尋找大師夏爾丹

作者： 解智偉

葉建華 尋找大師夏爾丹

百年來，中國畫家劉海粟、徐悲鴻、林鳳眠都在國外尋找，尋找西方最美的表達，葉建華也一直在尋找，他在尋找中國當代美術的復興之路，其實夏爾丹也在尋找，尋找當代一位有良知、有實力的東方畫家為他未竟的事業代言。

（藝術家葉建華）

多年的水果，依舊鮮嫩欲滴，這是一個藝術家獻給世界的禮物，現實人的太現實，很少去領受這份藝術的饋贈。

我總把葉建華想像成在塞納河畔打開畫夾的中國畫家，他在尋找夏爾丹，他在解讀夏爾丹的空氣和陽光。

夏爾丹

(Chardin.Jean-Baptiste-Siméon1699-1779)

法國畫家。夏爾丹是洛可可藝術風格最具代表性的畫家之一，也是18世紀法國孕育出的最偉大畫家之一。同時，他也是西洋美術史上的靜物畫巨匠之一。

一個中國畫家的藝術穿越與一個全球藝術家都要脫帽致敬的藝術大師不期而遇。四、五百年的相隔，沒有變的空氣、沒有變的陽光，同樣沒有變的是一樣的生命情懷、一樣的藝術表現。

1

美來自內心的溫暖

（夏爾丹作品）

（葉建華作品）

偉大的法國啟蒙思想家狄德羅起初缺乏藝術評論方面的經驗，後來，他不斷研究繪畫，與夏爾丹的交往，鍛煉了他的視覺與觸覺，也豐富了他的藝術審美經驗。他在美學上提出了「美在關係」的著名論斷。

狄德羅讚賞夏爾丹在作品中不去掩蓋物體本身的缺陷，塗在畫布上的是空氣和光。

（夏爾丹作品）

（葉建華作品）

夏爾丹一生艱辛，葉建華也多有不幸，但是兩人內心都特別陽光，他們在畫布上製造出自己的太陽，照亮那些布滿陰霾的日子，在他們的靜物畫我們可以看到苦難的輝煌。

葉建華的靜物大多有破損的殘缺，這大概與他經歷有關，他酷愛足球，足球卻傷殘了他的腳，帶著一生的遺憾和落寞，他離開了體院，離開了綠茵場。是繪畫這盞燈照亮了另一段人生，他總讓我想起水手那首歌：風雨中這點痛算什麼/擦乾淚不要怕/至少我們還有夢。

葉建華的靜物畫成了他頑強精神的證據，褐色斑駁的背景，反襯出靜物內心的靜謐和堅定。

2

美是顯而易見的事物

（葉建華作品）

狄德羅在觀賞夏爾丹的畫時說過：「讀別人的畫我們需要一雙訓練過的眼睛，看夏爾丹的畫，我們只需保持自然給我的眼睛，好好地使用它就夠了」。

葉建華的作品，一看就覺得美，美得絢爛、美得沉靜、美得一目了然。

葉建華是一位唯美的藝術家，他的靜物畫的美是一種實在的美，既在我身外，又與自己有關，虛構的美，更是藝術家創造的藝術之美。

3

美來自堅實的技藝

夏爾丹與葉建華的靜物畫都有沉美、大氣的特徵，靜物之間的關係交待得十分明晰，光與影和諧地統一各目的繪畫世界裡。

（葉建華作品）

細節的完美成就了葉建華靜物畫的繪畫高度，奶罐溢出乳汁、桌布的撕散的絲線，都是內心欲斷未斷的牽掛與糾纏。

夏爾丹與葉建華在繪畫風貌上最大的相似處就是視覺厚度，視覺厚度是生活厚度的自然呈現。

視覺厚度不只是來自多層的油畫繪畫技法，而來自畫家對生命厚重的體悟，艾青有句詩「為什麼我的眼裡常含淚水,因為我對土地、愛得深沉」，因為愛，才賦予了靜物的活力與溫度，沒有愛，顏料再厚也堆積不出生活的厚度。

4

美是生命的觀照

美的本質和人的本質是相通的，夏爾丹和葉建華的靜物畫都是生命的相互關照，用繪畫寫慈悲，用作品畫情懷，兩個人用色彩的冷暖關係刻畫的不只是物體的立體感和空間感，而是特定境遇的心境，是畫家內心情感的表達。

（葉建華作品）

有評論說，夏爾丹熱衷於描繪平民，畫風平易、樸實，具有平和親切之感。他畫的雖然都是一些常見、平凡的東西，但總能引起熱愛生活的人們思想情感的共鳴，物體之間的關係非常微妙，能賦予靜物以生命感，給人以動感。

而葉建華卻以一個文化學者的身份，去追尋舊日的時光，在銅壺、陶罐、古式案桌中，追懷幽靜的歷史生活，一種懷舊的情緒總讓人回憶往日的和諧，擴展了靜物的生命長度，又一次復活了傳統的美。

葉建華在靜物中有兩個特點，一是強調剛性物品的硬性，比如銅壺的金屬的質感。二是強調織物的柔性，比如桌布的輕柔的皺狀，其實葉建華表現兩種不同的人格狀態，一是性格的剛直，另一種是隨遇而安的生存方式。

儘管夏爾丹與葉建華選擇的靜物不同，但整體上都是畫面簡潔完整、均衡統一、節奏明晰。兩人在簡單的幾何形構圖方式下都蘊含了極其深刻的寓意，畫面中每一件靜物都在訴說對美好生活的嚮往。

（葉建華作品）

百年來，中國畫家劉海粟、徐悲鴻、林鳳眠都在國外尋找，尋找西方最美的表達，葉建華也一直在尋找，他在尋找中國當代美術的復興之路，其實夏爾丹也在尋找，尋找當代一位有良知、有實力的東方畫家為他未竟的事業代言。

（葉建華作品）

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