畫家，不讀書不寫字肯定是不行的

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中國的畫家不寫字肯定不行。外國畫主要是技巧，中國繪畫是一種文化，外國畫講究科學，人體比例、解剖、色彩、光線，中國繪畫是講哲學的，役有文化是不行的，沒有書法更不行。尤其是寫意畫，寫意畫家如果不懂書畫的話，永遠畫不好，繪畫格調也上不去，而且一個人書法功底有多深，繪畫就有多高，他的水平格調有多高，繪畫就有多高，一個都不例外。

我們看黃賓虹的書法，產生黃賓虹的繪畫，齊白石的書法產生齊白石的繪畫，潘天壽的繪畫其實也是他的書法，一樣的。潘天壽書法的功底和內涵，且不評價，但是潘天壽的書法很有骨力，繪畫也很有骨力，潘天壽開始是學吳昌碩，後來他認識到學得再好，也只是吳昌碩第二，甚至第二也當不了。後來他就思考問題，他在學習書法的時候提出一個理論，說書法不要學名家，不要學王羲之和顏真卿，因為大家都在學他們，你學了就很難突出出來，他認為要挑選一個大家不大熟悉的，但是很有個性的，而且是自己喜歡的書畫家一學就和眾人不一樣了。

任何一個書畫家的作品其實就是他個人真我的「心跡」再現，這個是欺騙不了人的。我們看潘天壽的畫，也就是他的字，你可以不承認他是書法家，但你必須承認他的畫就是他的字，陸儼少提出來畫家要四分讀書、三分寫字、三分畫畫，有人提出來七分讀書，二分寫字，一分畫畫。

總之學中國畫的畫家，學書法下的工夫應該不亞於繪畫，起碼在學習期間是。創造期間畫畫可以多一點，我們說學習期間，書法和繪畫的下力氣至少應該平均。中國繪畫尤其寫意畫，如果有捷徑的話，就是練字，我的畫一般人說好，我開始聽了很高興，後來我聽多了也不怎麼高興，我覺得一個正確的批評是很難得的，有人批評得好，就是罵我我也要聽。有的人說我的畫意境很好，文氣也不錯，但是就是太弱了，講我畫弱的這個人名氣不大，我非常感謝他。後來我給他寄了很多書，我覺得他這話很有道理，後來我就練字，開始寫石門銘，回頭再看就意識到了。你看牆上掛我這幾幅畫就比以前渾厚了，練字後馬上功力就不一樣了，所以練書法就是繪畫的捷徑。

早在唐代張彥遠就有「書畫同源」的說法。

如果一個中國畫家不寫字，不讀書，他很難真正認識到什麼是中國畫。畫比文字要早，先有畫後有文字，後來畫畫反而要借鑒書法，書法可以不借鑒繪畫，但是繪畫一定要借鑒書法。就是因為畫畫開始是工匠出身，沒有文化的人畫的，而寫字是文人出身，文人觀對待書法先進，帶有研究性，文人研究字怎麼寫，他用中國傳統的美學有的文人是皇帝養起來的專門研究人員，對書法文化有一個持續系統地研究。這些文人研究怎麼樣字寫得好，怎麼樣起筆、轉筆、運筆、提按，有變化就有了看頭。繪畫畫直線是一筆下來了，另外一筆又是直線，那樣畫輪廓線就沒有看頭，但是用書法運筆看，它有起筆、運筆、有按有提，有變化，這個變化根據感隋變化，感情變出來以後字就顯得很好看。提起來再轉過來，有轉折了，一波三折，像寫小說一樣，有曲折才有故事，才有內涵，才有味道。但這個內涵不光是運筆的變化，還有情緒在裡面，這是一個。不但是情緒，最後還反映了你的學問。你有學問就顯示有學問，沒有學問也可以顯示出來沒學問。文雅人表現出文雅，粗野人表現粗野。

書法學好了牽扯到一大片東西，各種字體起碼要學習一下，研究一下，詩詞歌賦都是最基本的外延，真正的書法家身上承載的東西是很多的。真正的書法家也不可能是純技巧的，純技巧也成不了書法家，書法本身裡面有學問、有技巧、有性情，技巧本身也表達性情，技巧本身就是一種學問，它不是截然分開的，沒有學問技巧也達不到。學問到了有領悟力了，才能寫到一定的高度。基本的書法技巧在少年時通過訓練就能得到，但是年齡大了之後，如果學問不與之俱進，那麼手上的技巧就會僵化，甚至會走向反面。弄出很搞怪的東西。這種例子太多了，一些所謂的老明家，就是這樣變成了「現世寶」還茫然不自覺。

