一幅畫能賣到12萬的平民畫家，你覺得可以稱得上「中國畢加索」嗎

一個被稱為中國「畢加索」的農民畫家熊慶華，迅速躥紅了網路，其實這位藝術家從2010年就開始在網路上為人所知。他的畫面都是鄉村景象，站在拖拉機上務工的人、小時候玩的彈珠，畫面中人人物一改中國傳統書畫的穩重娟麗，變得俏皮而失重，色彩鮮艷而有趣。

熊慶華在學校的記憶並不愉快。初中去鎮上讀書時，班上強壯、愛打架的男生讓熊慶華害怕又厭惡，他覺得離家太遠了，變得厭學。他翻牆逃課在鎮上閑逛，站在門口伸頭看掛在別人家堂屋裡的畫，他只對畫感興趣。

美術課上，他畫了有脈絡的樹，美術老師看到對教導主任說，"我教了這麼多年，第一次有學生把樹畫成這樣。"教導主任站在講台上點名表揚熊慶華，預言他可以成為畫家，但前提是要學好文化課。熊慶華那時很得意，只記得誇他的前一句，忽略了後一句。

1993年，熊慶華輟學，和同樣輟學無所事事的同齡人比，他終日在家畫畫。

最開始他畫國畫，大量臨摹山水花鳥，幻想成為國畫大師。每個星期總有一天，他一聲不吭地跟在母親後面，礙手礙腳，母親知道他想要錢，說他幾句，但最後還是把錢給他拿去買顏料。

在他對描摹失去興緻時，轉機出現。1994年，輟學在家的熊慶華接過讀書的同學送來的初三(下冊)美術教材，看到一幅畢加索的抽象畫，瞬間被擊中，汗毛倒豎，"原來畫畫還能這樣"。

畢加索的這幅畫影響了熊慶華

畢加索出生於1881年10月25日，這個戰爭年代恐怕無法複製。他之所以能成為眾人皆知的明星藝術家，也是因為作品拋下權威、拋下傳統、沒有英雄，在畢加索眼中，藝術傳統就是他的眼中釘肉中刺，就是要作戰到底。

每個藝術家都會在不同的時期呈現出不同的作品，畢加索也一樣，童年時期、藍色時期、玫瑰時期、立體主義時期……畢加索一生37000件作品，為情人畫肖像、設計戒指，凌亂的情史一直是大家最順口的談資，而他最負盛名的《格爾尼卡》，才能向世界說明，畢加索不是誰都能叫的。

《格爾尼卡》

放眼看去畢加索的這幅《格爾尼卡》，除了捉摸不透外，好像失去了古典藝術的傳統美感，沒錯，這正是他要顛覆的第一步，這在畢加索更早期的作品中也不難看到，同樣是表現女性，畢加索也總能以一種肆無忌憚的先鋒形象表現出人性的另一側面。

《格爾尼卡》是畢加索作於20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作，表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。此畫是受西班牙共和國政府的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。

戰爭慘無人道，5月1日畢加索獲悉了這場慘絕人寰的空襲。表現一場罪惡屠殺，怎樣讓畫比100噸炸藥轟炸更為強烈，即使已經爆炸平息，我們閉上雙眼！力量是否長久存在？僅僅幾個星期，畢加索就完成了這幅創作，305.5*781厘米。

仰首的牛嘶吼的馬，女人拖著畸形的腿從著火的屋上掉落，痛苦母親與已死的孩子，戰士的屍體，斷了的手上握著劍，劍旁是朵正生長著的鮮花。

殺害無辜者 魯本斯

同樣作為戰爭題材，這是魯本斯的《殺害無辜者》，武器、鬥爭、標準的人體以及痛苦的情緒氣氛，如同舞台劇一般華麗而真實。與此相比，這儼然是畢加索向傳統發起挑戰的第二發——顛覆繪畫母題。

說到這裡，熊慶華也許真的只能在中國過一把「畢加索」的癮。

藝術，是一門既具觀賞性也兼備體驗感的學科。不同歷史背景下的藝術家作品必然具有不同時代的特性，戰爭時代的畢加索也必然與21世紀的熊慶華相去甚遠；相對應的，對於畫面，觀者也能敏感地嗅到到不同時代的「氣味」。

熊慶華是一位藝術家，但或許並不需要冠以「中國畢加索」的名號。

在多年的藝術創作中對作品有了自己的感悟，受到其他藝術家的啟發，試著去嘗試新的表現方法，這也是大多數藝術家都會經歷的過程，畢加索也一樣。但他們不同的是，畢加索的立體主義、超現實主義，一反傳統藝術，用扭曲的元素、陰鬱的色彩來表現內心的憤懣，給人帶來恐懼、悲痛甚至不適的感覺，既是對一場戰爭的寫照，更是對一個時代的反應。而倘若僅僅對試驗性的繪畫表象邯鄲學步，或許能被稱為「中國畢加索」，但以後卻很難有人願意稱作「中國熊慶華」。

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