今年韓國票房第二的大片，竟然是一部抗日神劇啊

文 | LOOK

《軍艦島》是今年暑期檔最受關注最重要的兩部韓國電影之一（另一部是《計程車司機》）。

由於公映時的銀幕安排數量史無前例的超過了兩千塊而涉及壟斷，影片上映前後在韓國國內引發了強烈爭議。不過即便有如此碾壓式的排片，《軍艦島》最終的觀看人數在650萬人次左右，距離韓國電影市場高票房標杆位置的千萬人次大觀還有不少距離。

《軍艦島》

由美學風格、主題、製作規模等要素要看，《軍艦島》是最近幾年比較流行的韓國式大片風格。影片主要探觸到了二戰期間，朝鮮人在日本端島（因為外形酷似軍艦所以也被稱作軍艦島）被強迫作勞工，之後反抗逃亡的悲情故事。

影片開場出字幕前的段落，是三位朝鮮勞工逃亡失敗被日軍碾殺的情節。不過我們如果由這個預告來推導，以為電影情節會如眾多越獄片一般，不斷失敗又失敗，最後逃亡成功，那就錯了。

《軍艦島》不是越獄片、逃亡片，它震攝觀眾的手法並非扣人心弦的驚險逃亡過程，而是如何用強烈的正邪衝突的對立形式、高度悲情化的民族情緒、以及家庭倫理情感三者為一的方法來衝擊韓國國民的情緒。

《軍艦島》有不少地方與最近十多年方興未艾的中國抗戰劇有一定類似：惡魔、英雄、叛徒，正邪二元對立分明，家國一體的民族主義情緒設置。

軍艦島在電影中成為了地獄之島，日本人在影片中成為了絕對喪失人性的惡魔、怪獸，這當然是臉譜化的刻板形象。

日本全國發行量第六位的報紙《產經新聞》在影片公映後指責其扭曲歷史事實，面對指責，導演柳承莞卻認定這是一部非虛構電影，影片講述的是「戰爭如何使人變成怪獸」，他拍攝電影的目的並非刺激反日情緒。可影片實際呈現的情況卻難逃嫌疑。

在電影中，有大量篇幅表現朝鮮勞工在礦井中生不如死的絕境。有位礦工甚至完全無視生命，用嘴舔吸手榴彈埠留下的水，因為他覺得這是甜水。礦井中礦車飛馳的場景看來也極端恐怖。黑色是影片的主色調，這種用來表現絕境的地獄之色當然與激發抗爭的情緒設置有關。

影片的結構設置也是僅僅圍繞激發民族情緒展開。最核心的裂變，是朝鮮勞工的領袖人物尹學哲真實身份的被揭發。朝鮮光復軍本來指望他能在戰爭結束後調停各方爭端，完成興國大業，但真相卻是這是日本間諜（類似中國抗戰劇里的漢奸）。除卻間諜方能統和情緒，強化身份認同。

除此之外，抗爭的主體人物還有經受過特訓的特工朴英武，流氓崔七星，以及重中之重的樂隊指揮李姜煜。

影片高潮是韓國勞工在朴英武的帶領下，與日軍決戰，最終生還的人跳上離島的運煤船。為了這二十多分鐘的高潮，影片之前一個小時四十多分鐘一直在醞釀，鋪排。但有些情節設置的缺陷，在商業類型片中也算是俗套的缺陷。

朴英武與尹學哲的鬥爭是比較典型的。朴英武是經過美軍特訓的特工，但影片中並未看出他有特別之處（也與扮演者宋仲基過於鮮肉的外形有關）。在辨認出尹學哲是間諜後，朴英武一系列的反應都有違他特工的身份。

尤其是在射殺的段落，還啰啰嗦嗦的呼喚對方名字給出對方反擊的空隙，簡直像中國抗戰劇的水準。崔七星通過角斗當了大佬後，對礦井中的朝鮮人耀武揚威，是為了表現角色兇惡，中段完全消失，之後轉變為抗日英雄，大概算編劇的弧形角色設置構想，但說服力卻嚴重欠缺。

最血肉豐滿的角色是李姜煜，一位對國家大義並不敏感的底層小人物，他僅求生存，全力呵護女兒素姬。

李姜煜的扮演者黃政民再次展現出了作為當今韓國頂級男星自信又充滿感染力的表演技巧。

一方面他用喜劇式的方式展現角色卑微忍辱負重的性格，這使得這部悲情抗爭電影在情緒方面總算有了點彈性，另一方面在眾人齊心抬起梯子的高潮段落，黃政民入魔式的投入將整部電影所要渲染的家-國-民族情緒提升到了最頂點。

《幸福》《當男人戀愛時》《國際市場》等電影的高潮段落中，黃政民都曾經展現過他這殺手鐧式的情緒表達方法：一個有著玩世不恭外表的男人突然肆無忌憚地顯露真摯情感。

最後的字幕具有強烈控訴意味，大意是日本政府在軍艦島問題上迄今沒有履行聯合國教科文組織的勸告事項。這也等於是整部電影民族抗爭情緒的延續。電影由此徹底變成了民族情緒的發泄埠。

這其實也是韓國電影最鮮明的民族特徵，不斷的抗爭，不斷的表現民族悲情，扭曲、狂暴、宣洩。

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