基本元素——Shape Value Color Edge

為什麼有的人覺得調色非常難？

photoshop非常難學？

最主要的是photoshop結合了美術方面的一些東西

軟體只是一個工具，關於「美」的元素在美術知識中

當然個人的思想思維也是關鍵

調色自然離不開顏色/色彩，這是不是美術裡面的？

PS的調色工具是不是都和色彩有關係？

你不學習工具原理，能調好色？

你不學習色彩能學好PS調色？

今天分享的是Proko大師的——基本元素 Shape Value Color Edge

從素描與繪畫角度來學習一些知識

翻譯與整理：影子愛上光

最後附上Proko大師的視頻

以下圖片為視頻截圖

元素有周期表，藝術家們也有自己的小小的元素表（如下圖）

shape:形狀/外形/線條

Value：深淺程度

color：色彩

edge:邊緣/輪郭

color：色彩

色彩三要素：明度、色相、飽和度

蘋果簡單的一個圓的外形

切開的蘋果，色調與形狀採集重塑

繪畫瀑布作品與底稿線條對比

馬的外形輪郭複雜化與簡化對比

吉它與狗的外形簡化速寫

真實樹葉到樹葉輪郭的簡化與複雜化對比

從上面的圖例中可以得知：

任何複雜化的物體都可以簡單化，都有其相對的外形

是可以用線來描述其外形特徵與概括其外形特點的。

所以shape是藝術家元素表的一員

shape

人像攝影當中的——美姿

攝影師構圖取景中的各種形狀、線條等等

修圖師的液化形體外表上等

color

色彩三要素：色相、飽和度、明度

色相

色彩明度變化

色彩飽和度變化與明度變化

白光可以用三稜鏡分解成彩虹色及赤（紅）、橙、黃、綠、青、藍、紫

（這種就是用色相命名的顏色）

色彩分暖色系與冷色系與中性色系

中性色系及界於冷暖中間的色采，及下圖的黑色直線處

chroma 色度，理解成飽和度（個人意見，不解釋有興趣的可以找資料）

基於人眼視覺感觀的與HSL模式中的S一樣

色度解釋：彩色或非彩色在明度和飽和度方面的變化（網上解釋）

下圖有四個色輪

最小最中間的是純灰色

最外面最大的是色彩最純的

依次往裡面變化——飽和度減弱

調和的方法：

單純的某種顏料與灰調和，生成比原顏料要灰的色彩，比例不同色度不同

2.色輪180度位置上的兩色調和生成某種灰的顏色（此資料是基於美術方面的而不是光的）

Value：深淺程度（灰度）

可以理解成明度

（以上是個人意見，其實他們本質上是有區別的，要詳細的請另外找資料）

edge:邊緣/輪郭

外形邊緣實

明暗交界處邊緣柔和

鋒利，邊緣最硬，對比最大

好比PS做選區時，沒有羽化

明確的堅固的，相對鋒利要弱一些

好比PS做選區時，羽化了一小點點

柔的、軟的，邊緣不在那麼明顯

好比PS做選區時，羽化了那麼幾十個數值

失去的、迷糊的，這個時候沒有邊緣可說了

好比PS做選區時，羽化到了最大數值

上面的是不是有過度的意思？

通過這些學習，知道什麼人像要銳化邊緣了吧？

在往下看

陰影形狀簡化與複雜化對比

知道DB修人像為啥這麼難了嗎？

以上兩個是對比，灰階跨度

說白了就是影調不同

最終表現在物體上氛圍與形體都會產生影響

比如攝影中的側光看起來瘦，平光看起來胖。

用色：單一的橙色變化

色彩的色度（飽和度）變化

邊緣虛實對比

邊緣虛實對比

雞蛋上看到了鋒利的邊緣

相對柔和的邊緣

陰影部相對虛一些的邊緣

明暗交界處相對柔和的邊緣

看完上面是不是覺得和Ps有好多一樣相似之處

PS為什麼要弱化？

人像處理為什麼要銳化？

為什麼要銳化人像邊緣？

經常調色是不是用的冷暖對比？

人像畫面處理和諧是不是用以互補色對比色調和？

人像處理是不是每張都液化了形體？

人像攝影作品是不是有各種虛實對比？

人像後期處理是不是經常高斯模糊一下環境？

人像調色是不是在飽和度與明度與色相之間尋找和諧與氛圍？

邊緣硬與柔對比那幾個圖那個是不是類似於銳化內部原理的對比圖？

上面的內容是不是再次證明了灰度與色彩的重要性？

請注意：以上英文翻譯與英文名詞解釋不見得全對，僅供參考

上面的內容結合了本人對PS的理解與看法

以下是

Proko大師的原視頻 （記得轉發哦！）

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