現在全國美展大多數人都是畫技不畫道。況且現在的美術院校國畫教學也不重視書法以及傳統文化。全國美展那麼多的作品，獲獎怍品，見不出有多少文化內涵，有的全國得獎作品，題字都不通。且不說書法怎麼樣了，文詞都不通。有一個相當有名的畫家，地位非常高，寫了6個字錯4字，「迎接澳門回歸」，「迎接」的「迎」字多了一個點，「接」少一個橫，「澳門」的「澳」多一橫……

中國的教育體制問題是十分嚴重，而不是九分嚴重。我們談藝術方面吧，比如學中國畫，中國畫基礎是書法、詩和古典文學，當然要有一定的哲學功底。現在學中國畫的考的是素描和色彩，素描和色彩是研究創造西洋文化的基礎，中國很多畫家以前把素描學得非常精，一到筆墨的時候，素描就影響它，當然也許不影響，即使不影響，我覺得素描畫得好，對中國畫是有用的，但是書法、詩詞等國學對中國文化的影響更大。把更大的東西丟掉了，次要的東西留著就是捨本逐末，書法不行，中國畫格調就上不去，筆墨就不行;詩詞不行，格調就不行;國學基礎不行，國畫肯定更不行。

書法、詩歌必須從小學學起，現在小孩為了考美院，使勁學素描，就沒有時間學中國國學，國學就不行，進到學校里仍然第一學期學素描，學點外語，等到知道國學有用的時候就晚了，繪畫可以晚學，書法不可以太晚，書法可以晚點學，但是不如早學好，讀書更是越早越好，晚了效果不好，繪畫晚學不要緊，因為中國畫不是技巧是學問，學問越高對繪畫越有好處。

揚卅八怪中格調最高的是金冬心，五十多歲學畫，海派影響最大的畫家是吳昌碩，基本五十多歲正式學畫，50歲開始學畫並不是太遲，齊白石、黃賓虹雖然學畫早，認真學畫也是很晚，齊白石五十多歲之前主要精力學詩，寫詩，黃賓虹78歲之前主要研究學問，78歲後眼睛不行，寫字不行，看字也不行，開始摸索畫畫，成為一大畫家。中國畫晚學一點可以，當然也不主張太晚學，但是中國國學和書法必須早學，吳昌碩和金冬心50歲之前書法、詩詞相當好，都是一代宗師的水平，他有詩詞、書法、國學的基礎。所以五十歲學畫才能成為一代宗師。吳昌碩更是這樣，在畫畫之前，書法和篆刻已經是一代宗師了。

現在的教育制度反過來，先學素描、色彩，反了。咱們講學外語，我認識一個人在國內學20年，在國外學20年外語，就趕不上他的兒子，他兒子只到國外一年就指出他的發音錯誤，因為他兒子很小，很小的時候學一年外語，比成年後學50年，還好比如40歲學外語到90歲，保證趕不上小孩子在國外一年，兩三歲到國外一年，語言全部解決，你老了學50年肯定解決不了，所以年齡是問題。我們現在國畫打基礎的時候打西畫基礎了，這樣的教育制度培養不出來國畫大家，現在是不懂教育的人在管教育，這個問題很嚴重。人手不可相欺。

很多有識之士已經認識到這個問題了，但是怎麼解決呢?

中國是個權力社會，他就這麼搞，你沒有辦法，真正有知識的人有大知識的人，都有骨氣，有氣節，不會拍馬屁，當官的人喜歡拍馬逢迎，真正大教授不會經常跑權勢之門，不會到一個官僚家裡去，有什麼事情不找他，喜歡拍馬逢迎的教授就不會有大水平，而那些人會順著當官的意思講。現在說是尊重知識分子，其實現在不尊重真正的知識分子，有的官需要小人，有的分不清楚君子和小人，有的分清之後更用小人，因為君子不合他心意，小人用著舒服嘛。有學問的人不會一味順從別人，他尊崇一種道德。

以前歷代畫家沒有哪一個書法不好的，現在的畫家，寫字的很少，比較悲哀的是很多人不知道書法的重要性，甚至很多人畫了一輩子中國畫，還沒真正的認識到什麼是中國畫。現在大部分人不知道書法的重要性，也有少數人知道它的重要性，但是還是願意在繪畫上下功夫，明明知道這樣好，但是不這樣做，就是急功近利，趕緊畫畫賣錢。書法慢慢練，沒有這個時間了。我認識一個人，他知道讀書的重要性，讀了一個星期不讀了，他說讀一個星期書沒有效果，一個星期畫素描貼得滿滿一屋。現在大部分人不懂，少數人懂了也不做，就是急功近利。黃賓虹78歲後才開始正式畫畫，齊白石那時候窮困潦倒了，按道理應該畫畫養家糊口，但是50歲仍把主要精力放在寫詩上，最後還是成為了一代大家。

