你以為威尼斯國際電影節就這麼完了？其實它只是VR電影的開始

第74屆威尼斯國際電影節落下帷幕的那刻，相信不少影迷已經搜集到了今年的獲獎片單，並開始了漫長的等待。在今年的獲獎名單中，不少人應該注意到了不同，獎項中出現了一個新增的VR單元。雖然威尼斯國際電影節結束了，但是VR電影卻才剛剛開始。

率先設立VR單元的為何是它？

早在今年3月份，威尼斯國際電影節官方就正式宣布成立VR單元，收集全球VR作品參與正式競賽並爭奪包括最佳VR影片、最佳VR故事、最佳VR體驗在內的三項大獎。為虛擬現實電影設置獎項，這在世界三大國際電影節中尚屬首次。

為何會由威尼斯國際電影節開啟VR單元，而不是與之其名的德國柏林國際電影節、法國戛納國際電影節？競爭是重要因素之一。德國柏林國際電影節在每年2月舉行、法國戛納國際電影節在每年5月舉行，基本上已成功收割本年大作及大票明星。在9月份舉行的威尼斯國際電影節陷入了極為被動的處境中，在其身後更是緊臨著多倫多國際電影節，一大票電影將在此上映。威尼斯國際電影節的壓力有多大，可想而知。

但設置VR單元的獎項與其說被動，也不如說是順勢而為。此前，聖丹斯電影節和翠貝卡電影節等獨立影展就已經開始在各個單元展示VR體驗、電影等。甚至威尼斯國際電影節本身，也在2016年為VR電影《Jesus VR》設置單獨的觀影單元。

威尼斯國際電影節甚至在其雙年展電影學院項目中，選取全球9支團隊拍攝指定VR作品。優勝的兩個團隊不僅能夠獲得獎金，還能夠在威尼斯國際電影節上展映。其餘團隊作品也有機會進入到電影節設置的「威尼斯製片橋樑」中的「資金缺口市場」中，並有機會獲取融資。電影節本身也在大力推進VR電影的發展。

雙向用力，最終促使其成為三大國際電影節中率先設立VR獎項的電影節。但柏林國際電影節、戛納國際電影節有沒有可能在其後設立VR獎項？威尼斯國際電影節的優勢會不會再次不復存在？那並不是我們關心的問題。那時，VR電影或許將迎來更加長遠的發展。

國內作品無緣獲獎，但仍值得肯定

威尼斯國際電影節曾在7月份曝出了22部VR影片片單，其中混雜著競賽片與非競賽片，這也印證著目前VR電影的發展。較為出名的工作室和導演總是更易吸引人的目光，在這些作品中，就有著Penrose工作室的《Arden』s Wake》，人稱VR教母的Nonny De La Pena導演的作品《Greenland Melting》。

VR教母

視線返回國內，4部VR電影強勢入圍：Sandman工作室的《Free Whale》、Pinta工作室的《拾夢老人》（The Dream Collector）和上海魏唐影視的《窗》（In The Pictures），以及台灣導演蔡明亮的《家在蘭若寺》（The Deserted）。這也使得最初的我們懷抱一絲期望。

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為什麼是這22部VR電影入圍？在威尼斯國際電影節參賽規則中，明確指出虛擬現實作品必須是2016年9月10日之後完成的。並且不能在其他地方進行過公示。由於時間上的不佔優勢，大量作品早已展出在聖丹斯電影節和翠貝卡電影節上，其中不乏非常著名的工作室如Felix&Paul、WithinVR。這些作品無緣威尼斯國際電影展，就連最終獲得獎項的Penrose工作室的作品，也因曾參展其他電影節，而不得不以「增長版」出現。

最終，《Arden』s Wake》捧走了最佳VR影片獎、《LA CAMERA INSABBIATA》（VR互動內容）捧走了最佳VR體驗獎、《Bloodless》捧走了最佳VR故事獎。儘管國內4部VR作品無緣獎項，但入圍本身意味著認可。目前，Pinta工作室的《拾夢老人》更是上線到了國內各大平台上。這讓我們對VR電影進一步保持期待。

VR電影敘事探索的開始

這三部作品有何不同？為何它們能夠脫穎而出？

Penrose工作室Eugene YK Chung導演的《Arden』s Wake》，講述了住在大海中央的女孩和她的潛水員父親之間的故事。在部分導演仍試圖通過光影變化、故事角色吸引用戶注意的時候，導演卻將選擇權還給了用戶：在漂浮在大海的屋子中，人們可以通過窗戶窺視，也可以選擇站在劇中角色所處的位置，以不同視角體驗不同情感。

Eugene Chung十分清楚，「使用虛擬現實這種全新的形式，就像是在和一種新語言進行對話，我們會一邊學習，一邊嘗試應用。這種感覺就像是你只懂法語，但是卻想說瓦西里語一樣。當然，嘗試虛擬現實技術的難度更大一些，因為瓦西里語本身是存在的，但是虛擬現實則是一種完全被人們發明出來的語言。」

探索，並通過虛擬現實的方式去講述故事，這正變得越來越重要。雖然目前用戶代入感與控制環境的能力還受限於計算機生成的體驗——《Arden』s Wake》仍是一部動畫，但這並不會妨礙探索的發生。

《LA CAMERA INSABBIATA》（又名《Sand Room》）由台灣VR藝術家黃心健和美國前衛音樂教母Laurie Anderson共同完成。它是一項獨特的互動式的Vive內容，在滿是字跡的粉筆板製成的牆壁中，用戶可以通過飛行進行探索。甚至有一個特別空間，當用戶歌唱，歌會變成雕塑，並讓其他用戶看到。「人們可能在完全互動、沉浸式的，有時令人不安的動畫旅程中失去自身。」

在此前的一次採訪中，黃心健曾表示「到了VR，身體消失了，這是足以震撼藝術史的重大改變。」此前他們就曾嘗試，讓人們以不同於此時的狀態去進行體驗，少年體驗老者、男人體驗女人，「VR不但可以影響觀者的感官，更重要的可能是直接改變觀者對自身的認知與想像」，他們顯然想讓用戶在拋棄自身的時候認識自身，帶來改變的契機。對於瘋狂的藝術家而言，或許這便是你能體會的真實。

韓國導演金真雅(GinaKim)的《Bloods》是一個人生命中最後12分鐘的電影。電影基於1992年韓國東部東營營地被美軍士兵殘酷殺害的女人的真實事件改編。令人感到恐怖的是，電影拍攝於犯罪發生「現場」。

在接受採訪時，其曾表示，「製作這部電影時，我將目光聚焦於VR新媒體的可能，它允許人們理解他人的苦痛。」威尼斯國際電影節VR項約翰·蘭迪斯將「Bloodless」視為「讓觀眾在感官領域感受社會問題的傑作，並擴大了VR電影的視野。」

零鏡觀點

身為世界三大電影節之一，威尼斯國際電影節VR單元的設立開啟了先河，對於VR電影能夠起到一定促進作用。而正如Eugene YK Chung所言，對這種尚未被發明出來的語言的學習將是困難的。電影的誕生也經過了漫長的歲月，對VR電影敘事的探索可能也將花費大量的努力。威尼斯國際電影節結束了，但VR電影的探索才剛剛開始。

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