秦陽國畫作品賞析

結構精美有精神

文/郭宗吾

秦陽，生於山東，先後畢業於中央美院附中、首都師範大學。現就讀於首都師範大學研究生院王珂水墨人物工作室。華夏之星。中國書畫報特聘畫家。獲第二屆華夏之星書畫人才海選人物畫銅獎。

「凡畫，人最難，次山水，次狗馬。」（東晉·顧愷之）人物畫是中國畫中最難把握的，一是所表現的人的結構和比例，另一個是人物的精神，也就是「神韻」，沒有這兩點，你再有筆墨也是無濟於事的，讓人看了只會感覺生厭，即是不懂畫的人看了也會有同感的，有些花鳥畫、山水畫即使有點偏差，一般人是看不出來的，而人物畫相對來說就必須要求精準，不管是寫意畫還是寫實作品，都要求結構符合人體比例關係，這是因為人每天都在「看人」，眼裡是有水準的，你的畫掛到牆上，就相當於一個人在看牆上的「人」一樣，「行七坐五盤三半」（張大千），所以說，沒有一定的基本功，人物畫是很難畫好的。另外，還要靠「人」來傳神，這也是需要有相當的「歷練」才能做到的。

秦陽在他的《最美逆行者》作品中，準確地把握了消防官兵的人物比例關係，用適當的色彩渲染，以合理的線條和筆墨體現了消防官兵的神採風度，可以說基本達到了所要刻畫的目標。「寫高士則凌雲遐舉，寫仕女則幽閑貞靜」。消防官兵是人民群眾生命財產的保護神，是具有大無畏的英雄主義，他們不怕苦、不怕犧牲，面對困難勇往直前，這些都是有鮮明特徵的，是「高士」，所以作者在作品中表現出了那種「凌雲遐舉」的特點，是值得肯定的。「寫古聖先賢之像，誦其詩，讀其書，先思其人，然後落筆。」（清·溥心畲）這是說寫古人的話，但在現代，畫家要表現特定的人物時，也是要去下功夫的。作者在處理人物神韻（特定氣質的人）方面，通過對人民子弟兵的長期觀察和了解，獲得了作品本質的要素。我們常說畫家要深入生活進行寫生，山水畫家經常前往大山深處，溝溝壑壑，一住就是好多天，因為他要觀察山色，也要得到風雨晴雪的景象，還要體驗早中晚的特色，以此來獲得全面的素材。人物畫家也是一樣，不光是坐在房子里進行素描寫實，這是基本功，更為主要的是，面對不同場景、不同群體、不同人物的時候，善於抓住人物特徵，用極其典型的手法，注入自己的情感，這樣才能具有感染力，才能感動人，「藝術的根本是感情的產物。」（林風眠）「感人心者莫先於情。」（陳傳席）秦陽的作品中就是運用了適當的場景和個人感情來表現出消防隊員救火的生動畫面，這是經過多次的寫生得來的。

在筆墨方面，作者主要用工筆兼寫意的手法，包括對人物、物品、車輛，首先用寫實的筆法，突出線條的「骨力」，其線條也包括「乾淨」和「零亂」兩個方面，乾淨的是人物的造型，也就是「高士」形象的需要，是嚴肅的，也是專註的。我這裡說的線條「零亂」，是基於作品寫意的需要，也是骨力想要表達的方式，他在表現人物衣褶時就使用了此種辦法，線條處理好了，上面的水墨才有「撐」力，而不至於是「一潭死墨」。我還注意到了作者為了表現光影的效果，使用了積墨的方法，達到光暈的層次感。李可染說：「積墨法不是簡單的重複，而是層層添加，交錯進行，不擅此法者，便板、亂、臟、死。」作者在這方面也是經過了長期的訓練，具有一定的筆墨駕馭能力。另外，他在描寫人物前、後面的時候，注意把握了矛盾關係，前面的物品（消防龍帶等）集中在畫面的右下角，而且是寫意處理，我們都知道，消防車都是深紅色的，但在他的作品裡，採用了淡雅紅，連同最後一層的煙霧，使用清淡的水墨效果，幾筆帶過，為主要矛盾讓路，所以說這幅作品是成功的，也是感人的。

總的來說，《最美逆行者》是描寫消防官兵完成撲救火災任務後的一個小場景，畫中只表現了三個人物，雖然他們面部表情略顯疲憊，但他們的內心是喜悅的，作者緊緊抓住這一瞬間，刻畫到位，用筆墨記錄了這一傳神的時刻，記錄了消防官兵的後英雄狀態，作為一名畫家，這一點是很有智慧的，這也叫以點帶面，或者叫「小畫面，大場景」。

此文寫到這裡，我想起了德國哲學家叔本華說過的一句話：「若認識整體的事像及其本質的人，則可為鎮靜一切慾望開拓一條途徑，將意志擺脫，進而達到以自由意志為基礎的諦念、諦觀和完全無意志的境地。」其實我是一個保守思想的人，並不喜歡叔本華的哲學思想，特別是他的「自由意志」說，但是在這裡我引用它的意思，是想強調畫畫人在創新方面的「自由意志」，讓畫中「無物」，簡單說就是畫外功夫。因為當今社會，我們的牽絆太多、顧慮太多，這也阻礙了畫家的創新思想和前進的腳步。

本文作者簡介：

郭宗吾，書法家，首屆華夏之星兩項金獎獲得者，自由撰稿人。著有20餘篇書畫論文、評論文章在各類報刊及電子媒體上發表。涉及書法宏觀思想、技法、藝術價值論和山水、花鳥、人物等精準評述，受到廣泛好評。

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