《茶杯頭》：一次超越像素的復古

在2014年的E3盛會上，一款獨立遊戲的演示視頻吸引了所有人的目光，這款遊戲就是來自StudioMDHR Entertainment 工作室的首款作品《茶杯頭》（Cuphead）。2015年的E3上微軟向我們呈現了這款遊戲更為完整的演示視頻，2016年的E3並未展示這款遊戲，而在今年，這款遊戲終於確定將於2017年9月29日發售，同時登陸Microsoft Windows和Xbox One以及Steam平台。在初次亮相到確定發售的三年間，這款遊戲受到的關注始終不減，而其中最重要的原因，莫過於它那致敬三十年代迪士尼早期卡通的復古畫風了。

《茶杯頭》從公布到確定發售近三年的關注熱潮始終圍繞著一個主題：畫面。這是讓人們對這款遊戲產生如此高的期待的最重要原因。時間回到2014年，當《茶杯頭》的演示視頻放出，傳播於社交媒體的時候，這些簡短的視頻甚至吸引了大量大齡非玩家群體的觀看，而這背後的原因，則是歐美卡通文化在近百年的時間跨度中沉澱為這個世界所積累下的情懷。

《茶杯頭》深得橡皮管動畫風格精髓的質感

橡皮管動畫風格

「橡皮管動畫」是第一種美國動畫產業所標準化的卡通風格，橡皮管動畫的特徵就是其中動畫角色宛如橡皮管一樣簡單而缺少關節的肢體。在1920年早期，動畫還是很新奇的玩意兒，當時很多有經驗的藝術家都被這種移動的畫面所吸引並投身這個行業，藝術家們發現這種橡皮管肢體能夠在製作動畫的時候表現出複雜的肢體動作，並將額外的工作量降到最低。經過長時間和大量項目的洗禮，這種橡皮管肢體的畫風逐漸形成了產業標準，並經歷了一段時間的輝煌，誕生了大量跨越時代的經典作品。

之後在橡皮管動畫上登峰造極的沃爾特.迪士尼決心讓自己的動畫作品變得更為真實和精緻，於是他便率領旗下的藝術家頂著更大的工作量開始推行更為真實的動畫風格，並且獲得了巨大的成功。這次幾乎由迪士尼一人推行的產業升級讓橡皮管動畫風格成為了歷史，各大動畫廠商開始積極地探索各種能夠吸引人們目光的動畫風格，但橡皮管動畫風格作為一個時代的經典代表仍然啟發著後續作品的創作。近年的《探險時光》動畫，和遊戲《Bendy and the Ink Machine》以及我們今天的主角《茶杯頭》就有著濃厚的橡皮管動畫風格。

畫風深受橡皮管動畫風格啟發的卡通系列《探險時光》

Steam上的遊戲《Bendy and the Ink Machine》，同樣深受橡皮管動畫風格啟發

跨年代情懷收割機

在1929 到1939年間，迪斯尼推出了一部名為《糊塗交響曲》的系列動畫短片，這部系列短片一共有75集，其中的第29集「flowers andtrees」是世界上首部使用全彩上色法製作的動畫，於是有史以來第一次，動畫片擁有了鮮活的色彩（儘管彩色電視的普及在美國也是很久之後的事情了），這集短篇在技術上和創意上的銳意進取為其贏得了首個奧斯卡最佳動畫短片獎的名譽。而Les Clark、David Hand等老一輩迪士尼畫師在這個系列中所展現出的繪畫風格奠定了那個年代美國卡通的整體基調：鮮艷的色彩、高明的配樂，以及簡樸卻飽含深意的劇情。

這些感染力極強的卡通伴隨著美國人度過了經濟大蕭條時期，並在之後的歲月里陪伴著全球無數觀眾的成長，其在全球影院和電視中一次次的回放構建了一代又一代人的童年回憶，在講求情懷營銷的年代，不知是有意還是無意的，StudioMDHR Entertainment 就這樣另闢蹊徑的將收割範圍向上延伸到了好多代人當中。而在永不停歇的佔領客廳戰役中，打出這樣一張奇牌，讓年輕人在玩遊戲的同時撩撥一下那些不玩遊戲的藍海群體，培養品牌好感，恐怕也是微軟如此大力扶植《茶杯頭》順利開發（並確保其不登錄PS4平台）的原因之一吧。

《汽船威利號》，迪士尼第一部有聲動畫片，橡皮管動畫風格早期的代表，於1928年11月18日上映，這張海報是1973年推出的50周年重繪版

老派美式動畫考究的配樂讓古典音樂愛好者津津樂道，而《茶杯頭》作為一個新時代的致敬者在這一點上自然不敢馬虎，StudioMDHR Entertainment 工作室特意僱傭了一位來自加拿大的爵士音樂家負責遊戲的配樂，根據目前放出的宣傳片和幾個BOSS戰來看，到時候遊戲中應該會大量出現節奏強烈鼓點密集的Bebop Jazz，橡皮管動畫風格和咆勃爵士樂讓人不禁期待遊戲的原聲帶。

