嬸悉心照料。他平時戴著眼鏡，不善社交，在心儀的女孩面前總是啞巴。經常遭受同學欺負，運動能力為零。唯一的長處就是自己的腦瓜，學習成績不錯，對科學極其痴迷，愛搞一些莫名其妙的小發明。一次意外，彼得被放射性蜘蛛咬傷，從此獲得超能力，開始行俠仗義的雙重生活。這名高中生的故事始於1962年的《驚奇幻想》雜誌，很快便俘獲了全球無數漫畫讀者的心。

我第一次遇見蜘蛛俠，已記不清年份。殘留的印象是電視上播放的一段動畫片，蜘蛛俠抓在一架飛機上，試圖進入機艙，挫敗恐怖分子的陰謀，解救人質。後來開始大量接觸美漫，最先看的就是《驚奇蜘蛛俠》系列。DC漫畫中，我最喜歡的就是蝙蝠俠，漫威這邊，小蟲（蜘蛛俠的昵稱）則首當其中。這是兩個各方面完全迥異的角色，都被塑造得非常迷人。

蜘蛛俠是漫威公司長盛不衰的明星角色，也是復仇者聯盟的元老級人物，在漫威宇宙中有著舉足輕重的地位。《蜘蛛俠》系列漫畫的成功，離不開斯坦·李撰寫的腳本，以及史蒂夫·迪特科的非凡畫功，他們精準抓住了所有青少年讀物應該具備的元素。人氣如此之高的角色，自然很快被改編成廣播劇、動畫片、真人電影電視劇等產品。其中良莠不齊，有許多值得討論回味的東西。

蜘蛛俠的許多衍生作品都非常成功，但真人電影之路卻命途多舛。在漫威影業開啟宏大的電影宇宙版圖後，蜘蛛俠本應成為其中最為關鍵的角色，卻受到版權拖累，直到今年才得以推出單人電影。掐指一算，這已經是小蟲大銀幕上的第三次重啟了。

既然如此，那就趁著《蜘蛛俠：英雄歸來》登陸國內的契機，來聊聊這位超級英雄在影視界的黑歷史和輝煌期。我無意在這裡細數所有蜘蛛俠的衍生作品，因為網上已有許多相關文字。本文也主要憑藉記憶撰寫，難免掛一漏萬，重點在於那幾部認知度較高的，也是我最感興趣的作品，順帶說一些看法。

一、70年代哈蒙德版：看上去不像一位光明正大的英雄

彼得·帕克扮演者：尼古拉斯·哈蒙德

如果你是資深影迷，關注過六七十年代的美國影視，一定會像海盜找到奇珍異寶一樣手舞足蹈。那個時候的美國電影電視界佳作（奇葩）頻出，剝削味兒濃烈，每一部都能滿足你的獵奇心理。就拿漫畫改編的影視劇來說，1966年的《蝙蝠俠》電視劇，1975年的《神奇女俠》電視劇，1978年的《綠巨人》電視劇，1979年的《美國隊長》電視電影，均有著超乎常人想像的鮮明風格，有些早已演變成亞文化的邪典作品。

我們的好鄰居蜘蛛俠自然也不能免俗，一頭栽進了真人改編的大坑中。1977年9月14日首播的《驚奇蜘蛛俠》劇集，依靠其誇張的表演，蹩腳的動作戲，拙劣的特效，腦洞開歪了的劇情，一播就是三年，成為了人民群眾喜聞樂見的優秀電視劇。當然，以上評價絕不是站在現代人的眼光去說的。對比同期其他的劇集，這部《驚奇蜘蛛俠》無論從誠意還是製作水平來說，也難稱得上用心。

這角度，會顯得我很高大

最牛的地方在於，製片方還將劇集素材組合成了一部電視電影，並接連趕工了兩部續集，在海外大規模上映。它們分別是《驚奇蜘蛛俠（The Amazing Spider-Man）》、《蜘蛛俠的復仇（Spider-Man Strikes Back）》以及最著名的《蜘蛛俠：龍之挑戰（Spider-Man: The Dragon s Challenge）》。奉勸各位粉絲，見到了這幾部一定要繞著走！

