新海誠筆下的孤獨與悲傷 你我都可以感同身受
在人生的道路上，每個人都在埋頭前行，為了生存、為了親人，更是為了一切似乎永遠得不到的東西而不停奔波。
而忙碌在都市中的年輕人，每天疲於奔命的生活節奏縱然看起來無比充實，但這一切似乎也在背後沁透著些許無奈與孤獨。
正如新海誠在《秒速五厘米》中所說的——「只是生活著，悲傷的事物就會逐漸累積。」
心靈雞湯中總說「最美的愛情是陪伴」，而愛情中最令人心碎的，其實也莫過於距離為我們帶來的那種深入骨髓的孤獨感。
愛情失意，生活和工作中又沁透了那種令人厭惡的孤獨，這種苦悶我們或許也只能拿到一些藝術作品中發泄。
值得慶幸的是，我們在這個時代里遇到了新海誠。
提到這個動畫行業中的鬼才，或許即便是外行人也都多少對他有著一些了解。
清新文藝的畫風、對動畫背景近乎於偏執的描寫，加上主角一段又一段的內心獨白……
新海誠近年來的每一部作品都在闡述著同樣幾個主題——
愛情
距離
與孤獨
戀愛中的兩人總會產生距離，而由這距離衍生出的，則多半是孤獨、苦悶與悲傷。
而新海誠所擅長描繪的也不只是令人感到震撼的積雨雲、小巷與城市景觀，他作品中所闡述的其實更是「觀光」觀眾無暇領悟的那些細膩情感。
在《星之聲》中，新海誠為我們刻畫的是宇宙和地球的距離——
人類開始向外太空進軍的那個年代，這位少女離開了男友，成為了一名宇航員。
飛船不斷向宇宙深處進發，維繫二者溝通的郵件也因為信號光速傳播速度帶來的延遲而無法準時送達。
而在準備離開太陽系時，他們已經相距了8光年……
這個被宇宙和時間拆散的愛情，最終由一封郵件收場——
「24歲的阿升你好，我是15歲的美加子。就算是現在，我也非常喜歡你。」可在8年後，第二句的告白已經在電波的干擾下成了一堆亂碼。
而她，隨後便在戰亂中與這個世界說了再見。
在《秒速5厘米》中，新海誠為我們帶來的是初戀與現實之間的距離——
甜美的初戀成為了往事和回憶，已然分開的兩人最終還是敗給了時間和距離。
縱使多年後兩人再次相遇，現實依舊在他們的面前築起了一道圍牆。
當彼此心中的那個人已經成為了無法挽回的過去，坦然面對人生和未來或許才是最理智的選擇。
在最新上映的《你的名字》中，新海誠則將男女、城市與鄉村產生的「距離感」不斷強化，日本國內外不斷的好評也證明了「誠哥」這次沒有白忙一場。
前陣子的一個日本綜藝節目中，主持人也就《你的名字》這一話題總結了新海誠作品的一系列特點。
其中最為貼切的一句評論莫過於他會使用「光與影的魔術」，是不是聽起來有些中二?
其實這個「魔術」主要體現在新海誠對於動畫中光與影、細節與變幻的理解與闡述，我們也在上文中體會到了這一點。
作為觀眾，我們自然對比較有名的《秒速5厘米》和《言葉之庭》中有關天空、光線、城市細節等場景有著較深的印象。
新海誠甚至會在作品中加入多個光源，在畫面之外給整體環境再次打光，從而使動畫中的場景有著「超越現實」的美感。
不過在這絢麗的風景之上，新海誠其實也在電影敘事情節方面下了不少功夫——
用極其華麗的故事場景以及觸碰觀眾內心的對白，結合獨特的敘事手法來描繪一個稍顯凄美的愛情故事。
當然新海誠也不止在他的動畫電影中使用這個手法，對其稍作縮水後，誠哥也在他負責的許多小短片中使用了這個套路。
這其中既有新海誠製作的廣告，也有上文我們聊到的那些遊戲OP動畫，這些其實也都是縮水過的定製版新海誠短片。
當然，新海誠製作的一些商業廣告也有著很高的質量，它們往往可以在幾十秒或幾分鐘內闡述一個完整的故事。
想要了解新海誠的話，我們其實也可以在《某人的目光》廣告片中感受作品中想要傳達的情緒。
最後，讓我們用《你的名字》全片靈感來源、《古今和歌集》中的一段和歌來結束此文——
夢中遇到了此生至愛之人
若知是一場夢，如今又何必要醒來
縱使我們在夢中時常幽會
可我還是盼望著與你在現實中相遇
——小野小町
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