黃賓虹、齊白石這些人之所以成為大畫家，人家的眼光放得長。齊白石真正靠畫畫養家是七十多歲以後。黃賓虹的畫比較理性，齊白石的畫比較感性。齊白石的畫「意」高於「法」，黃賓虹的畫「法」高於「意」。兩個人的出身經歷不一樣。黃賓虹也寫詩，但是齊白石寫的詩好，詩是靠靈性的。他和吳昌碩的詩是兩個風格，他的清新自然，吳昌碩的詩蒼涼、悲涼。齊白石如果從小讀書，像黃賓虹的家庭一樣，最後可能更了不起，當然人也不能十全十美。

要想成為一個真正優秀的寫意畫家，應該怎麼做呢，其知識結構如何構建?中國畫家要有學問，要有國學的基礎學問，西方的外語知識也很重要，但是對於中國畫來講，作用不是很大。我現在對中國畫的前途有點憂愁，現在的環境和趨勢對中國畫很不利。因為50年代之前，中國人只要讀7年書就夠用了，毛澤東讀了5年私塾，然後自學，基本上就夠了。現在讀17年都不夠，外語不學就不行，物理化學不懂也不行，沒有高中或者大學學歷也混不下去，因為現在是知識爆炸的時代，時代的發展需要你學的知識更多。西方也要學，兩方打基礎比我們更厲害，西方的博士生以後未必有成就，但是他們的基本外語都相當棒，外國人研究中國美術史的不一定會繪畫，但是他們對中國畫優劣真假的鑒賞能力超過很多中國人，能看出畫好在什麼地方，中國畫家畫一輩子畫，往往不知道好在什麼地方。

所以說才氣，文學修養，書法對每一個畫家來說都是不可缺少的。書法是文人思想，文人參與就有文化性，繪畫本來是工匠的事情，工匠沒有文化的，所以繪畫要向書法學習，借鑒書法才可以。北宋有一個書法家也是畫家，主要是鑒定家，叫米芾，他收到好畫和好字，有的文人有了好字不給他，他就用好畫換，寧可把畫去掉，好字要保留。以前文人對書法的重視高於繪畫，繪畫是自我娛樂，書法有很多使命，書法可以表達很深的意思，哲學境界非常高的對聯，對人生有啟發意義的內容經過書法寫出來，就不一樣，繪畫當然有一定的指導作用，但它是有限的。你看我這個對聯：「天與溪山優碩果，人推碑版冠群材」，人要有文化才可以，于右任說「古今人物之名望的高大，不是在他所做的官大，是在他所做事業的成功」，書法承載中國的學問更多。

有文化就是文人，沒有文就不是文人，更談不上新文人畫，我看沒一個有文化的。不會寫字也沒有學問，這是個大問題，連十三經都沒有讀過，他們說十三經是文史學者要讀的，那不是，古人哪一個沒有讀過十三經?

《論語》才一萬多字，我們現在一個博士論文就十萬字，等於十本《論語》，《孟子》也就兩三萬字，《老子》就五千字，你讀完有什麼了不起的，何況你還沒有讀，說是文史學家的事，那文史專家可不是那一點知識了，十三經是文史專家的事情，史是歷史學者的事情，讀小說是小說家的事情，讀詩詞是詩詞學者的事情，那你還讀什麼，文人不讀十三經，不讀一點詩詞，怎麼可能叫文人?

現在很多畫家不寫字，他的畫就很難進步，到一定時間還反而退步了。有學問的人越畫越進步，沒有學問的人越畫越退步。李奇畫毛澤東29歲，這次展出來的是魯迅像。為什麼30多歲畫得好?就是技術好，後來不好，一個是書法功底不行，主要是因為學問不行，技術會退步，年輕的時候會有朝氣，老了朝氣就沒有了，就只有濁氣和暮氣。小女孩不打扮也漂亮，老了打扮也不漂亮了。但是老了，氣質就非凡我有學問，有老頭的風度就不一樣，為什麼叫學者風度，學者讀書多，自然有風度，腹有詩書氣自華，為什麼不講畫家風度呢，也不講作家風度呢?作家雖然寫了很多書，讀書未必多，有的畫家有風度，還是靠他的學問，讀書多的人氣質就不一樣。

學問很重要的，沒有學問不行，現在這一批人急功近利，三十歲畫不能賣錢就該行了。

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