必殺技：尼龍蛛絲盤繞

劇集和電影是由尼古拉斯·哈蒙德來飾演彼得·帕克。哈蒙德形象還不錯，但他明顯超齡了。放到現在，如此多的演員都詮釋過這個角色之後，哈蒙德可能仍然是最老的彼得·帕克。哈蒙德版的蜘蛛俠，在繼承了原著的超能力之外，還擁有變身前的透視眼能力。每次要開啟透視眼，畫面均會定格，然後兩隻眼睛閃爍金光，畫面再切換到彼得的主觀鏡頭，好讓觀眾看清一些匪夷所思的內容。完美詮釋了「閃瞎狗眼」四個字。

哈蒙德版蜘蛛俠還帶有許多驚悚元素，主要集中在片頭字幕環節。紐約市的空鏡頭，配上況嘰況嘰的音樂，然後突然從電視底部出現一張碩大的蜘蛛俠臉，眼眶還是黑的。半夜看絕對恐怖感十足。

信不信我嚇死你

喂，快遞嗎？

除此之外，這一版里的蜘蛛俠，身材也很平庸，跟我們平時在漫展上看到的那些平民Cosplay沒什麼兩樣，想必哈蒙德是嫌健身太累吧。影片大部分緊張情節，都是在刻畫蜘蛛俠如何像小偷一樣貓腰前進——翻越欄杆後貓腰，登上屋頂後貓腰，踢完敵人襠部後繼續貓腰，總之就是相當的做賊心虛。這要放到現在，早被當成變態跟蹤狂打死在街上了。

更令人吃驚的是，哈蒙德版的蜘蛛俠可以飛天！不是掛著蛛絲盪悠，是像超人一樣飛行。我印象中這應該是彼得·帕克發明的某種神奇裝置而得到的能力，但也太不科學了，而飛天的時候，那畫面質感，彷彿將紐約變成了一個賽博朋克風的城市。

高級電動耳挖勺

而最有趣的一部，就是終結篇《變態跟蹤狂……喔不對，是《蜘蛛俠：龍之挑戰》。聽名字就跟中國有關。果不其然，這部電影的故事舞台是香港，講述了一名被誣陷販賣軍火的官員，求助於《號角日報》協助調查取證。《號角日報》是什麼地方？蜘蛛俠打工的單位啊。所以任務自然就落在一張老臉的彼得·帕克身上了。我們能在這部影片中領略到原汁原味的香港風土人情，比如塑料泡沫搭建的牌樓，古天樂膚色的妙齡少女，半年沒洗澡的黑幫老大，以及穿著清朝服裝的外國老爺爺。這位老爺爺一出場，除了讓人想起林正英，並無其他作用。

中國功夫？且慢！

彼得·帕克只身前往香港，對抗黑社會和林正英（並沒有）。影片奉獻了許多足以載入史冊的動作戲碼，比如蜘蛛俠與壞人互扔報紙，最後當然扔贏了。還有蜘蛛俠大鬧地鐵站，並且不會蛇形走位躲子彈，被擊中後背，又及時醒來驚險逃脫，令人大呼過癮。為了讓觀眾看清硬橋硬馬的打鬥，蜘蛛俠與敵人的徒手格鬥都是一招一式一板一眼的，動作速度特別緩慢，猶如舞蹈般優美。結尾的壓軸戲也拍的非常先鋒，是反高潮的設置。蜘蛛俠只需要用蛛絲拉開屋門，大反派就歇菜了。

怎麼洗也洗不白，這就是小蟲最黑的黑歷史。

二、東映版蜘蛛俠：蜘蛛克塞，前來拜訪！

拉風的海報

70年代末的日本影視界，正在實行全民特攝。《奧特曼》、《恐龍特級克塞號》、《哥斯拉》、《秘密戰隊五連者》、《假面騎士》等特攝片大行其道。期間東映公司看中了蜘蛛俠在全球範圍內的高人氣，於是花大價錢向漫威租借了三年的蜘蛛俠版權，準備拍攝自己的作品。於是就誕生了經典的「四百大媽」（日語 Spider-Man 的諧音，後來成為東映版蜘蛛俠的昵稱）。

