當日本的浮世繪碰到中國的「梁山好漢」，看到林沖我就淚目了

相信很多朋友都知道日本的《浮世絵》（うきよえ）吧。它起源於日本江戶時代。提起《浮世絵》，大多人都認為它專指彩色印刷的木版畫，但事實上它還包含了很多手繪的作品，而且內容也涵蓋了民俗風情、風景以及地域傳說等很多方面。

民俗風情

風景

地域傳說

「浮世絵」三個字可以理解為「虛浮世界的繪畫」。「浮世」是佛教用語，是指人的生死輪迴和人世的虛無縹緲。但是，在日語中，「浮世」也有放蕩生活、世俗好色之意。所以《浮世絵》可以說是描繪「世俗風情、花街柳巷的藝術。」

浮世繪藝術的初期，多是用筆墨色彩所作的繪畫。當時盛行於大阪、京都等地，多用作建築的壁畫、屏風花紋等。描述的也多是風景名勝等富含濃郁本土氣息的內容，具有很高的寫實性。

浮世繪初期藝術的發展，為之後的浮世繪藝術奠定了基礎，開闢了前路。在發展的過程中，它獨特的藝術風格和富有地域特色的色彩、色調，對歐亞乃至世界的很多繪畫流派都產生了深遠的影響，具有很高的藝術價值。

就連梵高，都臨摹過很多的浮世繪畫作。他所作的《唐基老爹》（1887年）中就有很多浮世繪內容。

《唐基老爹》梵高（1887年）

浮世繪有很多分類，如果沒有專門了解過，就很難知曉它的奧妙。但是對於學過美術的人來說，它的亮點就不言而喻了。對事物細膩地描繪，精湛的技巧，還有描述事物和事件的歷史價值，都讓它在藝術界熠熠生輝。

相信很多人都知道，浮世繪的素材70%以上都是「美人圖」（按咱們古時的話說，就是「青樓女子」的畫像），所以，色情可以說是它的標誌性特徵之一。用現在的藝術眼光來看的話，可以算是「人體藝術」。這類作品在世上存在很多的爭議，但是也有很多人肯定了它的藝術價值。

浮世繪的製作工藝十分複雜。一般都要經過：畫師作畫、雕工雕刻和拓印，這三個階段。雖然是由畫師、雕工以及拓印師合作完成的，但是成品一般都只會留下畫師的名字。雕工和拓印工脾氣真好，要是我早就罷工啦！哈哈。。

它在顏料色彩的選擇上也很有特點。初期，大部分的畫作只選用黃、紅兩色，到了明治時期才開始使用藍色。

在雕刻的階段，也必須做到細緻入微，一點也馬虎不得，就算細小如髮絲的畫面，也都需要雕刻工花費很長時間，手工一點一點地去完成。

當然，也正是因為這些複雜的工藝以及製作者對細節的講究，才會使得那麼多優秀的浮世繪畫作產生並留存下來。

不過，對於咱們這些普通人來說，它最大的作用在於娛樂。通過一幅畫就可以窺探到日本距今幾百年前的美麗風景和風土人情，想想就覺得十分有趣。不僅如此，它誇張的人物形象和藝術表現，有時也莫名地能戳到人們的笑點。反正我是笑了，沒笑的小夥伴表打我~

浮世繪可以說是舊時日本文化的縮影，那麼當代表日本文化的浮世繪和代表咱們國家文化的《水滸傳》碰撞到一起，會產生什麼樣的火花呢？

噴屏預警~

看完小編想默默地說一句：還我林沖男神！這門神si~sei~?

雖然它在人物形象上有些讓國人接受不能，但很多人表示還是挺有特色的。

你們覺得呢？

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