《茶杯頭》九分鐘試玩視頻，其爵士配樂的水準頗高

拓展：筆者不得不說的一款遊戲

《米老鼠歷險記》（Mickey Mania: The Timeless Adventures of Mickey Mouse），迪士尼在1994年於世嘉Genesis平台上推出了這款遊戲，當時Genesis這台在遊戲機歷史上風光一時的主機已經迎來了自己生命力的末期，同期這也是這台主機大作頻發的時期。在這款單人橫版過關遊戲中玩家將會扮演米老鼠，在不同歷史時期的米老鼠動畫中冒險，最終打敗老敵人皮特。遊戲推進分為章節式，遊戲用一集米老鼠短篇動畫表現一關的劇情，第一關是1928年的《汽船威利號》，第二關是1933年的《瘋狂醫生》，一直到1990年的《乞丐王子》為結束。

這種隨時代推進的設定類似於《進化之地》，但與側重展現動作冒險遊戲技術發展的《進化之地》不同，Genesis上的《米老鼠歷險記》在遊戲過程中更多地展現了六十多年間動畫技術的發展，除去創意這也是一款十分有趣的遊戲，多種多樣的場景和敵人配置、紮實的手感、優美的音樂，相信《茶杯頭》的製作人莫登霍爾兄弟和《進化之地》的製作人維達爾也是通關過這款遊戲並得到過其啟發的人。

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《老鼠歷險記》中在不同年代動畫世界中推進的關卡，在1994年的Genesi主機上實現如此畫面，至少我覺得是很炸天的

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《星之卡比大冒險》

提到畫面多扯一點，任天堂官方在自家FC和美版NES（也就是國內熟知的小霸王）生命末期推出的《星之卡比大冒險》將FC遊戲的內容、玩法、深度和畫面都推向了極致，堪稱一代經典，但這款遊戲就算是盜版卡帶的製造成本在當時來看來都是極為高昂的(MMC3C特殊晶元+6M大容量），導致國內伴隨小霸王成長的老一代玩家很多都沒有玩到甚至聽說過這款作品，非常令人遺憾，或許有一天我們可以抽空講講這些故事。

結論：從未停止過的腳步

暫時拋開復古的畫面和音樂，《茶杯頭》這款遊戲從玩法上來說也是比較復古的。《茶杯頭》作為一款橫版過關類遊戲繼承了街機時代經典遊戲類型的內核。就和《超級馬里奧兄弟》和《戰場之狼》那些經典的遊戲一樣，玩家在《茶杯頭》中將會在不同的版面之間推進並消滅雜兵，然後與關底的富有特色的BOSS決一死戰。這種老派又耿直的玩法來自於StudioMDHR Entertainment 工作室創始人莫登霍爾兄弟對於《魂斗羅》和《火槍英雄》等伴隨自己童年時光的橫橫版過關遊戲的摯愛，這種經典的玩法類型伴隨著電子遊戲的發展度過了非常長的一段蜜月期，其間在無數的平台上湧現出了數不勝數的經典作品，哺育了全球無數正在活躍著的遊戲製作人。

在很長一段時間內這種遊戲類型所佔據的地位幾乎是統治性的，而隨著時代進步所帶來的遊戲機性能飛躍和廠商在遊戲類型與玩法上的不斷鑽研，橫版過關類遊戲的數量開始逐漸下降，並最終作為一種經典的遊戲類型沉澱了下來。這種遊戲類型就像古典音樂一樣，雖然人們提起來的時候總會回顧以往的經典作品，但新古典音樂作品的創作從來沒有停滯過，橫版過關類遊戲也一樣。首個讓橫版過關類遊戲獲得了巨大成功的《太空入侵者》、首個將橫版過關和角色扮演結合起來的《銀河戰士》、首個使用橫版過關遊戲類型表現賽車競速的《超級甲殼蟲賽車》。無數過去的橫版過關類遊戲經典，啟發了當代融合了潛行要素的《忍者之刃》，融合了Rogue要素的《死亡細胞》等新橫版過關類遊戲的誕生。

就像早期浪漫主義大師勃拉姆斯、後浪漫主義大師瓦格納、俄羅斯名族主義音樂代表人物柴可夫斯基一樣，他們當時的作品或許是先鋒而不為人理解的，但隨著時間的沉澱不同的流派同樣被歸類為了古典音樂，啟迪著新古典主義、新國民樂派、序列音樂等現代音樂的創作。踏著前人珠玉在前的豐碑，在其基礎上不斷創新超越，這或許是超越了遊戲、音樂、文學、科技等等領域人類所共有的進步性。而在回到過去的同時邁出創新的腳步，為大家呈現舊時代的魅力，這也是莫登霍爾兄弟想要在如今的這個時代為新生代玩家們呈現的吧。

原文刊於知乎專欄，經作者授權轉載。

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