看我信仰之……啊

如果說哈蒙德版是地獄的話，那麼東映版《蜘蛛俠》至少脫離了地獄。本劇由竹本弘一指導，香山浩介、三浦リカ等本土明星出演。作為特攝片大廠，東映公司自然要本土化蜘蛛俠。在這個版本里，蜘蛛俠所面對的敵人與鹹蛋超人、克塞號並無太大區別，也是一些造型詭異，非人非獸，或大或小的怪物。因此，蜘蛛俠來到日本後，先是有了自己的日本名山城拓也，為了增強機動性，有了自己的戰車。為了對付體型巨大的怪獸，也配備了一台名叫「雷奧帕頓」的高達。可以想見，這是怎樣一番熱鬧的場景。

雷奧帕頓

我從奧特曼宇宙而來

「四百大媽」共演了41集，也算是長壽劇集了。雖然與原著設定相差巨大，以現在的審美來說，也難免令人接受不能。但這個版本並不是一味的胡搞瞎搞，其成品質量還是蠻不錯的，並且在日本特攝史上佔有重要地位。蜘蛛俠與敵人一對多的群斗戲，拍的相當有水平，一看就是仔細排練過的，武術指導肯定也吃到雞腿了。

蜘蛛俠與假面騎士

片中戰車可以合體為巨型戰鬥機器人，蜘蛛俠每次坐上去都要擺個類似克塞號的POSE。劇集的配樂冥冥中受到《哥斯拉》的影響，尖利刺耳的聲音烘托著命懸一線的氛圍。這部劇集的歷史意義在於，啟發了後來特攝片主人公駕駛巨型機器人戰鬥的設定模板，最明顯受到影響的作品就是90年代熱播的《超級戰隊》系列。

我也從奧特曼宇宙而來

與樓上一樣

東映版《蜘蛛俠》的劇情完全原創，主人公山城拓也不再是上高中的書獃子，而是一名帥氣的賽車手。這次他成為蜘蛛俠也不是單純地直接被咬，而是受到了來自蜘蛛星王子的召喚，並接受王子注射的蜘蛛提取物，從而化身蜘蛛俠。看起來有一種濃烈的日本奇異科幻風。

對於原教旨主義的蜘蛛俠粉絲來說，這種故事改編純粹是噩耗。但在路人眼裡，尤其是當年對蜘蛛俠了解不多的日本人眼裡，這個故事還是非常有趣的。並且影片的動作戲和一些新奇設定確實比較吸引人。就連斯坦·李在看完這版蜘蛛俠後，都笑的前仰後合，大加讚賞，只是老爺子也不能接受蜘蛛俠駕駛高達的古怪設定。

來日本也得貓腰前行

爬上去好像有些困難

二元對立的作品能否吸引人，很大部分靠的是反派的塑造。「四百大媽」在這一點上做的相當出色。鐵十字軍團、烏龜人、元祖怪獸，其造型和技能都具有當年特攝劇的頂級風範。

總之，東映版《蜘蛛俠》雖然槽點很多，夠奇葩，但也有著別具一格的觀賞性，比哈蒙德版的好太多了。

三、其他小眾版蜘蛛俠：滿滿的都是愛

除了70年代末的這兩個版本，許多人還拍過蜘蛛俠的同人作品、惡搞作品等。有一些資料已經不可拷了，圖片也找不到，就不說了。目前還算為人所知的，有傑克·布萊克的《傑克·布萊克：蜘蛛俠》惡搞短片，憨豆先生的《蜘蛛植物俠》，菲律賓的《蜘蛛俠百戰曱甴（yuē yóu）精》以及《義大利蜘蛛俠》。

先說傑克·布萊克的，這位美國演員自小便是搖滾迷和漫畫迷，但他的身材導致他可能一輩子拍不了超級英雄電影。於是他應電視台邀請，拍攝了一部時長五分半鐘的《蜘蛛俠》惡搞短片。

快遞到啦！

短片巧用剪輯，將托比·馬奎爾版的第一部《蜘蛛俠》與傑克·布萊克自己的素材拼搭起來，完全復刻了山姆·雷米的首部作品。短片從彼得·帕克和瑪麗·簡參觀奧斯本科技展覽開始，彼得要給瑪麗拍照片，這時的彼得還是以托比·馬奎爾的形象示人。被蜘蛛咬傷後，彼得隨即變成了傑克·布萊克的模樣。別看這個情節很胡扯，實際還是有一定道理的，因為咬傷他的蜘蛛就長著一張傑克·布萊克的臉！

我感覺自己變帥了

長著傑克·布萊克臉的變異蜘蛛

《傑克·布萊克：蜘蛛俠》是一個插入大量美式幽默和黃暴段子的版本。但是其中一些點子還是比較有趣的，例如設計蜘蛛俠戰衣的時候，莫名其妙設計出一個大力水手；與瑪麗·簡倒掛接吻時，還在嘴上畫了一個史萊姆。值得一提的是，片中的女主角扮演者莎拉·米歇爾·蓋拉真的太漂亮了，結尾她還以美少女變身的形式，化身為神奇女俠，與蜘蛛俠開啟了沒羞沒臊的新冒險。

大力水手

可愛的蜘蛛胖俠

傑克·布萊克惡搞過很多電影，有段時期奧斯卡的開場惡搞短片都有他的參與。蜘蛛俠這部短片拍攝於2002年，是他比較早期，質量也比較上乘的作品。當傑克·布萊克穿上胖胖的緊身衣後，莫名顯得挺萌。但只要他摘下頭套，那一身猥瑣之氣便呼之欲出，尤其是吐蛛絲的時候，其表情很容易令人想到不好的東西。對，片中還有一個亮點，就是那段蜘蛛胖俠在城市盪鞦韆的段落，特效做的相當不錯，毫無違和感。

我射！我射！我射射射！

下面要提到的是一個相當神奇的電影，請做好心理準備。

拍攝於2004年，由菲律賓大導艾力·麥迪指導，本土巨星瓦洪·納瓦羅傾情出演的蜘蛛俠衍生電影《蜘蛛俠百戰曱甴精》，是影史上最特別的版本。再次標註，曱甴讀音yuē yóu，多數時候為「蟑螂」的意思。看到這個片名，你就會想起《關公大戰外星人》這類電影，確實風格類型都差不多。

菲律賓蜘蛛俠

這部片子，我其實了解不多，但應該跟漫威一毛錢關係沒有,英文名也不叫Spider-Man，而是Gagamboy。千萬別小看這個版本，它並不僅僅是簡陋的山寨版本，而是一個宏大的超級英雄宇宙的一部分，那個神奇的宇宙名為Pinoy Superhero Universe，他們的畫風是這樣的：

我們親愛的蜘蛛男孩在左下角趴著

我是在若干年前機緣巧合的看過一套VCD，裡面有七八部片，應該都是東南亞的漫畫改編電影，其中一個就是《蜘蛛俠百戰曱甴精》，後來才意識到，那套VCD搞不好就是Pinoy 超級英雄宇宙的套裝。那個版本的字幕根本是瞎翻，台詞也聽不懂，動作場面也一般般，所以看了個把分鐘就放棄了。但影片的服化道深深烙印在我的腦海里。我當時從未見過如此個性十足的蜘蛛類英雄。沖著主人公胸口上的大蜘蛛圖案，就姑且當是同人作品看好了。

蜘蛛俠與蟑螂俠

影片雖然拍的很爛，但與朋友一起看應該會非常歡樂。故事講述兩名工作中的競爭對手，同時也是情敵，沒事兒閑的吞下了基因變異的蜘蛛和蟑螂，然後分別化身蜘蛛俠和蟑螂俠。蜘蛛俠開始懲惡揚善，蟑螂俠則只是想追求美女。影片在一種無厘頭的曲線中推進著，台詞充斥著自嘲和惡搞，影射了大量美式超級英雄電影。並且誇張化了許多不合理的情節，故意自黑。裡面無論主角還是配角，都像吃了興奮劑一樣，行為處事古靈精怪。影片結尾，正義的化身大戰女殭屍，好不熱鬧。

2005年，憨豆先生羅溫·阿特金森，夥同一眾英國明星，為了做慈善活動，而搞了一部喜劇短片《蜘蛛植物俠》。影片講述一個名叫彼得·佩伯的攝影師，來到某處實驗室拍照，不幸被變異植物感染，隨後全身的細胞分子都變成了原諒色，並獲得超能力，化身為蜘蛛植物俠的故事。

羅賓、蜘蛛植物俠和蝙蝠俠

西蒙·佩吉和尼克·佛洛斯特這對黃金搭檔都有出演。影片中的大反派是吉姆·布勞德本德飾演的老年蝙蝠俠，造型取自1966年的電視劇版本。同時也出現了蝙蝠俠的乾兒子羅賓。憨豆在裡面扮演的蜘蛛植物俠，有著一襲亮綠色戰衣，防止夜晚被車撞到。

因為是以慈善活動為動機，所以這是一個非常有愛的蜘蛛俠同人版本。裡面頻繁提到的Father 4 Justice，是英國一個維護父親權益的民間組織。這可能也是短片選擇蝙蝠俠作為反派的原因。

當然選擇原諒你啦

整體來講，短片還是很搞笑的，但是女主選的不好。

下面又來了一個奇葩版本，出自嗜美食與足球如命的義大利人。他們在2008年搞了一個《義大利蜘蛛俠》，是一個十集的迷你劇。這部劇的誕生來自於一個網路惡搞事件，源自當年在Youtube上一段號稱60年代義大利蜘蛛俠修復版的預告片。我只看過半集，劇情梗概摘自豆瓣：

義大利蜘蛛俠的好友貝納提博士從一顆隕石中提取出一種能生物複製的藥水，但因為怕這技術會被壞人利用，所以將隕石交給義大利蜘蛛俠保管。得知此事的極限隊長綁架了貝納提博士，並且開始追殺義大利蜘蛛俠。於是，圍繞著一顆隕石的戰鬥開始了……

義大利蜘蛛俠，更像是蒙面槍手

這一版的蜘蛛俠由於源自網路惡搞，畫面質感故意做舊成六十年代的樣子，義大利人的自由精神在其中體現的淋漓盡致。片中的彼得·帕克接近於傑克·布萊克的版本，一身紅衣，頭戴佐羅面罩，善使重型武器，非常喜感。後來還出過相關的漫畫，想必畫風也是扯著來的。

黑影：我無人能擋

四、索尼的兩次重啟：山姆·雷米不知比馬克·韋布高到哪裡去了

最後就是最廣為人知的兩版蜘蛛俠，全部出自索尼之手。它們是從2002到2007年出品過三部的山姆·雷米版《蜘蛛俠》，以及2012年到2014年出品了兩部的馬克·韋布版《超凡蜘蛛俠》。

90年代中期漫威瀕臨破產，沒辦法只能開始賣孩子。蜘蛛俠及其相關角色，幾十個X戰警，夜魔俠、懲罰者、死靈騎士、還有神奇四俠這種人氣組合，全部打包甩賣掉了。如今的漫威很後悔，雖然一些角色版權已經回到漫威手中，但像蜘蛛俠，X戰警，神奇四俠這種一線角色，仍然漂泊在外無法回家。

是時候放出這張南方公園風格的老圖了

幸虧索尼的眼界、魄力和拍攝水平極不穩定，才得以鬆口，以合作的方式將小蟲送回漫威宇宙，也就有了今年第三版蜘蛛俠銀幕形象《蜘蛛俠：英雄歸來》。無論片子拍的好壞，至少在設定上，這應該是最接近漫威心目中的蜘蛛俠了。當然，既然成了鋼鐵俠的乾兒子，在戰衣等方面做出改動也是在所難免。

促成小蟲回歸漫威大家庭的，就是馬克·韋布那兩部全面失敗的《超凡蜘蛛俠》。而讓馬克·韋布如此失敗的原因，又是因為山姆·雷米版在當年無人能敵的成就，不得不讓人先入為主地對待馬克·韋布。

經典場景

山姆·雷米的版本是真正的天堂級作品。這位鬼才只用了兩部電影278分鐘，便將蜘蛛俠的人物弧光完美地定格在銀幕上。某種程度上來說，在山姆·雷米的操持下，托比·馬奎爾的彼得·帕克成為一座難以逾越的高峰。三部曲也吹響了漫改電影黃金歲月的號角。

這一版的《蜘蛛俠》與諾蘭的《黑暗騎士》系列有異曲同工之妙，即在不符合原著設定的前提下，精準提煉了人物的靈魂。雖然諸如取消蛛絲髮射器，以超能力取而代之，以及綠魔的形象等設定與原著背道而馳，但彼得·帕克的性格特徵和心理活動卻體現的非常生動到位，是影片成功的關鍵所在。

恐怖片出身的山姆·雷米對彼得·帕克這個人物有著非常清晰的創作思路，他緊緊抓住其身上最吸引人的特質：平凡。山姆版的彼得·帕克，已經從高中步入大學了，但在學校的處境與漫畫里並無二致。仍然飽受欺凌，仍然靦腆害羞，雖然有哈里·奧斯本這樣的富二代朋友，也能時常得到瑪麗·簡的關心，但他本質上就是一個備胎。最初哈里與瑪麗將他當做朋友，更多是出於類似對流浪寵物的憐憫和關愛。《蜘蛛俠》第一部前半小時的戲，就將這種微妙的關係體現得淋漓盡致。

以至於獲得超能力之後，彼得·帕克也並非搖身一變做主人，而是陷入了更加窘迫的境地。他有著青春期所有不可避免的煩惱，還比常人更多。在獲得超能力後，他並不是一上來就去打抱不平，而是經過了很長篇幅的內心掙扎，直到叔叔的死，才將他點醒，也就使得「能力越大，責任越大」成為影史經典台詞，指導著無數後來登上大銀幕的英雄們（誤）。

Uncle Ben & Aunt May

這一點的處理也與布魯斯·韋恩有著相似之處。正如約瑟夫·坎貝爾在《千面英雄》中所闡述的那樣，山姆版《蜘蛛俠》與《黑暗騎士》都是經典英雄故事原型的再現。彼得·帕克最初只能想到通過超能力去打黑拳賺錢，因為貧窮是他人生中最大的危機。當他因為賺錢而放走劫匪，導致叔叔被殺後，他也並非立刻成為行俠仗義的英雄，而是由復仇的怒火驅動去追擊惡人。對於彼得來說，這些事件就是對他的啟蒙和考驗，猶如布魯斯·韋恩目睹雙親被殺，而走上流放之路一樣。

第一部《蜘蛛俠》在最後三分之一才不疾不徐地讓彼得·帕克穿上真正的戰衣，就是因為山姆·雷米認為這個角色的啟蒙和考驗階段至關重要，直接關係到人物本身能否立得住，只要人物形象成立，影片情節自然會水到渠成。可見山姆對蜘蛛俠的理解有多麼深入。

三部曲中，彼得·帕克的生活處境從未有過大的改變，因為主創知道平凡是蜘蛛俠不可丟棄的特質。打工被老闆欺壓，愛情的一波三折，房東對他冷眼相待，抓壞人的時候也總會錯過人生大事，甚至因為缺乏睡眠而成績下降。電影是現實生活的投射，這些情節的編排足以引起我們所有人的共鳴。不成功才怪。

第二部是山姆·雷米版的巔峰，無論場面調度還是節奏掌控，都在第一部堅實的基礎上更上一層樓。彼得·帕克面臨著新的考驗——友誼崩塌，家庭危機，甚至一度失去超能力。在這些段落中，無不蘊含著更深一層的啟蒙。這些都是英雄成長不可或缺的階段，導演很清楚他的創作重點在哪裡。

經典場景

但是到了第三部，整體質量稍有滑坡。隨著製片方的干預，反派一下變成三個，故事線也被安排的非常滿，這就導致影片節奏徹底凌亂，也能看出山姆對群戲的把控有些力不從心。即便如此，《蜘蛛俠3》仍然維持在了一個相當不錯的水準，客觀來說，也讓三部曲善始善終了。

至於馬克·韋布的《超凡蜘蛛俠》，只能說除了演員選的還不錯，其他一無是處。前面也提到，正邪對立的電影，反派是否優秀，對作品質量起到決定性作用。兩部《超凡蜘蛛俠》，無論是蜥蜴人、電光人還是小綠魔，除了造型拉風以外，人物極其扁平，臉譜化嚴重。看看山姆版的章魚博士、沙人和綠魔父子吧，高下立判。

安德魯·加菲爾德的蜘蛛俠外形氣質也不錯，但受故事拖累，並沒有展現出應有的魅力。馬克·韋布根本不知道啟蒙和考驗為何物，除了在動作戲之外填充爛俗的校園愛情故事，什麼也不會幹。

其實加菲是一名挺好的演員

如今我們能做的，就是去期待荷蘭弟的少年蜘蛛俠吧。至少，小蟲在《美國隊長3：內戰》里的亮相，稱得上是「艷壓群芳」呢。也衷心希望今後小蟲的銀幕之旅，不再那麼坎坷。少些套路，多些真誠。

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